文丨玖肆
“《宫心计2：深宫计》的台词就让我感觉自己是文盲！成语以平均每分钟1.98个的频率蹦出来。”这是在《宫心计2：深宫计》播出之初，凭借剧中台词蹭了一波热度。尽管编剧将成语、对仗、押韵运用得炉火纯青，但是仍然弥补不了剧本主体内容的硬伤。
《宫心计2：深宫计》被吐槽的有两点，其一是，饰演元玥的刘心悠主角光环厚重，凭借在杂耍团的经历帮助她发现了太平公主中毒和郑昭仪被迷晕的原因多次立下功劳，在身边的人接二连三被害之后，独（zhu）善（jue）其（guang）身（huan）让她笑到最后。
其二是，前面35集讲述的内容，都不及最后这一集过渡性的交代。虽然事件一一交代清楚，然而可以称得上是草草收场。就连李隆基最后和皇后对质，这部分观众期待已久的大戏也只是清淡处理，甚至台词都与《宫心计》第一部里姚金玲最后被揭穿真面目的台词同出一辙。《甄嬛传》同是皇帝与皇后撕破脸摊牌，一句“臣妾做不到啊”这样的经典表情包流行之今。而《宫心计》播出至今，能让观众记住除了成语battle再无其他吧！
整体而言，该剧的后续剧情给人“食之无味，弃之可惜”之感。相较于第一部6.7分，这一部以5.9分惨淡收尾，也算是高开低走又一力证，为烂尾剧再添一员大将。
如今，台播剧、网剧双向开花，迭换速率加快，但产出的质量却参差不齐，含有演技在线、不抠图这些元素大都难得出现一部好剧，最终烂尾呈现半部好剧之态实在令人扼腕。接下来笔者将对“烂尾剧”的养成进行详细剖析。
结局意外、剧情注水，烂尾剧养成入门级应援
何为烂尾剧？
从狭义上讲，烂尾剧就是结局不符合大众预期的期待。中国人大都喜欢合家欢式的结局，故而对于悲剧向结局有所抵触。比如，前段时间热播的《脱身》最后的结局是由陈坤饰演的乔智才冒充其弟跟国民党去了台湾，与万茜饰演的黄俪文最终没能在一起，让有情人终成眷属这句话在剧中成为了伪命题。尽管这一结局是符合历史背景，但与剧集前期偏向喜剧向的表现相比之下，结局多了几分悲凉之色，也让不少观众大呼，心疼大乔，要给编剧寄刀片。
基于观众喜欢合家欢式大结局，也有不少电视剧在拍摄时做好双结局的准备，或是根据观众反响来选择播出的版本，亦或是双结局在台网分别播出。从剧中某一情节开始分裂后，写出两种结局，一般都是分成HE和SE，HE在这一情节后甜向发展，SE在这一情节后虐一点，最后就有了两种不同的结局。
笔者最早看到双结局的电视剧是由张钧甯和李俊赫主演的《童话二分之一》，李光洁和张歆艺主演的《绝爱》亦是拍摄多个版本，在结局播出之际引发了不错的话题效应。
从广义上来，烂尾剧的特征大多都是高开低走，往往都是开篇口碑极佳，到了中后期剧情便开始放飞，变脸变得太快就像龙卷风，让观众无力吐槽。类比来说，受边拍边播的制度影响，烂尾重灾区的韩剧已然形成了“第八集定律”，大部分剧集后半段呈现迷之走向的态势。
比如，韩剧《W-两个世界》前半段逻辑清晰，连续获得多次收视冠军；然而到后半段逻辑混乱，主角的戏份只能用任性来形容，第十一集的收视率开始下滑至11%，大结局的收视率仅有9.3%，在短短16集电视剧当中，完成了从爆款到烂尾的快速蝶变。
剧集呈现的最终效果与节目主创有密不可分的关系。而前段时间风头正上的《结爱·千岁大人的初恋》前12集话题很猛，后半段却BUG重重，最后以导演、编剧双双道歉收场。导演也对大众做了自我检讨，表示自己从拍电影转行到拍电视剧，拍摄节奏未掌控好，前期按照拍摄电影的手法来拍摄，拍摄进度很慢，导致后期拍摄时间不够，剧集后半部分被迫“烂尾”。
