穿越京剧表演和培训师培训的时空

今年的五一，我和同学们是在培训教室度过的。五位优秀的老师，拿出自己的看家本领，奉献了自己的假期，给予我们一场培训的盛宴。借用郭富城的一首歌，我想说：“培训，我对你爱爱爱不完”。

多年前的一个五一，我经历了另一场盛宴，那场盛宴是发生在在北京的一家戏剧主题餐厅里。餐厅即是戏楼，戏台格外宽敞，一层为大厅，二层为包房，雕花精致，中厅挑空，推开门窗就可以欣赏到舞台上精彩的表演。对于没有去过戏院正儿八经地看过京剧的我，那天坐在前排近距离地边吃饭边欣赏京剧，经历了一场视觉与听觉的盛宴，那晚我真切感受了京剧的美。

相同的五一，经历了不一样的舞台。这次五一培训后，我想写写京剧表演和培训师培训的异曲同工之处。

1.先说说开发

多年前看的那出戏叫《贵妃醉酒》，是京剧的经典曲目之一。它源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。

源于乾隆年间的一部戏，在梅兰芳大师手里做了精进。大师在唱腔上做了很多创造性尝试，对小腔处理，行腔风格上与前人大不相同，特征性很强。众多的梅派名家，有的梅派传人在保持梅派总体风格韵味的前提下，采用了一些符合自身演唱风格的小腔处理手法，起到了增色的效果。

随着时代的演进，现代演员李玉刚的《新贵妃醉酒》，融合了流行音乐和京剧的元素，使唱腔的变化和转换让人惊艳不已。在舞台上用长袖舞出瑰丽的京剧文化，舞出了他的芳华绝代。

京剧如此，培训又何尝不要如此呢？刘睿老师谈到了课程开发的三个段位，指明了培训师对于自己的课程不断精进和提升的方向；培训师的课程开发应同样契合时代的潮流，将时代中新的元素融入到课程中去，这样课程才能经久不衰，焕发勃勃的生命力；一门好课，也不一定要属于一个培训师，它可以属于志同道合的一群培训师来共同创作。

2.其次说说演绎

这么多年，让我无法忘怀的是近距离欣赏到那一幕：微醺的贵妃，就在那月光下，舞着、唱着，尤其是那一袭宽袖，微露的纤纤玉指，折扇轻握，打开来，遮住了脸，慢慢的现出一双水灵灵的清水眼，顾盼生辉。为什么那么印象深刻？因为京剧精彩的演出，靠的全是真功夫，这些基本功有唱念坐打，手眼身法步。

说到京剧的唱和念：京剧声腔讲究音韵，结合北方语音特点而成，要做到辨四声（平上入去），明四呼（齐，开，撮，合）五音（宫商角徵羽），要以中国传统音韵学为标准，讲究出字归韵收音。这些都是日积月累，滴水石穿地练出来的。那么培训的练声呢？周力之老师谈到了他跟着上海戏剧学院的一位名师学演讲发声，也是从基本功练起，每一节课后自己要练，第二节课当场检查，不过关的话，当场到旁边站着练，通过了再往下学。周老师的一句话印象深刻：”别人来听课，是付了钱的，我们的每一个发音和传达的文字，要字字珠玑，对得起学员的钱和时间。”

再说京剧的手眼身法步：一个手势，便是开门；一个脚步，便是上船；一杆马鞭，便能让你体会到那餐风露宿的奔劳。培训师的手眼身法步呢，有手势、眼神、转身、移动等，虽然还不至于到开门上船骑马的境界，但也是有各种讲究的，只有多琢磨和多练习，才能不断精进。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，作为一名培训师，我们应该向大师多学习，练好更扎实的基本功。姿势摆正确了有木有？

3.再说说营销

多年前说起京剧，我当时第一反应能说出来的也就是三部：《贵妃醉酒》，《长坂坡》，《霸王别姬》，其他就记不住了。京剧如此，培训课程何尝不如此？张岚老师谈起培训课程营销的时候，谈到用定位策略占领消费者心智资源。在一个培训的细分领域，比如领导力课程，如果能让培训机构负责人的心智中第一反应就想到你，你肯定接单到手软了。

占领消费者的心智资源，需要建立品牌，品牌=品类+特性，比如贵妃醉酒的品类是京剧，特性是贵妃、皇帝和梅派经典曲目。那么对于一个培训师，我们也需要时刻打造我们课程的特性。特性从哪里来，要结合自己的货和料，从一些公认的好课中得到借鉴和启发，演绎和营销自己的课程。

两天的工作坊，对于每位老师的上课印象都很深。以上三点是由京剧表演想到的培训，还有更多的点有待细品和发掘。

高尔基说：“人的天才只是火花，要想使它成熊熊火焰，那就只有学习！学习。”感谢STA的舞台，让我们一起学习，做出积极地改变。