读《现代艺术150年》1 起点

要说起艺术，一直以来的印象就是三个字“看不懂”。不知道它是故弄玄虚呢，还是真有点儿什么。

开始读这本书后慢慢有些明白，艺术也脱不开它的时代背景，除了基础的画技之外还有它要传达的理念。画也会像写作的作品一样，每位看客都会衍生出他自己的故事，而画家的初衷却未必如此。但是这又何妨，这就是艺术的生命力。

看史书向来不是鄙人擅长的事情，但这位作者是位难得的跨界者-威尔·贡培滋，号称一个会说“单口相声”的艺术评论家，才给了我们一个对艺术史的窥探机会，让我们读者像看电视读小说一般轻松愉悦、饶有兴致地进入看似高深的艺术世界。

此处引用一下作者的原话来了解作者对艺术的一个基本态度

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“在我眼里，就欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它何以从达·芬奇的古典主义变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。”

这段话算是说出了我们常人的心声，我就想知道一堆乱七八糟的东西何以就成了艺术，它究竟想表达什么？

在进入正题之前，或者说这就是正题的核心。就是马塞尔·杜尚，还有他惊世骇俗的作品《泉》— 一个署名后的翻过来的小便器。

《泉》 图片来自网络

很多人说杜尚是一位反艺术的艺术家，他破坏了艺术，也重新创造了艺术。也许后来那些乱糟糟的玩意的出现也都是归功于他。所以他既遭人唾骂又遭人推崇。

先来看看他的理念的核心：如果一名艺术家说某件东西是艺术品，且对其背景和含义施加了影响，那么它就是一件艺术品。本质上艺术可以是任何东西，媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。

所以，任何现成的东西都可以是艺术品，比如小便器——把这一理念推向极致的一件作品，这是对艺术界一种公然挑衅，在当时立刻引起了一种强烈的惊愕和反感，对艺术保守派来说无疑是一枚炸弹。

书的作者认为，“杜尚重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。”这是杜尚对艺术界的贡献和影响。尽管这也让一群沽名钓誉或者装模作样的人利用了这点，但杜尚本人可以说从头至尾都不在乎这些事情，他只想追求自由，追求对观念的表达，如果去翻阅一下的生平就可以知道，他不为其他人作画，他可以花10年20年去完成一张作品，可以常年做一个图书管理员，他只是想告诉世人什么是艺术，同时也嘲讽其实艺术本来什么也不是，只是对一些现成元素的加工。

再来说一说其社会背景。从来没有无缘无故的爱恨，也没有无缘无故的离经叛道。杜尚所在的时代正值一战和二战，整个社会都是压抑的，他为了逃避兵役而学习绘画。这些压抑、虚无和绝望的情绪需要得到表达，而在其作品被保守派和学院派拒绝后，杜尚与传统艺术决裂了，开始了彻底的反叛。他不在乎自己的作品是否展出，他只想表达内心的感受，对现实的嘲讽，对一切对否定，也不想被归为任何一派。

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如果说，从上述的诠释来看，我们也许可以尝试去欣赏杜尚的一些作品。尽管笔者依然对某些东西一脸懵，但对于那份精神和感受似乎有了那么点的感觉。