元宇宙将如何重塑摄影艺术？

 

本文作者Bryan O'Neil Hughes 是 Adobe 的产品管理总监，从事专业摄影师工作近 30 年。

从电影和数字作品集到无限滚动的社交媒体，摄影长期以来一直激发我们的想象力，与我们的技术同步发展，同时帮助我们提炼出永恒的现实版本。

想想翻阅你的相机胶卷。颜色，面孔，风景呼啸而过。照片有传送你的力量。然而，无论像素数多高或构图多么精湛，目的地仍然是二维的。那么，想象一张照片的改变现实的效果——以及它唤起的记忆——你可以完整地访问和重新访问它。 

尽管在细节上高度投机，但元宇宙打破了我们对互动媒体的理解，引发了关于摄影本身定义的存在主义问题。在我的职业生涯中，我一直在寻找新的方法来捕捉那些独特的时刻，并构建帮助其他人做同样事情的软件工具。自从我第一次演出近 30 年以来，我从未对技术如何重塑我们的能力感到如此兴奋。虽然互联网和照片共享应用程序的兴起加速了摄影的创作和消费，但元界已经开始颠覆其机制。  

不受过去设备甚至物理定律的限制，虚拟世界中的摄影解锁了以前无法想象的自由去探索光、颜色、透视和输出。在一个内容创作者的文化中，考虑到 Web 2.0 的“快速行动，打破常规”，这个新的数字前沿提供了一个问自己的机会：我们如何才能以促进联系的方式重新利用视觉叙事？我们需要重写哪些艺术伦理规则？如果我们可以重来一遍，我们会做得更好吗？

元界摄影将释放新的创意品类

摄影可以而且将会变得比我们今天交换的静止图像更多。借助嵌入声音（甚至气味）的 3D 图层，元宇宙摄影将实现超越眼睛的感知，打造一种新的艺术类别，一种新的感官体验。 

这种对沉浸式图像的转变在像REO这样的革命性创作者身上是显而易见的，他们融合了摄影和数字艺术方面的技能，制作出不可替代的、流派弯曲的作品。  

在元宇宙的早期阶段，很难完全概念化创造性的可能性，但请想一想飞行模拟器。您正在一个陌生的世界中观光，世界上点缀着荧光色的星星。安全地离开驾驶舱，您将飘入闪烁的大气层，仅用您的“眼睛”在失重的情况下捕捉多维画面。虽然虚拟世界的强大、互联体验可能很容易在几十年后出现，但它已经开始扩大我们对图像创作的愿景，为新型创作者打开了竞争环境。

元宇宙将打破摄影师和观众之间的障碍

从作为我们自己现实延伸的共享数字空间（想想浮动购物中心）到现有多人游戏世界的扩展，摄影将作为新虚拟体验的基石和从一个世界到另一个世界的桥梁发挥关键作用. 

但是跨平面的图像捕捉引发了关于摄影师、照片和观众之间关系的未探索问题：你能在照片中拍照吗？什么是融合了真实和虚拟的图像？

虽然我们捕捉所见事物的方式可能会发生变化，但我们对记忆、解释和重新想象的渴望将持续存在，从而激发更加个性化和身临其境的观看体验。Metaverse 摄影不仅为创意表达开辟了未知的可能性，它还提供了一种新的交流和联系方式，无论您是艺术家还是艺术收藏家、客户或品牌。摄影师将有能力传送观众，观众将成为他们消费照片的参与者。 

去中心化的艺术经济将带来风险和回报

元宇宙中摄影最令人兴奋的事情之一将是新艺术家有机会在空间中提出自己的主张，现有创作者有机会接触新的观众。

我最近与一位朋友兼摄影师Tobi Shinobi进行了交谈，他提供了有用的观点。“Instagram 甚至让像我这样的人的创意产业民主化，他们可能从未考虑过进入摄影行业，”他说。“Web 3.0 将这种民主化提升到了一个新的水平。它正在使平台本身民主化。” 

“现在，你现在可以建立自己的社区，”Shinobi 补充道，这反映了 NFT 创造者在他的网络中的爆炸式增长。对数字艺术的日益关注已经加速了最近进入现场的人的曝光率，他们现在拥有独立的渠道来产生版税，不受当今主流社交平台的算法或条款和条件的影响。 

也就是说，去中心化网络肯定会产生一些潜在的可怕后果。

这种狂野的西部摄影，包括将现实世界的图像转移到虚拟维度，要求我们重新审视艺术形式的基本规则。当我们开始掌握NFT 版权法的复杂性时，我们有必要问一下元宇宙的水印会是什么样子。当我们的相机变得不可见甚至渲染的风景背景成为专有主题时，创作者和平台领导者必须刷新同意规则。 

我们仍然需要广泛的教育来定义跨区块链平台的代币价值，区分艺术品的拥有和所有权，以及为任何希望保护其作品的创作者改进资产验证工具，如Photoshop 内容凭证。 

200 年来，照片为我们提供了一个了解新体验和新视角的窗口，我们有机会汲取所学，为这次交流搭建更好的平台。尽管有许多未知数，但我仍然对未来充满希望——想象虚拟世界将如何彻底改变摄影，以及摄影将如何帮助可视化虚拟世界可以变成什么。

来源：元界矩阵