作为理工科人，最早识得王国维先生及《人间词话》，来自经典的“境界说”。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。
然则，原文后面还有评论，“此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”
老先生带着迟疑与自谦，戏谑可能会为晏殊、欧阳修不耻。
提起故去的人、物、景，眼前会自动寻图，王国维、李叔同、徐志摩总被归为一类人，民国的长衫、倜傥的形象、细腻的思维、多愁的情绪。等在书册上看到王国维的照片，却是，黑瘦的小老头、黑漆的布衫、小圆眼镜、略带歪斜的嘴角，而后是他的投湖自尽——他的信仰、学识、忠诚定格在逝去的朝代。
以前语文课上，老师动辄给人物贴标签，尤其是老舍笔下的诸多形象，“遗老遗少”，读到的是讽刺。可是，现在的我念起这四个字，却是深深悲哀。
每个人有选择为自己愿意奉献的时代而活的权利，但是时代的飞轮却不因你的留恋而停。
《人间词话》的小册子在买了若干年、搁置若干年之后，有事没事拿起翻翻，等回过神，小小的薄本已近读完，每次读得口舌生津、心满意足。
而后发现，MOOC上的《唐宋诗词鉴赏课》，许多理论居然来自这本《人间词话》。
国维先生是做大学问者，对诗词的熟稔、对古代诗人词人的信手拈来，对文学理论的中肯评论，他需得读过、记住、领悟万千词句（那个年代可没有baidu、google），才可有自己的真知灼见——是为佩服。
诗三百、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，每个时代都有自己擅长的文化载体。
在几千年汉语文化的浩渺长河里，如何读得尽、领悟得透呢。做一个小小的research，最近几年的文献还是现代同仁写得都能把我们弄得人仰马翻，让你去读隔了千年、物是人非、被单纯抽离出来的词句，人与人之间的领悟可以天壤之别。
不信去搜搜发表的关于评价《诗经》的书，从南宋王质的《诗总闻》、我国语言学家王力的文集、《诗经注释》，到《最美不过诗经》，《我生之初尚无为：诗经中的美丽与哀愁》……这些我们身边人写出来的通俗文字，万千的诗无邪，万千的感触。
《人间词话》是作者阅读大量诗词后的结论性作品，一则我读诗词不多，二则我的领悟只够基于常识判断赞不赞成王国维先生在《人间词话》里的所言，所以只能抽滤出此文学批评作品中的精彩见地，作为阅读笔记，留存赏耳。
一、词以境界为上。
作者推崇五代、北宋词的境界，觉得南宋词尔尔。
境界是评论诗词的最高标准，境界可以通过“造境”和“写境”产生，前者偏于理想家后者偏于写实家。现实反映到文字和美学中，必须造境，所以写实家也是理想家；虚构的境地所用的材料必来自真实，所以理想家也是写实家。
境界根据作者个人主观色彩，分为有我之境，如冯延巳的《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；有无我之境，如陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”。
境界有大有小，无分优劣，如杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”不比他的《后出塞》“落日照大旗，马鸣风萧萧”差。
有时候，一个得意的字能起到点睛、境界全出的效果，如宋祁的《玉楼春》“红杏枝头春意闹”的闹。
二、作品情感的重要性等。
1、作者推崇辛弃疾的作品。
认为学南宋词，以姜夔和吴文英为始祖，易学；但学辛弃疾，只能学到粗犷和滑稽，他的真实情感和境界学不来。如“横素波，干青云”的气概不是龌龊小生所可拟。（题外话：唐诗宋词赏析课，归纳几大好男人，榜上有名的是辛弃疾、姜夔和陆游）
2、纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，初入中原，未染汉人风气。
3、诗词中不为美刺（虚伪歌功颂德）、投赠之篇（应酬），不使隶事之句（典故），成功了一半。
4、一切景语皆情语。
5、词中长调属周邦彦、柳永、苏轼、辛弃疾做得最为工巧。
6、词人的忠实，不仅是待人接物，对待一花一木也应如此，不然所做的词就是游词。
三、作者推崇的诗人诗句。
1、李太白以气象胜，其《忆秦娥》中“西风残照，汉家陵阙”，千古以来，登临词未敢匹敌。后世只有范仲淹的《渔家傲》和夏竦的《喜迁莺》勉强承接。
2、李后主以眼界大、感概深，将伶工之词变为士大夫之词。李煜《乌夜啼》“自是人生长恨水长东”（张恨水的笔名就是来自这句），《浪淘沙》“落花流水春去也，天上人间”。温庭筠的词，句秀；韦庄的词，骨秀；李煜的词，神秀。
