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都说，艺术培养要从孩子抓起。
连大人都很难看懂的世界名画，艺术大师，有4岁小小孩也能听懂的艺术课吗？
这套《你好，艺术》，日本畅销27年超经典艺术启蒙绘本，获得第47届小学馆儿童出版文化奖、第50届久留岛武彦文化奖。
作者以儿童视角切入名画，每本精选10幅左右代表画，介绍梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师，共收录来自全世界50座博物馆的165幅经典画作。
以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。每册绘本的最后还有一篇传记式的画家介绍，展现画家精彩的艺术人生和现代艺术的发展。
（一）用孩子的眼光，看世界名画是什么样的？
1.简单抓住每位画家的艺术特点
不把它当作先入为主的高大上艺术品，也不会有任何预设和偏见。孩子的世界里，这就是一幅画。
他会观察整体：这幅画想表达什么样的场景和内容？
他会观察细节：比如总被我们忽略的背景里的人，居然在两幅作品里，都是一个位置，一模一样，这是画家有意为之的小小心机，还是另有深意？
2.用简单的思路看懂一幅画
乔治·修拉，1859—1891，法国画家。新印象主义的最后一位代表人物，他一生致力于对光学和色彩理论的实验研究。
在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，大块整体地作素描，让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡的层次变化和黑白对比，阴影塑造形体，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。
如此小众而玄妙的艺术家，成年人都知之甚少，小朋友要如何去理解呢？
在《靠近一点看修拉》的分册里，他是这样讲解修拉这位大师的。
光和影子一直在玩游戏，大影子还会带着小影子玩；
放大点凑近看，会发现，不只有黑色的大小影子，大小黑点；上面还会有很多红，黄，绿，蓝的彩色小点，也就是修拉就是在用小点点画画。
贴近儿童的观画视角和语言，充满场景感、对话性、互动性。创意游戏互动，美观图文设计，给予沉浸式艺术欣赏体验。
3.细腻的感受力——拥有发现美的眼睛
不仅仅是孩子需要学习，很多大人，也未必有能力感受出一幅艺术品的寓意，优点以及背后的寓意。
所以，和孩子共读一本书，创造更多平等对话的机会，也能创造更多交流的共同话题。家长是在孩子一起进步和学习的。
而且还可以教会孩子，时时刻刻都可以向周围所有人事物去学习，而不仅仅是课程学业。
打开绘本，放松心情；合上绘本，坏情绪扫荡一空，会发现许多遗失在焦虑快节奏生活里的美好。
4.付诸实践的动手能力让一切美好，变得真实可感
在用最简单的方法，拆解世界名画之后，生动形象，贴近童心。甚至更容易模仿——这些著名画家的作画原理，我们可以轻松尝试——
比如一起享受，用彩色点点填充或者绘画的美妙时光，一样可以乐在其中。
（二）为什么要看懂一副“无用之美”的画？
喜欢绘画，热爱艺术，只是为了有一技之长，或者一定要有所建树吗？
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
就连很多本该对世界充满期待的孩子，小小年纪，就过早陷入压力，焦虑，缺少对未来的期待，成了“空心人”。
木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
因为热爱的美好事物，木心可以在艰难的岁月里，靠着美好的回忆度过人生的至暗时刻，没有被挫折击垮。
现在更多成年人的不开心，源自内心——穷的不是物质，也不是文化，而是审美。
美盲比文盲还要可怕。
对庸庸碌碌，因现实势利劳心劳力，不知体味身边的美好的成年人来说，没有恰当的审美，生活暴露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎。
我周围为人父母的很多人，都发自肺腑地说：只是希望孩子以后，累了，难过了，开心了，孤独了，可以有一个慰藉自己的小小乐趣，无所谓精通，只在乎于充实和快乐。
所以我想，哪怕错过让自己接受艺术启蒙的学习机会，或者没有条件创造学习的氛围，至少，可以多尝试一下，为自己，为孩子，在平凡的生活中，寻找一点“小而美”的人事物。
艺术本就是属于大众的美好的存在，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出这些画背后真诚的、充满感动之力的生命。
孩子是独立的，不要试图去规划限定她的未来，也不要去转嫁自己没有实现的人生希望。
这套《你好，艺术》不是为了拔苗助长式的，让家长一定要培养出孩子艺术细胞的万能指南，而是希望家长和孩子能拥有高质量的亲子时光，共同成长；
一套书就能拥有的掌中博物馆，也许就能让艺术的种子在孩子心中生根发芽。
用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考剧评的娱乐生活杂博。