采访Supper Moment之前，我专程飞去不同的城市看了两次他们的演出，也一直在间歇中寻找合适的采访机会。
看他们现场的体验，绝对是难忘的。我自己看过不少演出，在疫情前多次飞去红馆看Show，数量在乐迷里不算少。但即便此前我在红馆和别的演出看过好几次Supper Moment，但内地巡演的观演依然印象深刻——乐迷在现场的热情，以及这种隶属于香港乐队Band文化下的气氛与躁动，在每一次Live的进程中都会促使全场跟随音乐达到情绪的高点，每首歌台下乐迷都跟着台上乐队一起躁动，同样每首歌都迸发出全场大合唱的狂热能量。歌曲与现场的联结，以乐队符号灌注入流行场景中，现场开拓出一个独属于歌手与观众的音乐狂欢。
这样的演唱形式，如果来看Show纯粹为了用手机录影记录一下现场打卡，那么Supper Moment的Live大概率不会让你如愿拍到高清手持机位的现场视频。鼓手阿达在采访中向我坦言：“我有时候也看观众拍下来的视频，他们把视频放到网络上，但那些视频其实都不能看的，因为画面太抖了。”而主唱Sunny则在一边说笑着边补充，“他们用手机在拍，但他们又在跳”。这样的演出场景促成了即时性和一次性观演体验，乐队现场的最佳体验一定只存在于演出中，而事后回温尚需要依靠下一次现场来强化这种感受的延续。
当然，Supper Moment还是香港乐队里历来最强调“现场型”的一支乐队。他们会搞气氛，音乐适合在现场表演，四位成员更是每次都使出全身的气力为歌迷创造一次难忘的现场。在香港乐坛流行工业下养成的“敬业精神”成了他们音乐的一部分，让他们始终坚守在各自的岗位中，创造出更多的可能性。
而采访中的近距离接触，则帮我打开了另一扇门去真正走近Supper Moment。
我向来喜欢和不同歌手聊天，与不同人聊天有不同的体验，珍惜亲近感下面对面共享的交流时间。这份近距离的直观走近，因为彼此愿意卸下心防的坦诚交流，整个采访的过程变得十分轻松。在过往录音室专辑和现场获得的直观感受，音乐更多时候都是直给的；采访则通过对话和情绪捕捉出的信息点，从散碎的“点”拼组出“线性关系”，最后集合成“面”——采访有对个体棱面的要义集合，问答本身依托于音乐，但串联起的还有Supper Moment的音乐形象，它建立在各自不断更新的经历阅历中。
在一个多小时的时间里，同Supper Moment聊到了很多（CK因为时间缘故，只参与了由Gorden主导的粤语采访，部分粤语采访已经整合进文章中，后续会以视频形式推出剩余粤语采访部分；其余由我主导，以国语完成剩余的采访部分）。从巡演、新歌《太科学》聊到日常规划和现实当下，从琐碎的细节到他们分享对音乐的感知……主题板块下的内容有所区分，但他们的答案，都以最真诚的声音，告诉了我们每个人为什么要一直相信，用歌曲传递出在这个时代“科学是肯定的，但不要太科学”的心得体悟。
采写：皮皮
提问：皮皮，Gorden
校对：皮皮，Gorden
01 寻回一碗汤
离家半年，在内地工作和生活，对于Supper Moment是一次难忘的体验。上次还要追溯到19年在纽约录制精选碟《19 MOMENT》，而这次的时间不仅更久、也有了不少在内地难忘的经历。
聊到这部分，很自然想起他们之前推出的歌曲《寻回一碗汤》。这首歌是收录在重新编曲和录音里的《19 MOMENT》首支释出的歌曲，以音乐串联起关于家的念想，生活流的简单温情都一一跃然纸上。
游子在外总会流露出思念家中亲友的感情，Supper Moment也不例外。当然，这次短暂的告别，更是为了之后更好的相遇。
皮皮：不知不觉来到内地半年，这次应该是你们离家去外地工作最长的一段时间了，在这边生活习不习惯？
Sunny：是比较容易习惯的。因为我们很多时间都在广东这边，香港和广东的生活习惯、气候、饮食都很相似。
阿鸡：我们的同事很细心，煲了不少汤水给我们。
Sunny：反而需要习惯的是“隔离”。因为我们总共隔离了28天。其中酒店隔离了21天，居家隔离了7天，我们第一次经历这么长时间的隔离。那时候即使我们一个人一间房，我们也没有休息，是在继续做音乐的。因为现在可以在网上将我们各自做的部分分享给对方，所以是没浪费时间的。
