从后台到《戏台》｜青提剧评

01缘起陈佩斯

2012年，我和乔老师经朋友介绍认识。第一次和乔老师见面聊天，他以访谈节目被采访者45度视角面对着我，侃侃而谈。我当时觉得他笑起来特别像喜剧演员陈佩斯。我把这个想法告诉他，没过几天，乔老师发来一篇关于陈佩斯的文章，我才知道陈佩斯名字的由来：

陈佩斯的父亲陈强老师在布达佩斯演出时，正逢陈佩斯的哥哥出生，为了纪念这一时刻父亲陈强将大儿子取名为“陈布达”，而数年后二儿子出生则取名“佩斯”。陈佩斯还有一个妹妹“陈丽达”，是以匈牙利的一座岛屿取名。

从那时起，我对布达佩斯这座城市和陈佩斯这个人很有好感。

2014年，我和乔老师结婚，我们选择到布达佩斯和维也纳自助游度蜜月。我们都更喜欢布达佩斯，有山、有水、有桥。

我和乔老师在布达佩斯的“合影”

02从后台到《戏台》

时间回到2020年，这是非同寻常的一年，上半年经历全国疫情，居家停产一两个月的时间，逐渐恢复工作后，人们也很少外出聚会，娱乐活动骤减。终于在下半年，疫情得到有效控制。工厂复工，学生复课，逐渐恢复娱乐生活。我浏览豆瓣同城活动，看到陈佩斯导演的《戏台》，页面又跳转到《阳台》，并没有陈佩斯参演，我就没太在意。后来，朋友圈有朋友转发天津大剧院《戏台》的演出消息，陈佩斯导演且参演。演出前一周，我和乔老师决定购票观看演出。

没有看过任何剧透介绍，没有一点点心理准备和预期，一心只想看陈佩斯的现场表演，充满期待。

表演开始前，陈佩斯人未登场，话先到，画外音用诙谐方式提醒大家，手机静音。

随着古典戏剧前奏开场，让大家对表演充满了期待，吊足了胃口。

我们选择中间位置，第一次没有二人并排就坐观看演出，一个坐在前面，一个坐在后面，还带了望远镜，清晰地看到杨立新开场时面部特写和妆容。

故事慢慢展开，平铺直叙，伴着轰隆隆的炮声，交代背景。一上来并没有什么笑点，大幕拉开后，是非常惊艳的舞台布景，处处是细节。

终于等到陈佩斯出场，掌声热烈至极。

随着故事推进，主要人物陆续登场，我个人感觉这个故事和话剧《驴得水》有一些相像之处：都是民国背景，都有大帅这个人物形象，都有一位穿着旗袍的女性，都有一位迫不得已顶替专业人士的外行，都有少儿不宜的情节。但是越往后看，越觉得《戏台》的确讲了一个完整的好故事，情理之中，意料之外。

无论是老戏骨还是年轻演员的演技都是无可挑剔的。恰到好处的肢体语言，点到为止的欲言又止，虽然没有影视作品中的特写镜头，但是完全聚焦在舞台上的表演，总能看到导演的别出心裁和演员的推敲打磨。

一出喜剧离不开让人捧腹的台词。《戏台》中不乏符合故事背景、符合人物特征的笑点，无论故事荒谬情节、颠覆传统、前后照应，还是人物反差萌、方言妙用、夸张动作、成人笑话，处处都蕴藏着智慧的幽默。

戏中戏的设置，以及从后台视角到戏台观众视角场景切换，十分巧妙，不禁让我这个对京剧并不了解的人，也对国粹艺术报以崇高敬意。“台上一分钟，台下十年功。”从后台到前台，这期间能发生这么多故事，从吃饭穿衣到生离死别，着实让人对舞台艺术产生好奇与好感。

天津大剧院场外演职员表很有创意

03问题与探讨

演出结束后，我想到两个问题，沉淀几天后，和乔老师探讨了一番，有了新的认识。

问题1：话剧表演中，包括影视作品、文学作品里难以避免的成人元素，究竟是打审核“擦边球”的噱头还是把性当做和吃饭、睡觉一样拿到台面上再普通不过呢？

讨论：如果情节推进需要，那另当别论。如果为了博人眼球，那反而弄巧成拙。观众中不乏未成年儿童，但是一些话剧表演的确不适合带孩子观看，也不适合带长辈观看，引发尴尬。《戏台》推广介绍中，说明“1.2米以下儿童禁止入场”，但是这样单纯以身高为限是否合理呢？我们需要怎样的性教育？这是一个需要深入讨论的社会话题。

问题2：被阉割的艺术还是艺术吗？究竟是尊重经典，还是要为了观众的口味而作改变？

讨论：这不仅仅是迎合观众而改变原作这么简单，更多地是讨论权威干预艺术的现象。艺术作品难免不涉及实事，是否有所映射，是否引发联想，都有可能因为某种需要，被迫删减、改编。被阉割的艺术无法呈现原有的创作意图，创作者与表演者的心血付诸东流，传统经典被颠覆，观众无法接受变了味的作品……

相较于流俗的喜剧表演套路，陈佩斯的《戏台》是近年来为数不多敢于探讨敏感话题的作品，引发思考，值得一看。

话剧《戏台》海报