学书法不要迷信“临帖”

谈这个问题之前先要弄明白『中国书法』与『书法艺术』到底是不是一回事儿。

书法与书法艺术是一回事儿吗?

中国书法重在表情达意，其形式是内在情感的外在表现，是“无意于佳乃佳”。

书法艺术重在作品的形式，把中国书法的形式进一步升华，故有人称书法艺术是视觉艺术。

书法与书法艺术哪个好呢?

《道德经》里讲“五色令人目盲”。

关注「形式」会让人变得浮躁而丢了根本，丢了根本就是丢了“一”、丢了“二”、丢了“三”、丢了“万物”、也就是背离了传统文化，更何谈“修身养性”呢？

当代书法教学中的那些事儿

第一个：“取法乎上，学习书法不要学当代人，要直接学古人的碑帖……”（真是这样吗）

这是当代书法教学中喊的最响亮的口号。

而在真实的书法课堂上，老师会非常积极主动地给学生示范笔法、字法(结构)。

学生看了老师的示范后恍然大悟：原来是这样，老师您写的真好看!

学生带着一脸的崇拜，看着老师的示范开始了书法学习之路……

那我就要问：老师您是穿越了吗?不是说好“取法乎上不学当代人吗”?

所以不管是教书法的还是学书法的，一定要动脑子思考，不要死学、傻学出笑话。假如没有这个“中间人”的话我们谈什么传承？还会不会有老师这个职业？“口传心授”给谁？最重要的是明明自己还做着中间人的事情……

第二个：“必须要临帖”？

古人学习书法，得到几个字，“心摹手追”然后成就自己。

古代不像现在书法资料这么全(可能皇帝都没见过的碑帖我们现在都能看到)，都是私塾先生写几个字给学生照着写。

其目的更在于让学生**识字**，字认识了也就会写了，再加以指点书法也就成了。

假如有机会看到名家的作品得以吸取一些精华来丰富自己，就能够得到进一步的提升。

如果字都不认识，临帖就如同搭积木。

所以上次我说**孩子小的时候多读经典**，积累知识的同时也增加了识字量，写起字来事半功倍。

专注于临帖学的仅仅是表像，就像高仿花卉。做出枝、叶、花后再组装起来，做什么花像什么花，非常漂亮、逼真。

但就是没有生命。

【内在得不到改变谈什么修心养性，谈什么传统文化?】

相由心生、字如其人，书法即是人的心相。

为什么小朋友写字歪歪扭扭却趣味横生?因为这体现的是赤子之心、是孩子内心的至真至朴。

结论

当代『书法艺术』仅仅是中国书法衍生出的一个行业、书法作品成为了产品。

夸大视觉、形式感的都是从业者在为自己的产品代言，绝不是『中国书法』。

所以你学的到底是『书法』还是『书法艺术』一定要分辨清楚，不要随波逐流，抓住本质才有可能写出不朽之作，流芳百世。

我只是做个引子，望有心人多去体会。

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