皮皮：《太科学》这首歌是在隔离时期的创作吗？
Sunny：在我们刚到内地隔离的时候就已经有一个雏形了，后来在巡演中把这首歌慢慢地做了出来。
02 太科学
Supper Moment在八月份推出国语新歌《太科学》。
歌曲的取名带有限定程度的用词，既是肯定，也有一些疑问语境的展开。“太科学”仿佛充满了一种在当下面对科技革新的自我焦虑，切合了他们经历后的真实感想：到底是应该相信网络环境的“科学答案”，还是应该主动去求知和思考后找到属于自己的答案呢？歌曲以一种激烈的情绪对撞，寓含着这层穿插其中的答案。
同时，歌曲在创作和演绎上都有很大的突破， Supper Moment 的音乐形态也呈现出一种明显的变化——由本土流行视野主导的2.0，到不断开拓市场和音乐多元化形态的3.0阶段。趁着新歌推出，我同Supper Moment聊到了新歌《太科学》。
皮皮：这首国语歌《太科学》，有什么可以分享的吗？
Sunny：整个过程经历了很多我们四个人与乐迷之间的能量在里面。歌曲是希望让乐迷的耳朵一同进入一个未来的世界，包括《太科学》的歌词里面谈到了可能是我们这个年代很多的“低头族”。当然，这个年代的人有很多空间表达自己，但却少了一个空间去接受人家，了解跟自己不同人的空间小了一点，所以常常在这几年看到或听到的人情味少了很多。我们的科技与科学不断在发展，这是不能够避免的，但我们想通过这首歌把自己不要变得“太科学”，去面对未来的世界。
阿达：不是每个事情都是只有一个答案，一种解释，可能有很多方面的解读。所以我们，尤其是我们的年代肯定会越来越科学。但我们在未来“太科学”的年代，要提醒自己不要生活得“太科学”。科学是肯定的，但是不要“太科学”。
皮皮：《太科学》这首歌提到了一个词“相信自己”，它和巡演的“一直相信”有一些联结吗？是创作上就有明确的动向，想和巡演相关联，最后做这样一首歌曲《太科学》吗？
Sunny：我们的演出还有作品，真的是我们四个人一路以来自己去创作，所以有一些核心价值是相近的。以前我没有特别留意这个问题，但到现在好像是“一直相信”！特别是我们在内地做主题巡演的时候，好像是不停地问着自己一直相信什么。像巡演之前两年疫情的时间，好像是没有太多线下的演唱会，很多都是通过网络线上的方式去呈现自己音乐给乐迷，然后跟乐迷的距离没有现场那么近。所以真的会有一些时候是怀疑自己的，怀疑自己能不能站在台上演出，自己的能量和状态有没有以前那么好。然后透过内地巡演的第一站到广州，在舞台上面突然之间想通了，一直相信什么，其实是一直相信自己。因为最困难的时候每个人一定会有，但是你可以做到的就是相信你本来的能力，相信就不要怀疑自己。在最困难的时候，在舞台上也说过最困难的时候能拯救自己的其实就是你自己。这个想法可能会不知不觉地透过作品去呈现出来，但是我们没有那么刻意了。
皮皮：《太科学》这首歌好像做了很久，我看单曲文案上说做这首歌了很多次推翻和编曲，最后为什么定成了这样的出街版本？
阿达：每首歌都会有这个过程，但是为什么这首歌我们特意去写出来这部分，但这次的次数确实比较多一点。
Sunny：有可能是我们很紧张。因为这两年自从发行新专辑之后，它是我们第一首四个人一起的创作，无论是各自编曲、作曲还是我们自己制作，所以特别紧张。我回想起来，我跟阿鸡在北京隔离完之后，我们在同一个房间自己的角落，他就负责想吉他的部分，我在厕所里面想歌词，然后就慢慢孕育了这首歌的诞生，现在回想起来还蛮神奇的。
皮皮：这首歌的节奏感很强，首唱现场有很多歌迷说这首歌的现场太棒了。它的编曲花了很多心思，有很多新元素，所以是怎么想到这样的编法的，想去传递什么东西呢？
阿达：这个特别要提的，有时候一些歌是先有旋律和歌词出来，有些歌是先有编曲的。这首歌是CK找到了一些他感兴趣的音效，然后把自己的想法配了一些和弦、编曲上去，编曲最开始的雏形已经比较完整了。他又会帮我们想其他，比如阿鸡放什么吉他进去，鼓有很多，包括想要什么类型的旋律这种部分等等，他都有想过，他的初步推动是很大的。有这个底，这首歌出来的面貌是很有科技感的，很科幻，Sunny就想到了《太科学》这个题。在这首歌曲中，乐队几个人之间的互动很多，我们都非常开心。我们玩乐队的都希望大家听歌的时候把编曲听进去，所以听到这个是很开心的，就是因为编曲而令我们有这个命题。
