流行的总是短命的。
因为短视频的传播，很多口水歌嗖然走红，但用不了几天，就会被新的“神曲”代替。
越来越多的歌曲能够“红极一时”，但也只是“一时”。
现在的“洗脑神曲”，只图一时痛快，痛快过后，迷茫依旧迷茫，沉闷依旧沉闷。
全然不像以前。
以前的歌曲，都有自己的情绪，情绪之下，是细细诉说的故事。
以前的歌者，也都是有故事的人。
就像，当年如流星一样划过音乐圈的刀郎。
一、不叫刀郎
刀郎，并不叫刀郎。
他的原名叫罗林，1971年出生于四川资中县，他的父母是县文工团演员。
因此罗林从小就接触到各种乐器。
他喜欢音乐。
因为父母工作繁忙，稍大一些的罗林就和哥哥被寄养在爷爷奶奶家。
爷爷奶奶年迈，大5岁的哥哥就担任起照顾弟弟的责任。
罗林从小性格倔强，犯了错的他在遭受哥哥惩罚时总会选择反抗，因此兄弟两人从小就经常打架。
15岁那年，哥哥带着漂亮的女朋友回家，因为听说过“嫂子”之前交往过好几个男朋友，一直仇视哥哥的罗林就对哥哥大喊“绿帽子”。
兄弟两人打成一团，怒极的罗林跪在地上，求上天让哥哥去死。
结果，哥哥负气出走，他骑着摩托被货车挂倒，又被一辆面包车碾压身亡。
罗林再见到被白布盖住的哥哥时，他没有流一滴泪，心里却会很悲痛到了极点。
哥哥出殡之前，他一直跪在哥哥灵前。他一直觉得，是自己的诅咒害死了哥哥。
这成了深刻在骨子里的痛。
后来，成为刀郎的罗林写了一首歌纪念哥哥，那首歌叫《流浪生死的孩子》。
我们后来听刀郎的歌，歌词直白，但在沙哑而粗犷歌声之中，似乎隐藏了太多故事，是那些经历，打动人心。
17岁那年，罗林背上吉他，踏上了流浪的旅途。
二、成为刀郎
曾梦想仗剑走天涯，看一看世界多么大。
年少的罗林走过很多地方，他在内江时，结识了很多专业的音乐人士，他们组成了一支叫“手术刀”的乐队。
那时候的少年，期待着自己能像罗大佑一样，用音乐解剖社会和人性。
但他们的“手术刀”，不仅没能打开局面，反而将自己的生活切割地支离破碎。
在现实面前，所有的理想和热血都抵不过肚饿。
乐队很快解散，成员们各奔东西。
罗林回到自己的住处，才发现妻子已经离开，空留着尚在襁褓中的女儿。
那一年，他20岁。
面对着女儿的哭声和音乐道路的坎坷，罗林第一次哭了。
生活还要继续。
后来，罗林流转海南，在那里，他遇到了自己的一生所爱，小朱。
在海南期间，罗林依旧和几个乐手组织过乐队，但靠音乐的微薄收入难以继续生活。
最后，乐队解散。小朱看着罗林又一次陷入绝望，她对他说：“要不，我们一起去新疆吧。”
这是一个新的起点，到了新疆的罗林焕发出了生命的活力。
他游走在戈壁滩上，开车驱驰；他深入到维族人聚居区，学习他们的载歌载舞。
天地壮阔，酒酣胸胆尚开张。
这时候的罗林，终于变成了另一个样子，他像是一个粗糙的西北汉子，张口就是豪迈的嗓音。
几年以后，他推出了新的专辑《西域情歌》，从此，他有了一个新的名字——刀郎。
2002年，刀郎走出办公大楼，抬头，就看见满天雪花飘舞，他顺着风吹来的方向，一眼看到了停在当时乌鲁木齐最高楼——“八楼”旁边的2路汽车。
他内心滂湃着，随后一气呵成创作出一首歌曲，这首歌后来火遍了全国。
歌名叫《2002年的第一场雪》。
三、木秀于林
