【哲哥品宋词】 苏轼《水调歌头·明月几时有》

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丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

今天是中秋节，就来聊一聊跟中秋节有关的作品。

关于中秋节最著名的作品，那就一定是苏轼的这篇《水调歌头》。

祝大家中秋节快乐！

·写作背景·

之前在《望江南·超然台上》中提到的超然台，便是这首词创作的地方。

这首词写于苏轼在密州任官期间。苏轼是北宋时期科举考试的传奇人物，每次考试都能考取极高的名次，本可以一直在京城做官。但北宋也贯穿了新旧两党争夺权力。王安石主导的王安石变法与苏轼的政见不合，苏轼自请外调。同为守旧派的弟弟苏辙也被外调，儿时形影不离的兄弟俩此时分距两地，相见很难。公元1076年的中秋节，苏轼在超然台上喝酒，看月亮。苏轼喝醉了，也想到了自己的弟弟，便即兴挥毫，写下了这首词。

·明月几时有，把酒问青天·

“明月几时有，把酒问青天”，这是苏轼的名句，但不是苏轼原创的。屈原的作品《问天》便向天发问。唐代诗人李白也有作品《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”苏轼借鉴了两人的作品，写下了这两句千古佳句。

苏轼借酒问青天，什么时刻开始有明月的？这颇具浪漫主义色彩的神话在文学作品中常有出现。张若虚的《春江花月夜》中“江畔何人初见月，江月何年初照人”便包含着古人对天地之间永恒的思考。与天地之间的永恒相比，人间的一切似乎都是短暂的一瞬间。苏轼汲取了中国古代文化中的精髓，开篇就营造出了豪放洒脱的氛围。

传说天上有月宫，苏轼不禁想问，现在的月宫到底是什么时候呢？把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。今天的月亮最圆最亮，词人想象这一定是个好日子。千百年来，关于月球上的神话传说非常多，嫦娥奔月、吴刚伐树、玉兔捣药等，这些美丽的传说让苏轼更加想去月球看看，成了他最向往的地方。却又害怕月球上的楼太高。月球上的楼是用美玉砌成的，虽然精致，但楼高受不了寒冷。这里写出了月光的高冷，也暗示了月光的皎洁。苏轼既向往月亮上的生活，也留恋人间的美好。所以上阙的最后，苏轼写到“起舞弄清影，何时在人间”。

李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。李白被称为谪仙人，而黄庭坚则称苏轼和李白都是“谪仙之人”。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

上阙从天上之事开始写起，在最后写到人间，便为下阙的议论做好了准备。

·但愿人长久，千里共婵娟·

中秋节的圆月让人想到了家庭的团圆。家庭的团圆是众多人向往的事情，但也有很多人因为这样那样的原因在团圆的日子不能回家与家人团圆。为什么会有人“照无眠”呢？便是因为分别。此时的苏轼是这样的，苏辙也是这样，同样还有很多像苏氏兄弟一样的人，他们整夜因为思念无法入眠。词人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难。

此时苏轼转而一笔，写下了更有哲理的一段话“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此时古难全”。这三句从人到月、从古到今做了概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。这也表现了苏轼乐观豁达的心态。

“但愿人长久，千里共婵娟”是苏轼美好的祝愿。即便家人分隔两地，但天上的明月就在那里，大家可以通过这一轮明月传情，将彼此的心连在一起。突破了时间与空间，将人间最美好的祝福传递给大家。苏轼借鉴了前朝优秀文人的作品，总结了这句千古流传的佳话。

这首词是苏轼的代表作，全词充满着浪漫主义的色彩。从天上到人间，从个体到整体，从消极到积极。苏轼围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也表达了在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的景致。