Sunny：又可能我们越来越享受在舞台上面通过喇叭把空间去填满这个感觉了。所以整个《太科学》的编曲，它的能量比以前的都还要大。无论是后期的混音，我们做的一些编曲的部分，放多少吉他、放多少Sampling在里面，我们很精准的放在里面。
阿鸡：包括乐器的左右分布、前后，这些我们都有想过。
皮皮：这首歌和你们之前大多数时候创作歌曲的习惯是一致的吗？因为这次提到了先编曲，然后之前的作品会差不多吗？
阿达：之前都有这一类的，但有一些是旋律歌词先有的，所以什么都会有。一些歌曲可能是阿鸡或者Sunny拿吉他先弹几个和弦，就从这里开始；也有一些一些可能是打几个鼓，就开始想到了后续要做什么样的音乐。
阿鸡：有些歌曲是慢歌，也有比较快一点点的。
Sunny：都有。
皮皮：演出现场你们经常会做一些新的东西出来，包括曲序、编曲和舞美。然后《太科学》这首歌，还有一个比较有意思的地方，就是技术层面的革新。这首歌是你们第一次采用杜比全景声技术，这次的实验会让你们有特别的感受吗？
阿达：因为这也是近几年一个新的科技。我们是幸运的，因为我们在选歌的时候就直觉《太科学》应该是我们第一个要先录好的作品。做好以后突然想起来，最近有Dolby模式，就觉得这个歌这样做就发挥得最好了。如果是它没有那么复杂的东西，可能你听不出来更多细节，所以这是幸运的事情。
皮皮：《太科学》的首唱现场有没有什么特别想聊的？
Sunny：我先来吧！我是特别紧张，所以在演出之前那天晚上都要在床上花了大概一个小时才能入睡，可能是睡得不太好。紧张的部分是因为第一次在现场玩，所以很紧张。但是有一个很有趣的画面，因为这首歌是《太科学》，我们在台上说我们接下来这首歌是玩我们的新歌，我就看到每一个人都掏出手机。我本来是希望佛山的朋友能给我们一个最好最美丽的画面给我们，我想这个画面是一起蹦、一起跳，然后没想到最美的画面是每个人都拿着手机。
阿达：这个是很呼应的。
Sunny：我不是不喜欢，都可以。
阿达：因为呼应得很好，就是“太科学”了（笑）！
Sunny：每个人都是用自己的方式享受着音乐。但是“太科学”一个描述出来的画面，就是我们现代人很喜欢用手机去感受世界，这是挺有趣的。
阿达：是值得纪念的，因为这是第一次现场演出。
Sunny：所以没有关系，是有趣的。
阿达：我有时候也看观众拍下来的视频，他们把视频放到网络上，但那些视频其实都不能看的，因为画面太抖了。
Sunny：因为他们用手机在拍，但是他们又在跳（一直在笑）。
阿达：它其实是很好的感受（边说边笑）。我们是看不下去的，但是会听现场他录回来的东西。就有时候可能他是自己没跳的，但是旁边的一直在撞他，这个状况是很有趣的。
皮皮：所以对乐迷来说，这些现场可能会更需要一些成熟的影像资料（比如BD碟）去完成，捕捉到这些画面，这样更利于视频的流传。
阿达：流传下来是挺好的。如果没有去我们现场，他就会知道我们的现场是这样的，是全场一起蹦、特别嗨的。
03 一直相信
在过去的几个月里，Supper Moment最主要的工作就是做“一直相信”音乐会巡演，带着音乐去不同的城市和乐迷见面。这个过程发生了很多故事，到目前为止去到了6个城市，开了9场演出。
关于“一直相信”，我和Gorden也在采访中问到了很多关于巡演的问题。
Gorden：这次巡演的舞台、灯光、音响、视觉、造型、化妆等岗位，不是过去几年一直合作的团队，这件事算不算得上是一个挑战？
阿达：与我们关系比较密切的应该是音响部分。我们花了挺多时间去找排练室、录音室以及和调音师沟通配合。
CK：要说最大的挑战，可能是我们以前在自己的录音室里制作歌曲。而现在的，我们是流动的，会去到大家不同的住处录音和制作歌曲。这是一个刺激的新挑战，很高兴我们在这种情况下都能完成得很好。
