艺术中的天地 - 龙美术馆观后感

上周参观了徐汇滨江龙美术馆，欣赏了馆藏的字画和瓷器，已经很久没有接受过艺术熏陶的我，深深的觉得艺术是人类最美好的语言。

龙美术馆是一个私人博物馆，由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办，涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美的当代艺术等各种门类，并长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育的传播。

龙美术馆一共有3个分馆，分别是上海浦东馆、西岸馆以及重庆馆，此次我选择的是位于徐汇滨江龙腾大道的西岸馆，龙美术馆采用清水混凝土设计，以独特的“伞拱”结构为建构特征，与原北票码头构筑物“煤漏斗”改造而成的时尚空间“斗廊”形成视觉呼应，营造出理性冷静的工业感与原始感，我曾经参加跑团活动时匆匆路过，一眼就被这种大气简约清素的风格吸引，果断抽时间安排了龙美术馆之行。

西岸馆外观

十一期间，龙美术馆共开放了5个展厅，有体现了红色历史的主题展--“踱步：七十年的走过”、马克·布拉德福特（Mark Bradford）在中国最大的个展--“洛杉矶”，法国艺术家让-吕克·米蓝（Jean-Luc Mylayne）在中国的首个美术馆个展--“天堂之秋”，中国传统字画展与如意与瓷器特展，每个展览都各有特色，很具代表性，充分体现了龙美术馆博采众长，中西合璧的特点。

其中，最让我感受到震撼的，还是龙美术馆所珍藏的中国字画以及瓷器展，尤其是瓷器，品种丰富，造型精美，一件件陶瓷承载着中国劳动人民智慧的结晶，也述说着明清鼎盛时期的辉煌历史，我对瓷器没有任何研究，以下介绍几样最让我影响深刻的展品，以及粗略了解的工艺信息（以下文字大多来源于百度信息）：

1. 釉里红团龙纹葫芦瓶

釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而真正色彩鲜艳的极为罕见，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期，太平盛世，文化昌盛，制瓷业也进入了鼎盛时期。

釉里红团龙纹葫芦瓶

此瓶为葫芦式样，外壁以釉里红作为装饰，葫芦之上下腹纹饰结构相同，均已团龙纹作为主题纹饰，分为四组，均已花卉纹相隔，细观之，可发现上下团龙纹饰略有不同，二龙的上下方位有所调换，此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称乾隆时釉里红品种的经典之作，殊为难得。（此瓶2014年秋季拍卖会明清瓷器专场在北京国际饭店会议中心1400万元落槌，最终成交价1610万元）

2. 窑变釉铺首蒜头瓶

窑变是我国瓷器烧制出现的一种现象，根据《稗史汇编》对窑变的描述“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变，”后来人们把开窑后烧制的瓷器不是预期的形状或釉色等皆称为窑变，根据上所述，我们能够知道窑变的最出彩的地方就是独一无二，因其不是由工匠们所掌控，故而能够成为传世的窑变瓷器必定是独挡一面，是其他任何瓷器不可比拟的魅力，极具有收藏和鉴赏价值。

该瓶器型蒜头形瓶口，短颈，蒜头瓶是窑变中常见的器形，腹部两侧有铺首一对，铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面的口中衔一环，称“铺首衔环”。它由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来。通体呈美丽的紫红色系，由瓶口处倾泻出乳白色如瀑布般的窑变秞水，流淌至两边铺兽处时，白色若影若现，露出浅咖啡色的铺兽，融熔自然。此瓶正是雍正时期窑变釉的典型作品，红、蓝、紫与丰满的乳白色釉水互相交融，肆意垂顺，水润淋漓，体现出雍正窑变釉的精髓，为窑变釉中之上品。该藏品曾为欧洲私人所有，保存完好，为窑变中极为稀有的传世孤品

3. 清乾隆粉彩镂空转心瓶

此次龙美术馆还看到了镂空瓷器，不由得惊叹连连，镂空陶瓷工艺复杂，比一般陶瓷制品要负责难度很多。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状被人们称为"米通",又叫玲珑眼,在制成工艺上不同于普通瓷器的烧制方式,其从选料、制模、翻模、打浆、注浆、修胚、镂空、素烧、浇釉、高温烧、釉上贴花、烤花、打磨等等四十多道工序上，无一不是由景德镇能工巧匠纯手工精心制成。

清乾隆粉彩镂空转心瓶（忘了拍照，不确定龙美术馆是不是这件瓷器）