梅杜莎之筏

在硅谷来信中听到了吴军讲梅杜莎之筏这幅画，知道了原来浪漫主义绘画的浪漫主义不能从字面上理解。浪漫主义是与古典主义相对相对而言的，古典主义强调美的共性和客观性。古典主义画家绘画的目的，常常是讴歌英雄，反映出时代的精神和歌颂美好的生活，反映出来的美相对都是客观的、写实的，不太掺杂个人的感受。古典主义在创作技巧上要求线条准确，因此非常强调素描的基本功。浪漫主义则相反，特点则是张扬个性，并希望跳出古希腊和（新）古典时期定义的那种标准的审美。画家追求个人内心的独特美感，他们试图通过绘画揭示独特的自我，实际上这体现了审美的主观性。因此，在画家的笔下，自然的形象，比如英雄人物和历史事件不再是创作的原型和对象，而是体现画家个人情感和思想的一种假托。在创作技巧上，浪漫主义强调色彩，而非线条。

同时兼顾色彩和线条，这并非做不到，而是没有必要，画不可能取悦于所有的观众。好的画家都懂得取舍，他们会突出自己的风格，加进自我的元素。这样的画，才有特色，术艺术价值才高。

本画的作者叫席里柯，师从古典主义画家，但后来形成自己的绘画风格后，便不受古典主义的约束，在绘画上开始大胆地表达个人的情感，风格上他的绘画色彩对比强烈，笔法奔放，整个画面富于戏剧性变化。于是，一位伟大的浪漫主义画家诞生了。他创作出了自己的代表作《梅杜莎之筏》。

画的内容源自真实的故事，简单来说是一次海难导致的人吃人的事件。结合当时的历史时期来看，拿破仑刚刚在滑铁卢战败，波旁王朝复辟，整个法国处于黑暗的专制统治之下，这件事激起了法国民众对专制制度的不满。

席里柯从真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》，表达对现实的不满和对光明的向往。

为了创作好这幅画，席里柯可谓呕心沥血，做了很多前期准备，包括亲自采访幸存者，亲自去医院看病人，以求描绘出给人最强烈冲击的画。

《梅杜莎之筏》的问世，开辟了浪漫主义的先河。