Gorden：现在回想一下过去这么多站的演出，有没有一些印象深刻的礼物出现在大家的脑海里？
CK：之前我们18年的巡演，我们玩《橙海》的时候，歌迷有丢过一些橙子在台上。这些年我们有一首歌叫《波板糖》，他们就把软的波板糖递到舞台上。当然，也有一些我们样子的公仔。
阿达：还有面具。
阿鸡：我看到过不少橙色的手带。还有人知道Sunny你喜欢库里，就送了一个很小的篮球。
CK：乐迷们新奇的点子真是越来越多了！
阿达：而且他们会做一些纪念品给我们，例如每站都能看到一些签满名字的大旗帜。看见歌迷们这么团结，我们是很开心的，因为是我们的音乐让他们聚集在了一起。
Sunny：我特别喜欢他们这些有签名的礼物。我们每一次在舞台上看到他们把这个旗帜放在围栏前面，特别能感受能量。
皮皮：还有什么想要特别分享的吗？
Sunny：另外一件开心的事情，就是大家看完演出后给我们的反馈。因为对于我们几个人来说，我们只会埋头做自己的音乐，我们并不清楚我们的音乐和乐迷们的生活有什么样的联系。但当我们在留言板上看到有乐迷留言说我们的哪首歌曾让他在人生的某一阶段发生什么改变时，我们会感受到很大的鼓舞。
Gorden：这次巡演感受到大家在舞台上的演出更成熟了。那还有没有一些“虾碌嘢”（虾碌嘢： 字面意思是切成一段一段的柱状虾肉，实际指一些尴尬的、让人出糗的场面）发生呢？
阿鸡：基本上每一场都会有。
CK：我们可能会弹错。
阿鸡：或者是效果器转错了。
Gorden：也可能是Program播错了。
Supper Moment：（一起笑）
阿达：有一件关于Program的“虾碌嘢”，就是在江门站的时候，我走出来和大家聊天，CK去打鼓了。我在CK的位置附近走来走去好像踩到了些东西，然后大家在耳机里开始听到了节拍器的声音（边说边笑）。
CK：还有一次，我们在广州站做第一场演出的时候，那时比较多互动、会互换位置。然后阿鸡去到我的位置，我发现怎么突然没声音了，原来是阿鸡把我的Program踩没了。
阿达：应该要弄个特制的装置，只有你的鞋子才能踩到。
CK：需要跟大家解释一下，就是我们地上会有个脚踏板，我们要踩了踏板，Program、Backing Track或者节拍器才会开始播放的。
Gorden：不如向大家解说一下这次巡演的歌单是如何设计的吧？
Sunny：歌单最主要是想将《Everything is You》这张专辑里的歌带给大家。专辑推出有一两年了，但因为疫情一直没办法在现场向大家演绎这些歌，所以趁这次巡演我们希望把这张专辑里的歌曲带给大家，当然歌单里也会有一些我们比较旧的作品。这次巡演歌单我们分成了几个部分，因为我们一贯的想法都是希望Live能有起伏的感觉。主歌单会以我们几个人的想法为主，但Encore部分的歌每场都会不一样，我们真的会看大家现场的反应以及留言板上大家想听的歌，来考虑唱什么。
阿达：我们是真的会看大家留言的。
Gorden：刚刚Sunny提及这次应该是第一次在现场把《Everything is You》这张专辑的歌带给内地的观众，那观众的反应和你们预期是相符的吗？
Sunny：我们没想到他们全都会唱了。
阿达：在第一场广州站的时候，他们就已经会唱了。
Sunny：我们还想着新的作品他们可能没那么熟，或者现场投入程度没那么高，但他们已经很熟悉了。例如广州第一次唱《Yes I Do》的时候，我还以为大家只是安安静静地听，没想到他们已经能一起大合唱了，他们的反应是出乎我们意料的。
Gorden：除了有些歌还没听到，很多歌迷留意说你们的巡演还没去他们的城市，例如省内的顺德、中山，省外的成都、杭州等等城市的呼声是比较高的，大家想知道还有没有机会呢？
阿达：绝对是有机会的。我们每日都有向我们的同事反映有这些留言，我们希望去这些城市巡演。包括你刚刚提到的城市，我们都是有看到的。
Sunny：我们参加了一个“Supper旅行团”，我们的同事就是导游，我们会经常问导游能不能带我们去杭州等等城市呀。
阿达：同事们除了帮我们安排演出，还会帮我们安排那个地方的美食和名胜，我们会顺便去参观一下。
