为什么大家都不爱看国产剧了

近年来,影视娱乐业蒸蒸日上,可每每出来一部作品,除了带来高收益、高热度以外,伴随的就是一片骂声,然而他们从不畏惧,只要有关注、有热度,就是不亏本的买卖。

文艺作品是需要跟随时代的脚步的,不符合政策法规,首先就要出局。纵观几十年来影视行业的发展,拍摄的题材类型大体成型,且日益完善。从前也拍抗日、玛丽苏爱情、家庭伦理、历史宫斗,为什么现在的作品就让人觉得不忍直视呢?“大家”这里的定位应该指的是85、90后接受过良好教育的几代人,我们曾经也接受过“不良”影视作品的毒害,但随着年龄的增长,人生阅历的丰富,对现在的影视作品,就有了更深层次的解读。

因为在此之前,已经有不少的影视作品树立了丰碑,而且时间越长,积淀越久,越有味道,人们称之为经典。现在的导演还是只能拍摄那些题材,怎么办呢?站在巨人的肩膀上是能够看得更远,但是,也正是因为前人的高度太高,留给后辈的路就狭窄了,想要拍得不落俗套,确实不容易。观众们也越来越聪明,前面的一个小小的铺垫,大致就能猜得出整个情节的走向。这种看了开头,就能猜到结尾的电视、电影,谁愿意去浪费时间看呢?

一道菜做得不好,厨子得负责,那么食材不新鲜,就是编剧的锅。当下,许多炒的热门的电视剧、电影都来自原著改编,《扶摇》、《三十三世十里桃花》、《凉生我们可不可以不忧伤》、《你和我的倾城时光》等等,可谓大大减轻了编剧的工作量,这么发展下去,相信不久,一些网络作家可以直接兼职编剧了。都2018年了,在新版《流星花园》中,竟然还能看到把盒饭扣到女主脸上的戏码!确定你们不是在搞笑?台词更是尴尬地溢出屏幕,“我就知道你爱的是我”

“鹿小葵 加油 你是最棒的!”其实如果单独看这两句话似乎问题不大,不过配上演员尴尬的演技和极差的台词功底,威力就太大了。让人更心累的是,观众戏外还要看剧组方、原著作者、抄袭作者互相撕扯,然后再加上原著粉、路人粉、剧粉互相扯皮,混乱不堪,成功地劝退了一大波想要看剧的群众。

影视后期制作是很辛苦,但是既然是拿出来赚钱的行当,是不是应该用心点?我一直不同意周围的人拿5毛钱特效说事,我们先不要和欧美大片比,毕竟人家的技术都很成熟了。至少不要让人出戏,好吗?不吹不黑来说,电影荧幕上才能看出特效做得有多么尴尬,电视作品上,这个缺点比起其他的基本可以忽略不计。

服化道虽然不是整部影视作品最重要得部分,但却是贯穿整部剧的,服饰讲究不讲究,观众一眼就能看出来。并不是说华丽的衣服就能撑起整个场子,而是要符合整部影片发生的历史背景,地域特点,人物身份等等,想要体现一个剧组用心、认真、负责的地方有太多。比如今年大火的《延禧功略》,抛开俗套的剧情不谈,它的服化道,色调都要比后来播出的《如懿传》更胜一筹。人们的审美是在提高的,如果导演组的审美还比不过大众审美,这个影片注定是不会被看好的。一部剧的内涵固然重要,但在这个看脸的时代,一副好的皮相,决定了观众要不要看下去。

可能制片方等等一系列高层人员,看准的市场决定了受众群众。年龄更小一点的小学生、初中生成为了他们的目标,内容华而不实,满足了年纪小爱做梦的心理,但对于稍微成熟点的人来说,实在无法忍受“理想与现实的差距”。都说艺术来源于生活,高于生活,影视作品作为一种大众艺术,肩上更承担了一种教育的意义,事实上,年龄小,不代表他们什么都不懂,年轻的声音更适合吐槽。

现在的电影电视荧幕充斥着流量明星,商业利益无可避免,脑残追星你也管不住,所以很多人选择不看。人是会审美疲劳的,即使是一些有演技,有资历的老一辈演员,天天活跃在荧幕上,看多了也会反感,更不要说新生代演员没有演技,全靠配音,还刷屏,这种视觉上的强奸,让人心生厌恶。每一个职业都有辛酸,各行各业都不容易,但是既然拿着高片酬,就应该有专业的态度。现在当演员的门槛越来越低,只要你有点姿色,碰上一个不错的“伯乐”,谁都可以出道,努力的人有很多,但一个成功的人千万不要把努力挂在嘴边。

最后也是大家普遍的一个共性,也是当今社会人们的心态是浮躁的,相比过去,生活节奏加快,想要安静下来真的很难,制作方不断缩短制作周期,自然会大大降低片子的质量。3秒钟就能刷完一个短视频,几分钟就能看完一条微博,一个段子,人们已经失去耐心,好好追完一部剧了。智能手机带来便利的同时,也夺走了太多我们的其他时间。

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