为什么大家都不爱看国产剧了

近年来，影视娱乐业蒸蒸日上，可每每出来一部作品，除了带来高收益、高热度以外，伴随的就是一片骂声，然而他们从不畏惧，只要有关注、有热度，就是不亏本的买卖。

文艺作品是需要跟随时代的脚步的，不符合政策法规，首先就要出局。纵观几十年来影视行业的发展，拍摄的题材类型大体成型，且日益完善。从前也拍抗日、玛丽苏爱情、家庭伦理、历史宫斗，为什么现在的作品就让人觉得不忍直视呢？“大家”这里的定位应该指的是85、90后接受过良好教育的几代人，我们曾经也接受过“不良”影视作品的毒害，但随着年龄的增长，人生阅历的丰富，对现在的影视作品，就有了更深层次的解读。

因为在此之前，已经有不少的影视作品树立了丰碑，而且时间越长，积淀越久，越有味道，人们称之为经典。现在的导演还是只能拍摄那些题材，怎么办呢？站在巨人的肩膀上是能够看得更远，但是，也正是因为前人的高度太高，留给后辈的路就狭窄了，想要拍得不落俗套，确实不容易。观众们也越来越聪明，前面的一个小小的铺垫，大致就能猜得出整个情节的走向。这种看了开头，就能猜到结尾的电视、电影，谁愿意去浪费时间看呢？

一道菜做得不好，厨子得负责，那么食材不新鲜，就是编剧的锅。当下，许多炒的热门的电视剧、电影都来自原著改编，《扶摇》、《三十三世十里桃花》、《凉生我们可不可以不忧伤》、《你和我的倾城时光》等等，可谓大大减轻了编剧的工作量，这么发展下去，相信不久，一些网络作家可以直接兼职编剧了。都2018年了，在新版《流星花园》中，竟然还能看到把盒饭扣到女主脸上的戏码!确定你们不是在搞笑？台词更是尴尬地溢出屏幕，“我就知道你爱的是我”

“鹿小葵 加油 你是最棒的！”其实如果单独看这两句话似乎问题不大，不过配上演员尴尬的演技和极差的台词功底，威力就太大了。让人更心累的是，观众戏外还要看剧组方、原著作者、抄袭作者互相撕扯，然后再加上原著粉、路人粉、剧粉互相扯皮，混乱不堪，成功地劝退了一大波想要看剧的群众。

影视后期制作是很辛苦，但是既然是拿出来赚钱的行当，是不是应该用心点？我一直不同意周围的人拿5毛钱特效说事，我们先不要和欧美大片比，毕竟人家的技术都很成熟了。至少不要让人出戏，好吗？不吹不黑来说，电影荧幕上才能看出特效做得有多么尴尬，电视作品上，这个缺点比起其他的基本可以忽略不计。

服化道虽然不是整部影视作品最重要得部分，但却是贯穿整部剧的，服饰讲究不讲究，观众一眼就能看出来。并不是说华丽的衣服就能撑起整个场子，而是要符合整部影片发生的历史背景，地域特点，人物身份等等，想要体现一个剧组用心、认真、负责的地方有太多。比如今年大火的《延禧功略》，抛开俗套的剧情不谈，它的服化道，色调都要比后来播出的《如懿传》更胜一筹。人们的审美是在提高的，如果导演组的审美还比不过大众审美，这个影片注定是不会被看好的。一部剧的内涵固然重要，但在这个看脸的时代，一副好的皮相，决定了观众要不要看下去。

可能制片方等等一系列高层人员，看准的市场决定了受众群众。年龄更小一点的小学生、初中生成为了他们的目标，内容华而不实，满足了年纪小爱做梦的心理，但对于稍微成熟点的人来说，实在无法忍受“理想与现实的差距”。都说艺术来源于生活，高于生活，影视作品作为一种大众艺术，肩上更承担了一种教育的意义，事实上，年龄小，不代表他们什么都不懂，年轻的声音更适合吐槽。

现在的电影电视荧幕充斥着流量明星，商业利益无可避免，脑残追星你也管不住，所以很多人选择不看。人是会审美疲劳的，即使是一些有演技，有资历的老一辈演员，天天活跃在荧幕上，看多了也会反感，更不要说新生代演员没有演技，全靠配音，还刷屏，这种视觉上的强奸，让人心生厌恶。每一个职业都有辛酸，各行各业都不容易，但是既然拿着高片酬，就应该有专业的态度。现在当演员的门槛越来越低，只要你有点姿色，碰上一个不错的“伯乐”，谁都可以出道，努力的人有很多，但一个成功的人千万不要把努力挂在嘴边。

最后也是大家普遍的一个共性，也是当今社会人们的心态是浮躁的，相比过去，生活节奏加快，想要安静下来真的很难，制作方不断缩短制作周期，自然会大大降低片子的质量。3秒钟就能刷完一个短视频，几分钟就能看完一条微博，一个段子，人们已经失去耐心，好好追完一部剧了。智能手机带来便利的同时，也夺走了太多我们的其他时间。