Sunny：另外，还想说的是，这是我们在这边逗留最长的一段时间，也是我们在广东地区做最多演出的一次。有些城市我们之前没去过，例如江门。我们能感受到江门的乐迷是熟悉我们的。演出当晚的剧场，我记得有三层楼高，有的乐迷即使在三楼那么高，还是非常热情。所以巡演对我们四个而言，是非常感恩的。
皮皮：然后“一直相信”巡演有什么收获或者遗憾吗？因为之后很快会回来了，可以分享一下这个过程中你们印象深刻的一些瞬间。
Sunny：我们成立16年了。在这半年的时间，面对大家的时间是最长、最多。因为真的在内地，我们没有机会去见我们的家人，所以我们四个有一种相依为命的感觉。很多问题要我们跟团队一起去解决，所以通过这半年更加了解了对方一些，比如说生活方式，一些想法，这是非常好的。以前的访问里很多时候都有这个问题，就是问“你们吵不吵架”——其实我们在这半年时间里是吵架吵得最多的。虽然很多时候会觉得这件事不好，但四个人面对面坐在椅子上面就是会吵架，吵完之后又没事了，因为我们更加了解对方。我记得上一次吵架的时候阿达不停地说，这是很难得的机会。
阿鸡：然后大家继续吵架（笑着补充）。
Sunny：这些事情对我们的成长是好的。当然遗憾就是我们这半年的时间，没有回家见我们的家人。我们都非常期待回家见到他们，这是补偿给自己的家人，之后再到内地演出工作。
04 幸福之歌
在Supper Moment巡演演唱的歌曲里，《幸福之歌》是一首存在感极高的曲目，每场都会引发全场观众的大合唱。
这首歌曲，更是在江门站与TVB的连线中，以跨越两地间音乐的联结上演了一版让乐迷难忘的《幸福之歌》。对于主音Sunny而言，“希望大家真的可以幸福快乐”是他对乐迷最真挚的祝福，Supper Moment也一直希望透过音乐去让乐迷感受到更多幸福快乐的瞬间。
皮皮：刚刚提到了江门站，很多乐迷留言说感谢你们带他们上了TVB。
Sunny：很感谢他们陪我们上TVB。
皮皮：和TVB的视频连线，这个事情当时的心情如何，以及这件事对你们的音乐轨迹有什么意义？
Sunny：当然是要感谢大会他们颁这个奖给我们，也要感谢乐迷陪我们上电视了。如果没有他们的话，只有我们四个人太单调了。
阿达：这是一种缘分吧！因为真的刚好当晚的颁奖典礼，我们在现场演出，所以就有这个想法，在台上跟所有的乐迷、以及电视机前的所有的观众分享喜悦。对于这个奖我们是蛮惊喜的，这是大奖来的，我们会好好地记住。得了这个奖之后，我们更要好好地做自己的音乐。
皮皮：当时演唱了《幸福之歌》，有什么想表达的吗？
Sunny：除了感谢之外，希望大家真的可以幸福快乐。音乐之外，这是我们最想通过音乐给大家的感觉。因为不是每一天都有幸福感的，但有时当你挂上耳机，可能听我们的音乐便好了，可能会有那么几分钟的幸福感，这些都挺重要。我希望透过音乐去感受这个瞬间，希望我们的音乐都可以起到这些作用。
05 共创新篇
时间再往前到6月底，Supper Moment推出了一首庆祝香港回归25周年发行的粤语歌《共创新篇》。
这首歌依旧有着Supper鲜明的乐队气质，旋律动向迎面而来的熟悉感，借歌曲唱出了属于他们的当下感受。在采访中我和Supper Moment简单聊到了这首歌，以及和填词人刘卓辉老师之间的故事。
皮皮：最近有推出两首新歌，另一首是粤语歌《共创新篇》，创作上有什么故事吗？
阿达：《共创新篇》是我们为了庆祝香港回归25周年写的，邀请了刘老师跟我们一起，他写歌词部分。合作是很开心的，因为认识刘老师都有一段时间了，私下会一些吃饭和聊天，一直都想合作。这是非常好的机会，出来的感觉便能感受到他写词的厉害。他很快、很精准地就写出他的思想和表达，在这个过程中我们也更加了解他。他写了那么多年，还是非常热爱歌词，很快便写好了第一个版本。我们还没有给意见，他便已经有第二版、第三版了。当然，最后我们并没有提过什么意见，全部是他写下来的东西，我们一点改动都没有。然后在这个歌出来以后，我们在聊天的时候（有一个微信的群），几个人有时候会聊天，也会把生活的一些词改在《共创新篇》里。
Sunny：比如说今天吃的菠萝油，就把菠萝油放在里面去改。
