大佛普拉斯的悲苦交加
文艺片不好看，不是误解，是不认真的无心。好的文艺片从没消失，不同作者的独特风格，敏锐视角，镜头意向丰富，人道感怀还是情怀温润，一直都是才华横溢者的通行证。喜爱电影，观影到了一定数量，便会发现与文艺片略有不同的一类电影——剧情片。这类更加注重故事完整的片子，也更具有故事性。
故事里说贫与富，总占据一颗颗焦虑的心，要问公平何在。
很多人天然的认为有了钱，便获得了较大的公平，于是努力求名利，而后公平与否，就不怎么关心了。
还有种人，用无尽的才华叙述这公平波荡带来的撕裂感，与命运的多样。2017年华语文艺片佳片不断，《二十二》、《冈仁波齐》、《暴雪将至》、《芳华》、《嘉年华》等等片子的受人喜爱，不仅内容值得推崇，让人看到真诚情怀所描绘的光怪陆离浮世图。
如2016年的《路边野餐》，故事和诗意同在，爱情的错过与美好并存，感悟时间的同时还体现一把故乡湿漉漉的朦胧美。这与镜头晃动无关，这与陈升《小茉莉》唱的好不好无关，看到隐藏、压抑感情下无处释放的泪水流出，体会到强大的真实。
都说幽默的灵魂难遇到，这次要说的是台湾导演黄信尧的《大佛普拉斯》（普拉斯即puls），从片名感觉有些惹人笑，虽然这么取名丝毫不猛，感觉无料，或者有疑问：电影也开始模仿手机取名了？2014年，导演黄信尧的短片《大佛》入围了金马奖最佳短片，被评委导演钟孟宏看中主动提议发展为长片。于是纪录片导演黄信尧，就在《大佛》的基础上扩展成了这部剧情长片，叫做《大佛》puls。
后来这部电影提名台湾金马奖包括最佳剧情长片的十个奖项，并斩获最佳改编剧本、最佳新导演、最佳摄影、最佳原创电影歌曲和最佳原创电影音乐五座小金马，可谓实至名归。
本片手法之一，故意打破银幕与观众的界限，角色与镜头对话，导演全片用台语旁白，让某些戏谑的地方得以间离，表面看似散漫，内在诚挚。
本文不多描述这个希区柯克式的故事，通过肚财和菜脯的底层生活，观看老板黄启文的行车记录仪，倒霉的卷入一段政权黑幕与色欲交织的谋杀案。鉴于本片于大陆尚未公映，浅谈观感。
全片并无太多悬念感，也无意塑造强烈的悬疑情节，只是带点幽默地平视几个活生生的人。
平视地看台湾乡镇的生活，画面有心，疏离感和荒诞感值得品味。
富人与穷人的设置，富人世界是彩色的，穷人只有黑白。全片用这样极简的风格描绘。
导演发掘独特的视觉象征，用黑白和彩色画面做对比，有钱人有色彩，其他人用黑白。剧中人物个人观点明确，态度特定，就是活着的挣扎和顺从。
有钱可以开豪车，可以多玩“欢乐棍”，可以灯红酒绿，可以交换声色犬马，可以虚伪欺压，可以用权力威胁，可以杀人越货，这是他们的彩色生活，浮华奢靡。
想起一个笑话，大熊猫一辈子的愿望，是拍张彩色照片。
穷人的生活没有公平公义，光是捧饭碗都没力了。活着已经不容易，哪里还有力气讲些有的没的。劣质黄色杂志是他们的消遣，抓娃娃可以疗愈，一顿饭菜加个鸡腿，临终的送别，底层人的互相关怀冷暖自知。无法改变命运的困顿，认命的态度让人觉得悲凉。
可有些事在懦弱的肚财和菜脯想都不敢想，因为他们有底线。有人什么都想要，这是贪婪，当想要的无法掌控，摧毁自身的就是欲望。
每个人都是孤独的。财富是富人的一个面具，穷人之间也有赤裸裸的阶层和欺负，更有心心相惜的人情，人情味，不仅理解孤独，是亲密感化解了无助感，温暖的依靠让人踏实。
片中的人物，区别在于对命运的顺从与抗拒。“有问题”的人总是认命的，从侧面看本片富人的角度，虚伪的人会遮掩自己的丑，把面具当真面孔的可笑。纠缠情欲不自拔，诱惑与被诱惑都无庄严相。而固化的社会阶层，与神明隔膜的表达，对佛祈愿的神秘回复，向他人隐藏的生活，都是无法跨越的鸿沟。
“虽然已经是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，却永远无法去探索别人内心的宇宙。”
孤独的心要求得内心的平静，向外求取，不可得。向亲人求助，无法化解反而被骗，更加悲凉的荒芜感。
“三分靠背景，七分靠作弊”的话。在无助的命运里，十分的荒诞。
大佛代表法度，开放式的结局，静默中聚焦了绝佳的讽刺。
经文响彻：阿弥陀佛，……一切有为法，如梦幻泡影……
片尾的那一击击声响，如冤屈无人伸张，如生命无人关怀，如扣问无言以对，念经者静默了。这正是导演才华的绝佳提现。
导演说：每个人都是在人类漩涡里。你会觉得你是在看别人的生命，但实际上你还是在生命里面。每个人都在佛里面敲，每个人都在呐喊，可是每个人永远逃不出你的命运。
黑色幽默从一开始就很明显，加挡板的桌子，释迦一直在忙碌——“转一转”，祭改的蒋公庙，送殡时路上的水，保安室的对话，菜脯和叔叔的会面，这些欲望和现实的冲突，一记扎到心，有种让人想笑着哭的感觉。不戏谑，不夸张，不嘲讽，理解万分。
高级的幽默之一，是展现不对等的状况。在眼光越来越毒的观众里，屎尿屁和煽情手段的运用，早已难逃法眼。华人从来都是懂得幽默的种族，看为烂片作出贡献的先辈们奋斗不止，又不思悔改，也是一桩乐事。
方言的幽默，普通话无法传达，以前无法理解，很多有方言的故事为何魅力十足，后来发现，方言是最直接的生活气息。英文的Pudda是“大佛”，西班牙文Puta是“贱人”。戏谑得彻底。
剧作结构跳转毫无痕迹，自然的铺垫，不是那种精巧转折的七巧板商业片，平静的展现符合人物的场景，只是把每一个人物都当做人来拍。这一点，与当下流量消费、符号拼接、演员堆砌、攒故事的普遍手法不同，从生活里吹来的风，更能抚动观众的心。
配乐林生祥（台湾独立音乐人，以关怀乡土的母语创作闻名），把不被认同的无助感，美国西部牛仔骑马般撩动的节奏带感，恐惧感的潜藏，渲染悬疑恐怖的氛围，阴郁压抑的疏远，神秘与升华的旋律，无一处不是精妙，贴合剧情。
最后说回故事。《大佛普拉斯》的导演黄信尧用现实主义手法，用悲凉黑色压抑的幽默，徐徐道来的轻盈，把包含性、暴力、窥视、孤独、优美、关怀、阶层、对立的故事讲得这么好，又这么的荒芜和讽刺。黑白色调下的不平等阶层的悲和平等的苦，看别人也是看自己，让人感觉这些人就在身边，生活在类似的困境中。
每天都有困难，社会运转越快，困难积累越多。这不是物质满足便能解决的。生活的困难不是苦大仇深，生命的困难，不全是欲望得不到满足。物质丰富之后，感情怎么滋养，内心的信仰，灵魂怎么摆渡，精神何处安放，才是人的问题所在。