港片沉寂20年，终于崛起

过年我第一次进电影院是看红海行动。

看完后的第一感觉，港片沉寂20年，现在终于找对了方向。

现在很多人喜欢谈论港片是不是已死，有人是觉得好莱坞电脑特效太厉害，有人觉得香港回归，电影审查制度的扼杀，把电影搞的没有活力。最典型的，就是动作片的衰落。

那我们过去喜欢香港电影，我们在喜欢什么。

答案只有两个字。

暴力

暴力是香港电影生存的根基，香港排名第一的导演吴宇森，发明了暴力美学，连好莱坞都要跟着学习。香港的动作片，曾经占据了东亚市场的主流。

那为什么暴力后来就不吃香了呢？

因为无法做到对现代暴力的真实展示。

比如以刀枪棍棒，武打动作为主的武侠片，在观众眼里渐渐沦为花拳绣腿，因为它们不是现代暴力形态的真实展示。

我们知道，港片第一次大溃败，是93年的侏罗纪公园，侏罗纪公园不过展现了霸王龙和迅猛龙的暴力而已。而导演斯皮尔伯格在另一部电影印第安纳琼斯里，让印第安纳琼斯一枪毙了舞刀弄枪的土著，体现了上枪械文明对刀枪文明的不屑。

暴力是否强大，是否现代，是一部电影好不好看的关键。

而战争是暴力的终极形态。

红海行动，军舰，坦克，狙击手，武装直升机，迫击炮，手榴弹，冲锋枪，共同组成了现代暴力的完美篇章。

这是一部关于中国的现代启示录。

我们不再需要那些只有审美意义的功夫，我们需要的是真实的，现代的大规模暴力。

电影可以提供这种功能。

香港电影的没落，是因为它当年无法作为一个国家，提供这个时代真实的暴力奇观。

20年后，香港的导演们拥抱了时代，和国家机器共同推出这次暴力的盛宴。

暴力对于国家，是有积极意义的。当年，八国联军依靠暴力把中国拉进了全球市场。现在，美国依靠暴力维持住美元的世界货币地位。

但核武器的威慑，使现代战争其实打不起来了。所以以美国为首的好莱坞，发展出虚拟暴力和象征死亡。

利用变形金刚系列在大银幕上展现美国的国威。你以为变形金刚是cg特效片，但它首先是军事动作片。斯皮尔伯格评价麦可贝拍摄的镜头，不加特效已经十分养眼。

和平时代的人，对于战争潜意识是渴望的。就像青春期的少年，对于美女是渴望的。

战争动作片，是一个虚拟暴力的解决方案。就像青少年依靠a片解决冲动。

更何况它能提供象征死亡的功能。

弗洛伊德认为，人皆有死亡冲动。但你不可能真的去死，而电影，能提供象征死亡功能。

于是红海行动出现了大量残酷血腥的镜头，观众心情随之震颤。这种密集提供象征死亡的电影，也可以释放观众心中的死亡冲动。

我们国家有个老电影艺术家说过，好莱坞电影，谁学谁死。但红海行动似乎打破了这个魔咒。一溜的好莱坞范儿，国际水准的制作。

这让我认识了好莱坞的本质-国力

欧洲诸国虽然发达，但国家太小，难成气候，有为青年也只能去好莱坞做导演。日本GDP虽高，但也不过是美国的傀儡国，连军事都不能自主。

经济实力，军事自主，这两个条件，中国现在全有了。

所以红海行动应运而生。

365极限挑战日更营 第78篇