阿达：就有这种趣味了，这可能是写词的人喜欢做的事情。
皮皮：巡演站演唱的《大地》这首歌也是刘老师写的。
Sunny：对。
皮皮：这是他的建议吗？
阿达：应该是我们有一天突然想改编这首歌试一下，就出现了现在的版本。这个真的是“玩”，但我们都觉得改得很满意，以后有机会还会唱。我们长沙演出的当晚唱了，其实是没有告诉他（刘卓辉老师）的，他在社交平台看到好像是转发了你的，他知道我们唱了他写的歌。他有跟我们说，觉得我们改得有我们的味道，这个意见非常好。
06 国语歌
承载香港歌手本原和艺术生命的一定是粤语作品，地缘化场精彩的叙事凝结，是每个粤语歌手无法被替代的东西。而推出的国语歌，“探索”的意义显然更大，很多是他们利用歌曲语言的普适性去撬动更大的潜在市场，扩充音乐本身的表达，也打破了语言的门槛，让内地更多歌迷因为国语歌听懂Supper Moment。
关于创作选择的语言，是国语或者粤语，我带着一些问题同Supper Moment展开了交流。
皮皮：最近有发粤语歌和国语歌。《太科学》这首歌，会让我想到你们曾经提到过的话题，就是“歌曲DEMO出之前觉得是粤语就创作粤语，感觉是国语就会写国语歌”，所以这时候最先想写的是国语歌吗？
阿达：对，一出来就是这样。
皮皮：在内地使用国语的频率有很多，会有一些创作的灵感迸发出来吗？
Sunny：一定会有。我想如果在几年前做一个普通话访问，可能大家都变成了哑巴。但是这半年时间里，使用普通话的频率多了很多。所以在整个创作的过程，特别在写歌词方面肯定有影响。
阿鸡：特别就是旋律的部分。因为讲普通话的时候，他们很多都是四声，所以会影响到我们去处理旋律的部分。
皮皮：早前同一张专辑有推出过粤语版和国语版，有一部分国语歌是找的别的填词人来写，比如说葛大为和黄俊郎，之后会有类似的打算吗？比如说这次发了一首《太科学》的国语歌，还会想做粤语版本吗？
Sunny：我们不排除所有的可能性。但现在创作的过程好像是一开始写的歌很多没有两个版本。粤语就是粤语，国语就是国语。
阿达：因为上张专辑花了太多力气，所以我们不敢再每次都做两个版本。
Sunny：但这个经验是开心的。因为找了黄俊郎老师和葛大为老师去把他们的想法放在我们的作品里面，这是一个很难得的机会。他们真的是大师，能够那么近距离学习到他们写词的功力是非常的难得。
皮皮：之后会自己多填写词吗？
Sunny：我们喜欢写。
07 不为市场创作音乐，用音乐去创造市场
Supper Moment的作品里，不管是2018年推出的《不要死在崇拜里》，还是最近的国语新歌《太科学》，都有着明显态度的传达。
舆论的无声浪之下，更需要不动摇地一直相信自己，有明确的态度支撑。这句当年的“不为市场创作音乐，用音乐去创造市场”，以开拓性的思维帮他们梳理出对音乐和市场这两层关系的理解。乐队的四个人，将这句话记在了心底，并一以贯之到如今。
皮皮：我自己是广东歌博主，我常会和很多乐迷聊到一些问题。我觉得蛮重要的一点，歌迷与歌手的关系是互相见证，很多歌迷都一直看着歌手在成长中遇到各种难题，所以 “相信”是重要的。包括可能演出突发一些事故，一些过去经历，包括可能舆论带来的误解最大化，大众是常会在艺人身上做一些情感投射的，觉得艺人应该怎样，艺人的作品应该怎样，但其实创作在推出之后就和歌手没太大关系，有时候会有一部分听众的一厢情愿。反而是真正的歌迷，在一同经历过很多后会发现歌手一直没有变，因为Supper Moment确实没有改变。那现在成军有16年了，当年提出过一句话“不为市场创作音乐，用音乐去创造市场”，现在是怎么理解这句话呢？
Sunny：第一个去提出这句话的是我们已故的老板陈至仁老师Gary，他用这两句话去不断提醒着我们。我们当年还是初出茅庐的小伙子，要全心去玩乐队、投入在音乐的市场里面，当然会面对很多的问题。这些问题的其中之一，就是大家是不是会太过改变自己了。
阿达：或者我们创作的过程，会不会慢慢随着市场去写东西这样。
