牢记这两点，想拍废片都困难!

1.3 好照片的技术要求

毫无疑问摄影也是一项技术活，

技巧的熟练运用对一副好作品起着非常重要的作用。

本套课程将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的每一项重要内容。

在你学会了所有的技巧之后，就能正确地拍摄每一幅照片，并制作出精美的作品来。

拍摄技巧可分为两大类：相机的操作技巧，以及取景构图技巧。

操作技巧

拍摄过程中，应对周围复杂环境，为了达到目标效果，所进行的相机调节操作。

首先你要非常了解你的相机，

对焦、测光、宽容度以及相机自带的一些小功能等等。

实际拍摄中，

很少会遇到一切理想的状态，尤其是室外。

稍纵即逝的瞬间、复杂多变的光线，

无不增加了拍摄的难度。

想要拍出自己理想的效果，

虚实结合、明暗对比、曝光准确，

显然只会按快门是远远不够的。

所以必须了解你的相机，

如何对焦、测光，相机宽容度，如何使用快门以及快门速度对拍摄效果的影响等等。

拍摄技巧真是太多太多了，没办法一一说清楚，

总之为了拍出一副好照片所做的事情都可以称之为技巧。

我也会在以后的课程中慢慢地为大家介绍到一些拍摄技巧。

当然这些都是在实际拍摄中日积月累出来的，所以还是要多拍。

所谓操作技巧，一定是建立在你对相机十分了解的基础之上的。我认识很多照片拍得很不错的摄影师，尤其是女摄，也很有想法。但真让他们讲讲曝光补偿怎么用，对焦模式有哪些，分别使用哪种情况，就说不清了。虽然大多数情况下，都能正常的拍摄，但一个连基本理论和操作都不知道的摄影师，说出来难免会让人笑话。

构图技巧

上面是百科对“构图”的解释。

不难看出构图其实是一种技术手段，是把表现得“形象”适当地”组织“起来。

这里的“形象”指的就是“视觉要素”，而“组织”就是“构图原理”。

所以通俗点说，

选择能够表现拍摄者意图的视觉要素，根据各项原理，加以适当安排，就是照片的构图。

视觉要素包括形状、线条、明暗（色调）、质感、立体感（空间感）

它们可以被看作是照片的组成部分，正像我们把构成主题的景物看成是照片的组成部分一样。

从某种意义上说，

视觉要素是传达视觉信息的词汇，

正像词是传达语言信息的词汇一样。

在特定环境下，语言交流中的一个词，

通过它的声音或含义就能圆满地传达一个概念，不需要更多词。

同样，只要一个形状、线条或立体物也能表示一个视觉概念。

在语言交流中，为了拓宽和加深内容，

多数情况下还需要使用更多的词。

这时，这些词就必须按照语言规范加以组织，

才能保证既不违背也不歪曲作者想要表达的原意。

对视觉要素来说，情况大体相同。

形状、线条、质感和立体感的配合使用，

能够起到互相加强效果的作用。

如果它们不是按照某一前提加以组织，

拍摄者的意图就无法表达。

而这一前提就是构图原理。

构图原理包括对比、节奏（动感）、平衡、统一

它们是拍摄者把各个分散的部分组成一副完整照片时所采用的方法。

事实上，它本来的意义只是使用视觉要素的一些方法，

目的是吸引注意力并抓住注意力，

使得拍摄者对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。

通过对比，不同的视觉要素会现实的更加清楚。

通过有节奏的运动，使观众的注意力围绕照片而转移。

通过统一的印象，以避免造成概念上的混乱。

如果没有这些措施，

照片中具有不同吸引力的各种形象都要求受到注意，

其结果必然导致混乱。

然而，当你真正开始对构图方面的技巧认真研究时，却会发现很多构图文章或教程，都只是片面性且有局限的。他们从分析一些优秀作品出发，引申以金字塔式角锥形、S形、对角线、L形等等为基础的一系列大大简化了的公式化模式。这实际上只能让读者按照原作者同样的拍摄条件重演一遍，求得和原作者相同的效果。而事实上，这种极易造成“同质化”的照片，真的就是你想要的好照片吗？