3、冯延巳的《醉花间》“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，作者认为韦应物的“流萤渡高阁”和孟浩然的“疏雨滴梧桐”都不及。
4、三阙咏春草的绝句，林逋的《点绛唇》、欧阳修的《少年游》、梅尧臣的《苏幕遮》，但作者认为冯延巳的“细雨湿流光”五字最能摄取春草魂魄。
5、晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”与《诗经 蒹葭》意趣最近，前者悲壮，后者洒落。
6、欧阳修的《玉楼春》“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”。
7、秦观的《踏莎suo行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，意境凄婉，作者推崇，且认为苏轼喜欢后两句“郴chen江幸自绕郴山，为谁留下潇湘去”过于皮相。
8、南梁昭明太子萧统认为陶渊明的诗“跌宕昭彰，独超众类”，唐代诗人王绩认为薛收的辞赋“韵趣高奇，词义晦远”，作者认为词中少此两种气象，前者为东坡、后者为姜夔略得一二。
9、词的高雅和浅俗，在神不在貌。欧阳修和秦观也写艳词，终有品格。和周邦彦比，便有淑女与娼妓的区别了。
10、周邦彦《青玉案》写荷的传神句子“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”
11、苏东坡的《水龙吟》是和韵而写，却比章质夫的原作高明很多，词人之才情不可强求。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”
12、纳兰容若塞上之作。《长相思》“夜深千帐灯”和《如梦令》“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”可比谢灵运《岁暮》“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”，杜甫的“中天悬明月”，王维的”长河落日圆”。
13、白居易的《长恨歌》，鸿篇巨作，仅使用了小玉双成的典故。吴伟业咏歌行文，非用典故，高低可见。
14、马致远的《天净沙》，古藤老树昏鸦，小桥流水人家…元代戏曲作家得唐人绝句妙境。
15、辛弃疾《贺新郎》“绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。 //// 将军百战身名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。”
16、文文山（文天祥）词风骨甚高，亦有境界。
17、《沧浪》《凤兮》二歌，已开楚辞体格。
然楚辞之最工者，推屈原、宋玉，而后此之王褒、刘向之词不与焉。
五古之最工者，实推阮嗣宗、左太冲、郭景纯、陶渊明，而前此曹刘，后此陈子昂、李太白不与焉。
词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成而后此南宋诸公不与焉。
四、作者批评的风气。
1、词用替代字。如周邦彦的《解语花》“桂华流瓦”用“桂华”代“月”，破坏了境界。苏东坡讥笑秦观的“小楼连苑横空，下窥绣毂雕安骤”：十三个字，只说得一个人骑马楼前过。
2、文人写景之作——隔。如姜夔的《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，如雾里看花。北宋的词坛风尚，在渡江后（皇帝被俘，迁都杭州成为南宋），变得隔绝了，即使不隔，与前人比还是有深浅厚薄的差别。
陶渊明、谢灵运的诗不隔，颜延年的有点隔；苏轼的不隔，黄庭坚的稍隔。如“池塘生春草”“空梁落燕泥”就不隔。
3、姜夔的词格调高、但意境不够，他的词无言外之味，弦外之响，不能列于一流词作者。
4、贾岛的“西风吹渭水，落叶满长安”，周邦彦和白朴一个将其揉入自己的词中，一个揉入曲中，借古人境界为我所用。作者不赞成：非自我境界，古人亦不为我用。
5、宋人笔记小说，大都不可信。（看过些许，赞同此观念）
《人间词话》基本成了相关文学评论的基石，只言片语经常被人扯出来牵强评论一番，而后冠以“王国维先生”或“人间词话”的名目；有好事者就像根据三国演义、水浒给诸多人物整个武功排名，非得给诸多词人弄个一二三四，实属滑稽。
格调、工整、意境、语句，出塞诗、登临诗、田园诗、寓景写情诗，即使名望不算太高的文人也会有那么一两首惊艳作品，何来比较一说？
文学作品，能让你欣赏到了美，享受到了阅读、思考、情感映射的真，就是好的作品。
人间词话，只是达到了近代人不能达到的高度，并不代表它就是准则；王国维先生也是人，只是比我们站在更高的高度领略了诗词而已。
你可以有你爱的人间诗词，我亦可以有我爱的人间诗词。