Sunny：它充满了很多矛盾在里面。但是他常常用这两句话去提醒我们，我们不知不觉之间也相信了这两句话。所以现在对我们来讲，我们的作品真的没有第一时间去想这个市场需要什么，而是问一下自己和队友我们想做什么，想给大家带来什么样的音乐。这是我们四个人觉得这两句话最重要的一个精神。
皮皮：那随着现在时间的沉淀，会想对这句话再补充一些东西吗，会想分享什么？
阿达：补充的话。我们现在还是相信这句话，我们现在做音乐还是这样做。做了以后才去想怎样去推广，而不是我们已经有一个方案，然后再决定写出来什么东西。
08 香港乐坛
香港流行乐坛在这几年迎来了许多新气象。新人的相继涌现，以唱作人为代表的唱作势力崛起，中生代的路线更迭与阶段性再出发……派台成绩上展开音乐的角逐，本土演出则把歌手更好推向市场和歌迷中，乐坛也进入一个新的节点。
采访中，我和Supper Moment聊到了当下的香港乐坛和广东歌创作，他们身上集中参与者和旁观者视角，贡献着他们的一份心力。
皮皮：我自己会研究一些广东歌的有趣现象，包括很多乐迷对广东歌的收听习惯可能是先关心填词，然后编曲，再才是旋律。这有不少好的方面，确实乐坛已经进入了一个更加多元、全面开花的阶段。但会存在一些情况，比如说近年的香港乐坛好像没有那么多旋律好听的歌，很多歌可能是概念先行、填词很有意思，但实际这些歌不那么入耳，需要人去分析。但大家聊到Supper Moment的时候，会普遍认为你们的旋律是耐听的，编曲特别突出，歌词很多也有意思——所以乐队好像和歌手又不一样，乐队现场的感觉还会更强。你们怎么看近年的香港乐坛呢？
Sunny：我们知道的是每个岗位工种的音乐人都很用心，但有时候外界对于音乐的看法可能太直观了。我必须要讲的是，每个岗位的音乐人都放了很多的心力在里面，无论是编曲和作曲，填词也有很多心力。因为我们本来是在香港音乐的工业里成长的，那以我们的经验来看，特别是这几年香港的音乐让更多年轻的音乐人有机会，你看到整个音乐的提升是多维度的。很多不同类型的音乐、很多不同的想法都在里面。我希望大家都可以用一些比较抛开自己的角度去重新审视一下现在我们有的是什么，这是比较重要的。换个角度来看，我们都是以这样的角度去看粤语以外的音乐市场，无论内地、日韩和欧美，我们都是通过这个角度去学习，然后看人家、听人家，想他们为什么这样做也挺有趣的，这是比较重要的。
阿达：可能我们有一个优势吧。我们四个人能把编曲真的在大家面前演出来，这可能是一些歌手是没办法做到的。
皮皮：我看你们现场也是，可能当时听录音室版本是一个感觉，现场会觉得又刷新了一层印象，因为Live特别过瘾。在歌曲创作和演唱之外，我始终觉得你们是一个特别适合巡演的现场歌手，值得更多乐迷感受到你们音乐的魅力。
Sunny：谢谢。
阿达：这是我们最想达到的一个状态。
Sunny：所以每一次演出之后是……（大笑）
皮皮：就感觉到好像没了半条命？
阿鸡：但如果没有演出，就没能像你说的这样。歌曲有一半的部分你能体会到，但另外一半需要在现场才能真正感受到。
皮皮：包括像《同一》开始后的所有歌，基本上全场都在蹦。台上的你们在蹦，下面的观众也全部在蹦，现场的氛围特别好！
09 新专辑和新歌
临近采访结束，我们又聊起了接下来的音乐规划。关于新歌和新专辑的部分，Supper Moment都透露了不少。
皮皮：那我们再聊一下之后的规划和打算吧，因为隔离期间写了一些歌，然后有录音。关于新专辑和新歌，目前有什么可以透露的？
Sunny：新歌当然不会只有《太科学》那么少了。今年应该会尽快推出另外一些新歌。在这半年的时间，我们把很多新歌的编曲都做好了，然后慢慢会录制给大家听。
阿达：还有一个可以透露的地方，在“一直相信”香港站的时候，Sunny有唱过《我的形状》。这首歌是很多人呼声很高的，我们可以卖关子，大家应该都预计到了，我们一定会把它做好的。但是目前还在编曲阶段，这是有在做的，大家请放心。
皮皮：所以新歌的话，国语和粤语的比例大概会是怎样的？
阿达：暂时是国语比较多。
皮皮：新专辑有什么想法吗？包括之后有什么想做的主题或者想尝试的风格？