同时，剧情注水也是烂尾剧颇多的一大原因，如今的剧集越来越长，像《大唐荣耀》多达92集、《龙珠传奇》多达90集，集数的增加导致情节冗长、剧情拖沓、台词空洞等，剧集品质大打折扣，观众看得有心无力。毕竟，剧集品质是电视剧最终能否获得市场认可的基石。好剧奋起直追，烂剧弃之敝屣，这是观众一贯的心态。
其实，电视剧的内容生产是基于观众需求，湖南卫视《爱的妇产科》还尝试了电视剧结局由观众共同创造，观众可以成为编剧、导演，多空间互动现编现拍，突破了传统的制播模式；但遗憾地是，在之后再无其他剧集进行此类尝试，这一创新之举也可以说是“见光死”了。
对于烂尾剧，尽管制作方试图进行一些转变，整体而言成效甚少。其实，烂尾剧的一部分根源在于剧本本身，另一部分源自于宣传点错位，如同催化剂一般，让剧集口碑断崖式下跌。接下来笔者就此谈论开去。
宣传策略走偏，口碑断崖式下跌迷之助力
一部剧集最终成功与否，一部分取决于剧集品质，但也与相关宣传策略有关，毕竟“酒香也怕巷子深”。但有些宣传抓错重点，导致宣传内容与剧集本身严重不符，导致剧集口碑下跌，为烂尾剧养成助力。
依然拿前文提及的陈坤九年回归电视荧屏之作《脱身》作为案例切入，在宣传片播出之时，所呈现的内容质感让笔者误以为这是一部与《潜伏》《伪装者》等经典谍战剧为同一类别，但播出之后，发现后期内容并非如此，更多的是通过乔家人的悲欢离合由小及大展现上海解放前的市民群像，对此不少网友表示：“节奏慢，只有楚科长一人在认真搞谍战。”
之后编剧汪启楠在接受采访时表示，《脱身》的核心是情感，写的是两个普通的年轻人在这个时代背景下，面对着爱情、亲情的压力，以及面临社会大变革这种背景下他们的成长过程和相知相遇相爱的历程，其中有谍战的元素，但不是烧脑谍战剧，所谓谍战和年代都只是标签，为宣传的偏差向大众道歉，希望观众从对谍战剧的期待里走出来。
除了宣传错位，烂尾剧还有一大高开低走的养成方式是过度营销。作为胡歌暂别演艺圈大半年后的“复出作”，又有孙红雷、祖峰、张嘉译等一众演技派演员加持的戏，本应该是妥妥地收视保证和口碑保证。《猎场》从剧本筹备多年到延期一年播出期间一直溜粉都是吊足了观众的胃口，同时也无限度地拔高了观众对这部戏的期待。
但该剧最终也没能逃过披着职场剧的皮谈恋爱的老派窠臼，剧集整体内容表现与宣传之下观众期待心理之间的落差极大。故而使得《猎场》播出后口碑直线下降。尽管胡歌自称《猎场》是最好的剧本，演完郑秋冬像过了几辈子的人生，释放了所有的能力……但最终收视平平、争议不断，未能成为胡歌演绎生涯中像《仙剑奇侠传》《琅琊榜》这样里程碑式的作品。
虽说“酒香也怕巷子深”，预埋话题、营销号炒作，是目前影视剧最常使用的营销手法。但言过其实最为致命，毕竟最终“丑媳妇也要见公婆”。得见真颜之后，是啪啪打脸还是啧啧称赞，便可见一斑。
一部烂尾剧的养成离不开导演、编剧、宣传等多个工种合力产出。但需求影响生产，对此，观众应该本着“不将就”的态度表示，“你不看我不看，烂尾剧终究会完蛋。”从消费端向烂尾剧说“不”，拒绝提供烂剧养成的温床，让烂尾剧有价无市，在市场规律的作用下，或许能有所好转。