刀郎火了，似乎一夜之间，这样一个唱腔里充满天地风霜的歌者，他的嗓音里似乎充满了肃杀，但又有一种悲伤后的希望。
当年的刀郎有多火？
马东曾经说过：
在北京的每一条马路上，你走过马路，至少能听到三四回《2002年的第一场雪》。
根据不完全统计，只在2004年一年，刀郎的《2002年的第一场雪》专辑“正版销量270万张”，如果算上盗版，这个数字会高达1000万。
而在那时，周杰伦的专辑《七里香》的年度销量，仅有350万张。
31岁的刀郎莫名火了起来。
随之而来的，是各种质疑和批判。
2010年，音乐风云榜十年盛典的评委席上，评委们激烈争论。
最后，所有人的目光，聚集到了一个女人身上。
她有些气急又不屑地表示：“刀郎的音乐，并不具备审美标准，作品缺乏音乐性。”
她坚决抵制刀郎入围，她说着：“去KTV点刀郎歌的都是农民。”
随后，看着一圈评委，她咬牙切齿地说出一句：“刀郎能上春晚，我就砸电视机。”
这个女人就是那英，田震隐退后，她似乎隐隐成了音乐圈的“大姐大”。
那英的表态，让评委们知道了该做什么样的选择。
事实上，当年除了那英的挖苦，号称自己要开“32场全国演唱会”的杨坤也曾暗戳戳地表示：他（刀郎）有音乐吗？你认为他那是音乐吗？
刀郎到底做错了什么？为什么会遭到音乐圈的“集体抵制”？
其实没有其他原因，只是因为——
木秀于林，风必摧之；行高于人，众必非之。
记得刀郎唱片的销量吗？音乐圈的蛋糕总共这么大，你一下占了大头，同行们心里会怎么想呢？
就像当初从演员转做导演的吴京，一部《战狼2》票房登顶。
一个由演员转型的导演，一部不被看好的军事题材影片，结果票房竟然达到无数专业导演一辈子都无法企及的高度，你说他招人恨不？
还有年初因为各种原因将《囧妈》转为“线上直播”的徐峥，现在还有很多人在怒骂和抵制，油腻的陈思诚，在各个场合，总会不失时机地“暗示”两句。
这些事情背后，无非是同行间的倾轧。
郭德纲在相声里说：说相声的盼着死同行。
其实哪个行业都是如此。
刀郎并没有做错什么，但他触到了别人的利益，因此才会受到那英的怒斥。
但即使是那英，也不得不承认，刀郎唱片的销量，是他们所不及的。
四、还是刀郎
被质疑和批判的刀郎选择了逃避，他回到了戈壁大漠，在广阔无垠的沙漠上，纵情驾车驱驰。
在这里，他才是自由的，他是安全的，他是不会被指责的。
刚刚走红的刀郎从此销声匿迹。
从此以后，刀郎再没有出过自己的专辑，他安心做起了幕后，给别人写歌。
有些讽刺的是，当初被那英指责的“不具备音乐审美”的歌曲，后来却成了很多知名歌手的最爱。
在《蒙面歌王》的决赛中，“不换气”的李克勤演唱了刀郎的歌曲：《披着羊皮的狼》。
而在谭咏麟的演唱会上，刀郎作为个人演唱嘉宾出席。
后来在万达的年会上，“隔壁老王”王健林深情演唱了刀郎的《西海情歌》。
什么才是“音乐审美”？
通俗的或许才是最有生命力的。
但在各个领域，总有一些假装“专家”的人，指责别人的东西太过“媚俗”。
生活在俗世间，又怎能不“接地气”一些？如果只为了一种自以为是的“高雅”，那不成了自娱自乐吗？
还是郭德纲说得对——
高雅不是装的，孙子才是装的。
今日问题：对于当初那英对刀郎的批判，大家怎么看呢？