Sunny：坦白说有很多新的想法。每个人都有很多新的想法，但是我们要把这些想法和意愿整合起来，用一个方式去表达，所以现在花可能一年的时间去整合，这是需要大家累计每首歌做出来的经验。我们得出一个新专辑来表达我们想分享的事情，我们在巡演的时间里面也有讨论过。
阿达：我们现在写的歌已经比一个专辑多了，所以我们在讨论专辑的题目什么的，都可能跟选哪些歌有一定关系。
Sunny：但是新的专辑，起码我自己是非常期待的。
10 说再见了吧
再见是为了下一次更好的相遇，Supper Moment也透露了他们很快会重返内地继续开唱。而采访的最后，就像他们的歌曲《说再见了吧》一样，离别的情绪，借由感谢和内心倾吐，串联起更多共同的记忆。
皮皮：这次暂时分别，想对歌迷说些什么吗？
阿达：短暂告别。每一次都是说感谢，但感谢是必须的。有时候不用太多其他的词汇去描述，但这段时间真的要感谢广东很多乐迷，甚至有可能是一些专门从外地过来的，比如你。但是我们真的能感受到他们对我们的很多支持、鼓励和期待。我们知道每个站大家会很努力地抢票，甚至抢票以后很早就去现场去排队。我们都知道，这是我们圈子的一种文化——我们没有一个固定座位，大家都知道如果想站前一点去看的话，就需要这样做。我们是会感到心疼的，大家要看我们演出要付出很大的努力去做这件事。但我们又觉得，文化就是这样，我们就是要疯狂地去做我们喜欢的事情。这种疯狂是没有问题的，希望大家都可以继续为爱疯狂！
Sunny：我们知道很多的朋友在巡演当中买不到票。所以很希望可以在一个比较大的场地可以一次过，能满足乐迷的需求，这是我们目前想做到的一个事情。
阿达：也想补充一点，如果太累的话身体会很勉强，有时候站后一点看会有其他感受的。
阿鸡：站后一点看，声音会更好。
阿达：我想告诉你们，看演出能听到最好的声音是哪一个位置，在调音台附近的位置肯定是最好的。
Sunny：所以下一场演出可能前面没有人，所有人都排在几米远调音台那个位置周围。我们在舞台上面就会想，“真有品位”。
皮皮：很多人都提到希望你们去体育馆或者体育场，去更大的地方做演出，但这件事情会有一些冲突——因为大的场馆有时可能会“罚坐”，不让观众站起来；小的场所和乐迷之间距离更近，氛围更好，但容纳不了这么多人。你们会怎么平衡呢？会希望一个怎样的场馆去承载你们和歌迷的情感？
Sunny：我常常是这样说和想的。同一个作品，你在公园里面弹奏，以及你在厕所里面弹，得出来的感觉是不一样的。但是我们玩同一首作品的时间，我们玩的是音乐，感受一定是不一样，这是必然的。可能也不完全是场地问题，还有你当时心境的问题。你可能当时特别得意洋洋，会觉得有一些歌我是不会哭的；但是当你某一天特别低落的时候，你可能听《飞》都会哭。（笑起来）
皮皮：我18年在红馆就听《飞》哭过。
Sunny：每个人当时的经历去看音乐的心情，感受会是不一样的。
皮皮：我记得有填词人说过一句话，就是你的歌正式推出之后，你歌曲和市场发生的一切联系都是未知的，很多可能是歌迷附加上去的情感投射。
Sunny：我们是控制不了的。
阿达：我经常会说每一首歌有它自己的命，我们非常相信这种说法。所以总结一下，哪个场馆，我们都喜欢。但我们想的不是哪个会比较好，而是那个场馆我们需要放什么内容进去，这是我们经常思考的。
皮皮：有歌迷想要我帮他们去传达一些话给你们。因为不仅仅香港和广东本地乐迷，包括更北的乐迷，很多是一直在看着你们成长的。想说的是，大家会愿意一直相信你们，一直支持你们，希望你们有更多的专场，更大的演出。然后，歌迷和你们之间会通常会有很多额外的感应，比如每场演出大家都会现场抓拍一些瞬间做成表情包，互相传阅，珍藏起来。
阿鸡：还有要找我们的错处（笑）。
阿达：看有没有出错。或者说，我看到你的样子很尴尬，刚才肯定是发生了什么事情。
皮皮：最后有什么话想对歌迷说吗？
阿达：刚才聊过很多，希望把我音乐对我们影响的那种状况，用我们的音乐再去给大家感受一下这种情状。
阿鸡：我想说的就是，我们很快会回来的！
Sunny：真的很快。
皮皮：可以透露时间吗？
阿达：可能是年底。年底前肯定会出现，中间的很多安排都还没有落实。
皮皮：应该也会带着新歌回来吧？
阿鸡：会努力做。（完）