油画教程:详解画家霍顿油画风景写生步骤及示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”,去寻找各种可能的视角,直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生,他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。

1.霍顿常常会使用有色底来进行绘画,保持一小部分区域不被颜料覆盖,最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2.绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点,从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果,几乎不会去画任何细节。

3.天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好,因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’,笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。

4.在这个局部图中我们能够看见,画家使用湿画法来进行绘画,每一个单独的笔触要么相互叠加,要么彼此之间留有一定缝隙,因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域(天空)的。

5.当在现场写生的时候,天空的颜色会很早就被画家记录下来,因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象,在这里他使用湿画法,在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色,另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品,他通常只使用圆头的画笔。

6.在局部图6中我们会看见,画面上有很多的地方没有被颜料覆盖,在这些间隙中露出了画布的色底,在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节,他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心,因为要保持它们的整齐干净。

7.构图的整体效果基于画面中冷色与暖色的相互作用。在这个细节图中,我们可以看到屋顶饱满的红色与褐色,它们在画面中形成了一个暖色的焦点,让我们的视线能够立即被它们吸引到画面上。

8.尽管画面中没有任何精细刻画的细节,但是一些细微的高光和重色的强调,例如房子、教堂的尖顶还有树干明亮而突出的色彩,都能让我们的目光不断徘徊在画面上。

油画:圣罗伦塞德斯的庇里牛斯山脉,画家:詹姆斯·霍顿


想学油画的可以加扣扣裙46366991,

有老师免费直播教学,油画作品一对一点评,多种油画技巧等你来学习!

你可能感兴趣的:(油画教程:详解画家霍顿油画风景写生步骤及示范)