《二十四诗品》讲记之十七

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十七 清奇

娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

“清奇”写道：一排排碧绿的青松，下面有潺潺的细流，雪后初霁，乾坤一片白色，在阳光照耀下，雪溪中有一只小舟在荡漾。一个装束高逸的隐者，想象中应该穿着红色衣服，脚着木屐，在雪国中悠然前行。他边走边看着雪天寒水，感觉到天地一片空悠悠。他神情幽淡的清澈情志，就像清晨挂在天上的月，就像秋空里浮动的气。景很清奇，人亦清奇；清奇在境，那是由人的心中逸出。

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“清奇”一品，是清与奇的融合，以清为底色，以奇为远引。清在离染，它是中国人美感世界的理想。心如冰壶澈底清，如“洗炼”品所说的“空潭泻春，古镜照神”，这个清清世界，这个映照人清澈灵魂的世界，被置于审美的最高境界。

柳宗元《江雪》小诗和马远《寒江独钓图》最得其意。马远的这幅作品将《江雪》的诗意搬到了画中。静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶孤舟静横，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。夜深人静，月冷天清，寂寞的秋江上悄无声息，气氛凄冷，一切喧嚣都远去，一切人世的苦恼都在冷夜的屏障抵制下退出。

苏轼的“时时出木石，荒怪轶象外”，是清奇之境；苏轼那首“缺月挂疏桐，漏断人初静”，缥缈的孤鸿影，也闪烁着清奇之魂。清董国华《清梦庵二白词序》一段论述非常精彩，可得清奇之韵：“琅然清圆，一唱三叹。如冷风过林，自协流徵凉月晖席，都成秋痕。摅芬芳悱恻之怀，极哀艳骚屑之致，雪涤凡响，棣通太音，万尘息吹，一真孤露。度以横竹，当飞奇声；和之弦桐，居然流水。”

在中国艺术中，清奇之境表现为一种冷艳之美。明陈洪绶的画就有这样的气息。他画中的铜瓶，总是在暗绿色的底子上，有或白或黄或红的斑点，神秘而浪漫。这斑点，如幽静的夜晚，深湛的天幕上迷离闪烁的星斗，又如夕阳西下光影渐暗，天际上留下的最后几片残红，还像暮春季节落红满地，光影透过深树，零落地洒下，将人带到梦幻中。陈洪绶最具匠心的布置，是色彩的点提，石案下高士露出的红色的鞋底，案头上香炉下红色的垫子，而假山旁有红色立脚的凳子。几点红色，虽不多，但却艳艳绰绰，从幽冷的画面中跳出。梅清冷高洁的宁静和吟梅者欲出未出的内在汹涌就这样交织在一起。冷调子中，一点红色闪烁，给人惊艳的感觉。

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幽玄，作为日本美学的重要概念，与中国哲学尤其是禅宗哲学有密切的因缘。所谓幽玄者，乃在洞见实相、证得幽深的生命之理。天台宗师隋智　《维摩经玄疏》卷一：“心源妙绝，万法幽玄。”五代宋初延寿《宗镜录》卷九十二：“夫幽玄之道，无名无相。”日本天台开宗之师最澄（767—822）《一心金刚戒体诀》说：“得诸法幽玄之妙，证金刚不坏之身。”幽玄成为日本艺术至高的审美规范，其显现颇似日本的枯山水，也是一种“观念艺术”，前者通过乍生乍灭的生命事象展现幽玄之理，后者通过沙海组石等表现恒河沙数的永恒之思，都是归之于冥思。

而在中国艺术中，虽然没有类似这样的“观念艺术”的特别表现，但幽玄之思却潜藏在其艺术传统中。它将对幽玄之道的冥思转化为一种活泼的生命感悟形式。就像上举《红楼梦》中妙玉栊翠庵的“白雪红梅”意象，显然不能简单从色彩对比强烈的美感方面去体会，它包含着一种生命的顿悟。“白茫茫大地真干净”的世界中，有几点殷红跃出，带有凄厉和忧伤，更包含真与幻的觉悟。“雪白”中总是裹着“血红”。曹雪芹的“如胭脂一般，映着雪色”的描写正是此意，那是带着“血色的花”。生命是如此灿烂，又如此短暂，如此脆弱，然而，幽玄就是不因生命的局限而放弃灿烂和浪漫。当然，这灿烂和浪漫终究是天上飘来的一片云、大海中忽起的一朵沤、大地上乍生乍灭的几枝花。

松尾芭蕉有俳句云：“雪融艳一点，当归淡紫芽。”小诗的冷艳清绝令人一读难忘。芭蕉的另一首俳句同样精警：“蛙跃池塘中，静潴传清响。”芭蕉非常重视这自得之妙，尝言“得‘古池’句，此生可休矣”。他甚至将“古池”彻悟喻作“破颜一笑”，使人不由不想到禅宗所申言的“佛祖拈花，迦叶微笑”的故事。芭蕉又有俳句云：“一声禅寂中，蛙声透山岩。”“蛙跃”——一声打破了千年的静寂。一如《二十四诗品》中的“空潭泻春，古镜照神”，一个当下的鲜活突然切入过去的纵深之中。

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顿悟，是忽然的跃动，是切入，突然的强力将生命从迷妄中拉出。飘起的浪花，下有茫茫大海；泛出的几点胭红，背景是白雪茫茫；一丸冷月落在浩瀚的大海（所谓“无云生岭上，有月落波心”），突起的声音飞出千年的静寂，当下黄昏的光影戏弄万年的苔痕……当下和永恒，隐匿和跃起，真与幻，一个独立的我与绵长的历史，就这样照面了。这幽玄，这古怪的清奇，是人命运的转捩点，人生命的惊觉。突然的点醒，突然的转向，蓦然回首中，截断众流。中日艺术推崇的这清奇凄绝的美，蕴藏着幽深的生命感叹。

禅宗和中日艺术都非常推崇的“红炉点雪” ，就是此清奇幽绝之境。拾得红炉一点雪，却是黄河六月冰，化为五代北宋以来审美的魂灵，成为昭示千年以来中国美学的一种重要思想。禅家有云：“我法从来一字无，有语须知法转疏。昔日青原提正令，红炉点雪月轮孤。” 禅宗以“寒影对空，红炉点雪，如如不动，全体相呈”为体悟之至高境界。熊熊之红炉，一点白雪落之，冰融雪化，触着便醒。就像大慧宗皋所说：“桶底脱时大地润，命根断处碧潭清。好将一点红炉雪，散做人间照夜灯。”下面的这首偈语也说得好：“惟佛与佛，等无差别；量比太虚，面如满月；真相无生，妄见有灭；一念万年，红炉点雪。”有一位禅师上堂说这样的法：“有时提起如倚天长剑，光耀乾坤；有时放下似红炉点雪，虚含万象。”

红炉点雪，是一朵开在寂中的花!

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