黄渤要用《一出好戏》，凝视人性的深渊
首次执导电影的黄渤，其实藏着很大的野心，他想用一副荒岛求生的群像，描绘一则关于人性的寓言。
《一出好戏》的故事比较荒诞，主人公马进是个高不成低不就的失败者，一次公司全体团建出海，他在途中突然得知自己中了六千万的彩票。
本指望着咸鱼翻身，结果因为一场突如其来的灾难，马进和其他同事被迫困在一处荒岛，还和外界失去了所有联系。
马进不得不尽一切可能回到城市，在有效期内把彩票兑换出来，而同时，他还要和其他人一样，努力在岛上求得生存。
黄渤曾经在导演手记里提到，《一出好戏》的故事，始于一个假设：如果原有的社会秩序崩塌，人们在建立新秩序的过程中，会发生什么？
影片就注入了他对这个问题的思考。电影里的荒岛，提供了一个封闭的极端环境。角色被迫剥离出日常的生活，丧失掉科技的辅助和文明的约束，为了生存，他们不仅要面临与世隔绝的自然环境，还要应对一个一切规则和秩序都将重组的微观社会。
重塑运转法则的过程中，不同阶层的人，也采取了不同的处理方式和态度。
最先行动的是处于底层的一拨人，他们卸掉尊卑的思想枷锁，获得平等的生存环境后，开始释放以往一直被压制的情绪，也对上层展开了报复性的反噬。
他们激进、暴烈，选择以暴力的手段表达立场，获取资源。影片里的保安就是这一层级的典型代表，登上荒岛后他很快就对上级进行言语和肢体上的冲撞，而且一度进入了新体系的统治阶层。
于和伟饰演的张总，代表着一向占据金字塔尖的上层人群。身处荒岛他虽然权威不复，但在制度塌缩、规则真空的环境中，依然希望并且试图去保持曾经的支配地位。
为了这一目的，张总采取的是智取，先是尽可能获得一部分人的支持，掌握一定的劳动力来开拓资源，然后建立起了一套全新的货币体系，成为规则的制定者，再度敛聚实权和实财。
而一个不受法则约束的生态环境，也往往是人性的天然试炼场。
从角色重建秩序的过程中，可以窥见到深浅各异的人性沟壑：最初，人们是出于本能的求生；到后来逐渐建立起新的小型社会群系后，他们又受到欲望驱使，对特权和资源展开争夺；再到最后，理性出现了，代表着道德和法律的理性能否战胜强大的个人欲念，也是影片的一个悬念。
自私、惰性、贪婪、冷漠，种种黑暗面在人物身上接连上演，黄渤想借这个故事，展示人性的深渊。
与《一出好戏》类似，同样发生在极端封闭空间，在秩序重构中投射人性的作品，还有很多。
英国作家J·G·巴拉德的科幻小说《摩天楼》，就是一出对应社会与人性的精准且残酷的寓言。2015年，好莱坞导演本·维特利将小说翻拍成了电影。与《一出好戏》相比，这部影片要黑暗、血腥得多。
《摩天大楼》
构筑出《摩天楼》中极端环境的，是一栋与世隔绝的高层大厦。这里拥有上千套独立公寓，学校、超市、健身房等等基础设施也非常完善，俨然一个自给自足的小社会。
因为一次停电事故，大楼的运作被完全打乱，居住在这里的人们也逐渐走向失控，一场充斥着暴力和鲜血的斗争也就此拉开了。
摩天楼里上流阶层过着古代贵族一样的生活
《摩天楼》里的居民也被分成了上中下三个不同的阶层，表面上他们享有同样的待遇，不存在身份的贵贱。但从社会地位上看，各个阶层之间存在着一条难以撼动的鄙视链条。
当规则按下重启键，人们身上的阶层标签也就此被撕下，底层人压抑的不满被顷刻释放，想要打破阻档着他们向上攀爬的阶级壁垒。停电后爆发的骚乱，本质上也是对有限资源的抢夺和占有。
人性的黑暗欲望，让维系整栋大楼的秩序显得脆弱和可笑，也最终导致了文明的溃败。
摩天楼里的骚乱不可避免地走向暴力
另一位英国作家威廉·戈尔丁的诺贝尔文学奖得奖作品《蝇王》，也讲述了类似的人性寓言。这个故事的前提，和《一出好戏》非常相近。
小说的主角被象征性地设置为一群孩子，他们在一场空难后侥幸逃至一座荒岛，一边求生一边等待救援。他们最开始忙于生存，能够团结一致和睦相处。但因为观念的差异，孩子之间的矛盾和冲突愈演愈烈，这群人逐渐分裂成了两派。
登陆荒岛的童子军
随着荒岛生活的继续，他们开始意识到，在这里可以脱离规矩、法律以及道德的束缚。于是他们身上属于动物性的残暴一面就渐渐显现出来了，两拨少年走向了自相残杀的悲剧。
戈尔丁创作的这个反乌托邦故事，因为它背后丰富的象征意义和警示寓意，受到很多电影人的青睐，曾被多次改编成电影。
1990年版本《蝇王》
在与《一出好戏》相似的前提下，戈尔丁对人性的看法，显然要更加悲观：——在毫无束缚的情况下，人自然而然地呈现出兽性，成为乐于杀戮的魔鬼
通过这出儿童悲剧，他不仅想剖析人性，更是要提醒世界，人性之恶的本质。
从文明走向野蛮
除了《摩天楼》《蝇王》，这类拥有相同故事模式和精神内核的影视作品不在少数，包括我们熟悉的《心方慌》系列以及美剧《行尸走肉》。
无论是危机重重的立体迷宫，还是丧失横行的末日世界，其实都是极端环境的变体，形成一个便于孵化人性的特殊空间。它们的故事，本质上都是在利用一个变异的空间，去完成一场人性的试验。
《行尸走肉》
但相比这些作品中的尖锐与悲观，《一出好戏》对人性的刻画，则要温和许多。
黄渤在电影里融入了喜剧化的桥段，也探讨了爱情、亲情以及良知等等，人性中善的存在。这些也让角色处境的艰难、故事议题的严肃，柔化了不少。
不过，即使隔着这层温柔和乐观的面纱，你依然能碰触到蜗居在影片深处，直指现实的冷意。毕竟《一出好戏》注定不是让人看过笑过哭过后，就轻易忘记的电影。
在与影片一起大起大落、大悲大喜后，相信不少人走出电影院时，依然会回味、反思其中对人性，以及它的黑暗面的探索。
其实，生活与人生的“黑暗”处，有太多值得把玩的精彩故事，也有太多让人惊喜的景象。