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这本书大概说了啥
艺术哲学（Philosophie de l' Art）是法国丹纳的“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。
同学们不要看到“巨著”二字就准备溜，从字数上，这本书谈不上“巨”，约30万字，我所使用的天津社会科学院出版社版本，只有300页而已。这里的“巨著”是指《艺术哲学》的影响力。这本书的影响力极大，书中提出的许多理论观点，对当时及后来的文艺研究产生深远的影响，直到现在还被广泛的使用。
《艺术哲学》全书有五编。
可以分为两部分，第一部分是丹纳提出的艺术理论，体现在第一编和第五编；第一编与第五编目录：
第二部分是丹纳根据他所提出的理论进行具体分析，涉及意大利文艺复兴绘画、尼德兰绘画、希腊雕塑的成因和特点，这部分内容体现在第二、三、四编。
作者何人
《艺术哲学》作者的丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）是法国史学家兼文学评论家。他曾担任巴黎美术学校美术史和美学教授，《艺术哲学》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。
丹纳认为种族、环境、时代影响艺术的面貌，《艺术哲学》是以此为中心展开的。
丹纳在书中写到许多艺术大师，同时也涉及许多不知名艺术家及作品，通过分析，丹纳得出结论，伟大的艺术家从来不是横空出世，他只是在浩瀚的艺术家夜空中最闪亮的星，但我们平时接触的艺术史只是讲述艺术大师。
此外，丹纳认为艺术欣赏并非仁者见仁智者见智，相反，艺术欣赏存在客观标准。
优秀的艺术作品符合这些标准，也经得起历史洪流的洗涤。
写到这里，你是不是好奇这本书到底写了什么。
《艺术哲学》从类别看共有两部分内容：丹纳的艺术理论（第一、五编）和利用理论具体分析（第二、三、四编）。
有人说他的理论太难懂了，所以，我们先从难的讲起。我相信我的读者一定是对艺术感兴趣的人，我们平时到美术馆、博物馆、画廊看艺术品，购买艺术品装点房间，想要过上充满艺术气息的生活。
那么，艺术品到底是什么？艺术品又是如何产生的？我们到书中寻找答案。
艺术品到底是什么？
艺术的目的在于模仿。
这句比较容易理解，举个例子，我们大多数人看一幅画的第一习惯是评判像与不像，像就是好画。
（之前在朋友圈疯传的一张图，说明当前大众的艺术欣赏能力。个人觉得做这张图的人不友好，你能看懂，也犯不着嘲讽看不懂的人）
但是绝对的模仿、复制不是艺术的目的，也不会产生最美的艺术品。
比如，你去美术馆对着艺术品拍张（纪录性质的）照片，这个照片就不是艺术品；
再比如，左图齐白石的作品；右图活体虾照片，非艺术品：
艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。有时，艺术家为了突出某种气质会改变真实的状况，使艺术品更加贴近主旨。
比如，安格尔《大宫女》。为了表现出最优雅的曲线，这个宫女被迫拥有一个极长的腰。
艺术品如何产生？
当然是由艺术家创作的。为什么会在雕塑会在古希腊出现，哥特式建筑会在中世纪出现？艺术品的产生与气候、自然形势有关，每一种形势（自然气候、风俗习惯、时代精神、政治局面）会产生一种精神状态即民族精神，随之产生一批与此精神状态相适应的艺术品，而排斥与其不相适应的艺术品。同时，形势的更新也会带来艺术的更新。
比如，中国画中画的大部分中国人，希腊雕塑多是以希腊人为原型。（废话！）
完美艺术品的标准是什么？
丹纳提出了三个标准：特征重要、特征有益、效果集中。艺术品如果具备：特征最重要、特征最有益、效果最集中，那么它就是杰作。
就这三个词估计你没也弄懂，我解释下。
特征重要。最重要的特征是最不容易变化、最重要的、最基本的，这个特征一般指的是民族气质。如果有艺术家能将这个重要特征在作品中表现出来，那么他就很棒，这个作品也会不错。伟大的艺术家越是把他民族的气质表现得深刻。一句话总结：民族的才是世界的！
特征有益。艺术品的完美程度取决于有益人体的特征表现的完美程度。（非常绕嘴）也就是说，作品中的人物最好就既有完美的肉体、还有高尚的精神，大概就是好看的皮囊+有趣的灵魂，吴亦凡的外表高晓松的内心。
效果集中。人体的艺术（或作品中的人体）元素骨骼、皮肤、线条、色彩，统统都要在作品中体现出来，并且体现的很好，这就是效果集中。作品的特征越显著、越占支配地位、越精彩；作品所感染表现的特征越普遍，越完美。当然了，丹纳找到了最完美的艺术品——希腊雕塑。
“我们的老师希腊人教给了我们许多东西，也教了我们艺术的理论。……便是零星残迹到今日还足以指出我们的艺术的夸张与幼稚。”
看累了吧，保证马上结束
整体而言，丹纳语言优美，与傅雷的翻译相得益彰。
书中的提出的艺术理论与例证相结合，通俗易懂不觉枯燥。
书的目录页列出每部分的内容大纲，对书的内容更加清晰。
总之，这本书推荐给想要了解19世纪之前欧洲艺术、艺术史初学者和爱好者们。如果你在此之前看过西方美术简史以及相关的图册，会更方便理解书中的内容。
话说回来，丹纳的理论确实不够完善，也没有谁的理论能够完善，毕竟艺术也在不断发展。像丹纳认为不算是艺术品的摄影，现在已经归入艺术行列。
丹纳在书中写到：“天才的作品正如自然界的出品，便是最细小的部分也有生命；没有一种分析能把这个无所不在的生命全部揭露。但自然界的产物也好，天才的创作也好，我们观察的结果虽不能认识所有的细节，毕竟证实了各个主要部分的一致，相互依赖的关系，终极的方向与总体的和谐。”
总归是有收获的嘛！嘻嘻！
感谢阅读~
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