人间词话七讲

    一周繁忙，未能完成阅读计划。想起上月读过一本叶嘉莹的《人间词话七讲》，早起，花了两个小时再读一遍。

    读完后，呆如木鸡，无从下笔，叫苦不迭。这本《人间词话七讲》是叶嘉莹的讲演集，也就是根据她的讲课实录整理而成，读起来平实亲切，并不难懂，终究还是感慨自身的文学修养不够，真要掌握几分真谛尚需不断修炼才可。

    《人家词话》是国学大师王国维的一本文学批评著作，是对于词的批评，篇幅不长，但没有一定的文学积累和国学造诣确实难懂。叶嘉莹通过对七个篇章的解析演绎，让我们稍微可以靠近一点。我想，叶嘉莹对于人家词话一定了然于心，这七讲讲起来随心所欲，行云流水，并未有明确的主旨和分类，也增加了读者的整理难度。我仔细翻阅，大体地整理了全书的四个脉络。

    第一，词的发展。中国的各种文学体式中，最让人困惑的就是词。诗与文都有很悠久的历史传统，文以载道，诗以言志。而词的发展，是从隋唐之间的流行音乐开始，每个人根据自己喜欢的曲子，写歌辞。流传最早的歌辞是晚唐五代的《花间集》。一开始，大家对词的意义和价值是困惑的，是被轻视的。词是慢慢演进的，从起源时配合音乐来歌唱的，成为诗人文士饮酒聚会会的歌辞，这个时候可称为“歌辞之词”，大都是写美女和爱情的；后来作者多了，诗人不再像“歌辞之词”那样仅仅娱乐时为歌女书写，而在词里表达自己的思想感情，回归直接自叙的主体性，这样的词可称为“诗化之词”；后来发展到，作者用理性的思索和技巧的安排来写词，而不再像前两类词的作者那样只凭胸中的直接感发来写词，这样的词称为“赋化之词”。

   正如王国维所言“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

    第二．词的美感特质。

    “词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。“要眇”和“宜修”都是楚辞里面的语言，是形容湘水上的一位女神，说她不但有一种深微幽隐的美，还有一种修饰的美。王国维说词也具有这样一种美，说词的这种美能够传达诗所不能表达的内容，但也不能完全能够传达诗所能够传达的内容。作者特地用了陈曾寿的《浣溪沙》为例子，真正让读者体会到了“词之言长”，“修到南屏数晚钟”，“修到”两字中的感慨，“目成朝暮一雷锋”，“目成”不仅仅看见了，原来有那么深远的出处，怪不得古人常说“目成心许”，如此专一深厚的情感，那真是“熏黄深浅画难工”，“千古苍凉天水碧”，这个“天水碧”有那么美好的典故和那么惨痛的预兆，所以“一生缱绻夕阳红，为谁粉碎到虚空？”，这微妙的情感，确实无法用诗歌来写实。

    “词至雅郑，在神不在貌。永叔、少游所作艳语，终有品格”。作者将欧阳迥的《南乡子》和欧阳修的《蝶恋花》进行比较，都是写美女和爱情，但质量完全不同，欧阳迥的“二八花钿，胸前如雪脸如莲”，就是比较浅薄的，写的就肉体上的美色和情欲，欧阳修的则写得非常幽微和曲折，有“照影摘花花似面”的觉醒，也有“芳心只共丝争乱”的向往。更深一层的，从词的双重语境中，我们知道，中国的文人墨客喜欢用女子自比，王国维敏锐地认识到了，词的微妙之处，原来隐藏了很深很丰富的男子的“不得志”的情感。

    “南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。这则词话，是作者进行重点讲解的，品鉴下来，恍然大悟，又回味无穷。不仅仅在于遣词之美，更重要的是“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，这是什么样的感慨呢？“美人迟暮”是屈原《离骚》中的句子，原来这美人并非指女子，而是指男子，是指由着美好意志和才能的男人，所以“美人迟暮”是指屈原的悲哀，“众芳芜秽”是指整个出国的悲哀，正好是南唐当时的局势，是南唐中主内心的忧虑啊。

    第三，词的境界

    “词的境界最为上”，“有造境，有写境”，“有有我之境，有无我之境”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界”。王国维提出来，词里面有个东西，叫做“境界”，这是评词的基准，有的境界是你造出来的，根本不存在，很有的无我之境，比如王维的诗很有禅意，就是很多无我之境，他完全客观地观察“人闲桂花落”，有的是有我之境，就用我的主观感受来看待万物。王国维认为，境界不只是现实中的景物，其实喜怒哀乐也是人心中一个个的境界。

    “古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也”。大概关于这一段，每个人都曾在考试中背诵过原文和释义，但作者怀着谦虚谨慎之心，一直在努力去理解和诠释其中的“境界”，王国维所说的“大事业大学问”并非指世俗的学问和事业，而是人生的意义和价值，为了达到这个意义和价值，你首先要摆脱世界上的一切蒙蔽，实现第一步的超越，还要执着地追求的毅力，最后的理想是得到内心的自我实现，这三个境界就是修养造诣的各种不同阶段。

    第四，词的评论。

     “张皋文谓飞卿之词“深美闳约”，余谓此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓“”飞卿精艷绝人“”，差近之耳。冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。”王国维在《人间词话》里评说了晚唐五代温庭筠、韦庄、冯延巳、李后主四家的词。那么这四个人的词什么样的不同呢？温庭筠只写名物，写美感，写形象，做直接表达，最具有代表的是“画屏金鹧鸪”，只有外表的精美，没有生命；韦庄的特色是直接写感情，“弦上黄莺语”就有感情，有活泼的生命在内，韦庄写感情，很真切，很有力量，给人直接的感动；冯延巳和韦庄又不一样，他的词也给人感动，但你不能确指他的人物和事情，他不告诉你，只是传递给你一种感情的本质，如那种“闲情”；到了李后主，他不仅仅超越了狭隘的美女和爱情，还超越了冯延巳内心的惆怅和忧患，把所有的人类的无常都编织网罗在一起。

    对于我最爱的词人苏东坡和辛弃疾，作者并未有大量篇幅展开讲解，颇为遗憾。书到用时方恨少，读书才知人浅薄，还是需要沉下心好好读书。