《蝶恋花·早行》赏析——周邦彦凭什么和宋徽宗抢李师师?

蝶恋花这个词牌又名“卷珠帘”“凤栖梧”“黄金缕”。双调六十字,前后段各五句、四仄韵。

大家可能熟悉的诗霍尊演唱的《卷珠帘》吧?很好听的一首“古风”歌曲。他这个歌词跟卷珠帘词牌没有关系,并不是填的卷珠帘词牌,只是用了卷珠帘这个名字,并且引申了这个动作的意思写的一首现代诗歌而已,再配上音乐,就美轮美奂了。

这里给大家普及个小知识,蝶恋花和卷珠帘有什么区别?

其实更多的是意境上的区别。蝶恋花,生死缠绵,离愁别恨。卷珠帘,情窦初开,欲说还羞。就是男女感情不同阶段的区别,那么用蝶恋花一般就感情浓烈一些,大家知道就行。

再来看这首词的作者周邦彦。在上个关于宋词词魁的问答里,“论规范词牌大成的词魁,非邦彦莫属。”周邦彦就是那个制定词牌平仄规律的翩翩美男子,掌管宋徽宗的音乐部门:“大晟府”,还跟皇帝抢李师师(不可信),他不仅文采好,还是个音乐家,长得又帅,然后又是部门领导,这就属于专家型领导。李师师喜欢他也很正常(还是不可信)。

周邦彦不仅规范了词牌,也创作了大量词作。特别擅长长调,现在能看到的作品不多,但篇篇都是精品。词发展到北宋末,经历了柳永和苏轼的两大变革,在周邦彦手上达到了巅峰,他基本上吸取了所有前期词人的创作风格,温庭筠、韦庄的艳丽;李煜词的深沉委婉;冯延巳的缠绵悱恻和香艳;晏殊欧阳修的蕴藉、深情和秀逸都在他的词作里融会贯通,唯一的一些不足就是在创作题材上,也就是苏轼的革新之路上,没有继续走下去,豪放派的旗帜交给了张元干和辛弃疾。

好,交代完作者和词牌,就可以来看作品了。这首《蝶恋花·早行》其实是周邦彦一首比较易懂的词,前面讲那么多实际上也是为了让大家更好的欣赏它:

月皎惊乌栖不定,更漏将残,辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。去意徊徨,别语愁难听。楼上阑干横斗柄,露寒人远鸡相应。

“月亮皎洁似银盘亘空,乌鹊惊而振翅,在夜空中盘旋不敢落定。计时的更漏快要流尽了,屋外摇动轳辘在井里汲水的声音传进房间(金井:富贵人家的井,黄铜包装的井栏)。这些声音惊醒了枕边的女子,眼中炯炯清光(泪水)闪动,泪水打湿了枕头,一片冰凉。”

是不是画面感超强?还有各种声音响动,像不像电影?从天上到地下,从屋外到房内,最后落到身边女子一夜未眠,泪水涟涟的双眼。好一个长镜头啊,蒙太奇都不用。这就是功力。

“手拉这手告别,秋晨的寒风吹得她鬓角的发丝轻轻舞动。一步三回头,实在是不忍心再听你说别走。终于行远,回头望楼上,女子仍静静伫立。天色未白,露水寒凉,人儿也渐远到看不清楚,却穿过楼上栏杆看到北斗七星银河璀璨,只有报晓的鸡声与远行人的脚步声遥相呼应。”

依然是精美的画面。这些细致入微景色的刻画,以及各种声音的配合,充分表现出难舍难分的离情别绪,形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。纵观周邦彦这首词,通篇写景,写人物动作,并无一词直接抒情,可就是在这些不断切换的场景里面,让读者深深地感受到远行者和留下女子心中的不舍。

附赠周邦彦另一首作品,大家欣赏。说他和宋徽宗抢李师师,就是从这来的。

少年游

并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。

低声问:向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行。

这个更好,也更好玩。

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