欢喜文艺复兴50画(18)|皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡,《费德里科·达·蒙特费尔特罗夫妻肖像》

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca,1416年-1492年),被公认为文艺复兴早期的具有标志性的伟大画家之一。马萨乔早逝之后,达·芬奇成名之前,他是意大利画坛当仁不让的翘楚。

后期成为数学、几何学家,深信只有在极其明晰而纯净的几何物体结构中,才有最美的东西。其撰写的《论绘画中的透视》 是艺术史上的基础理论专著。

继承了马萨乔的风格,作品充满宁静的人文主义,形式感和当时的新思想具有独特的平衡。画作精湛地诠释了艺术、几何以及背后所涵盖的神学、哲学以及社会现实的宏大格局。

构图从数学观念出发,以精密的几何学描绘,把对光线和色彩的敏感与再现立体空间结合起来,具有出色的空间感和独到的处理空间关系的技巧。

在布局、造型和用线上带有严整的均衡感和数学性,对构图和形体所创造并率先使用了弗朗切斯卡式几何模型化的“建筑结构式模块法构图 ”,是十五世纪文艺复兴绘画的热点和潮流。

被誉为最早的灯光师,在他的画作中,第一次展现了一束光打在人物身上的事实,把光线的明暗和几何形式的透视有机地组合。

他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力,是艺术史中即有着坚实理论基础又具备丰富实践的壁画艺术家的中坚。

一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深。

——欢喜编写

皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡的《费德里科·达·蒙特费尔特罗和他妻子巴蒂斯塔·斯福尔扎》(Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza),也称《乌尔比诺公爵夫妇肖像》,肖像双联画,创作于c1473-1475年,木板油画,每幅 47 x 33 cm ,收藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆(Galleria degli Uffizi, Florence)。

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza

PIERO DELLA FRANCESCA

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza

1473-75

Oil on wood, 47 x 33 cm (each)

Galleria degli Uffizi, Florence

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza (reverse sides)

PIERO DELLA FRANCESCA

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza (reverse sides)

1473-75

Oil on wood, 47 x 33 cm (each)

Galleria degli Uffizi, Florence

弗朗切斯卡最著名的作品之一,也是十五世纪意大利文艺复兴最著名的肖像画之一。

画作正面左边是公爵夫人巴蒂斯塔·斯福尔扎的肖像;右边:公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗的肖像。他们也被称为乌尔比诺(Urbino)公爵和公爵夫人。

背面是两幅同样规格的风景画,画中公爵和公爵夫人乘古老的马车凯旋而归,与前景中的风景和肖像画相辅相成。

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza

这幅双联画堪称宏大等级的轮廓肖像画,受古代硬币设计的启发,人物以侧面呈现,确保了面部细节的良好状态和真实表现。

在这两个相对较小的面板中,弗朗切斯卡尝试了一种前所未有的非常困难的构图。人头肖像在构图中占据了大面积的主导地位,象征统治者的权力在他们的领土上占据的地位(怀疑后人的解读)。画面风景构图上巧妙地做了遥远延伸,以至于其边界在模糊的距离中消失,在如此遥远的透视平面之间的远近切换构成了构图的独特性,其透视的处理及大地拓展了人物背景的空间,那是公爵和公爵夫人统治的马尔凯地区。

仔细看,画作中运用了充满神秘感的最佳对比的倒影,而建筑的直线切割秩序感简直是二十世纪的“立体主义”的预告。

Portraits of Federico da Montefeltro
Battista Sforza

光的明暗处理上,通过圆形轮廓和那种柔和的明暗渲染来塑造了脸部的体积感,这个晚期作品较他之前的作品,在明暗渲染上更加柔和,也更加具有透明度。

在光线中,背景起伏景观的连续性暗示了空间元素,光线的运用能力伴随着他对细节的关注,尤其对公爵夫人珠宝的细腻入微的描述,以及公爵橄榄色皮肤上的皱纹、双下巴、痣和瑕疵。

色彩的拿捏到位,公爵身穿红衣,头戴红帽,突兀于背景淡蓝的天空,与山水背景拉开了距离。红色衣帽的平面分部处理,朦胧褐色背景与红色主题区的强烈对比,以及压低的地平线,呈现着纪念碑式的气势。

看画初始,我以为公爵使用的青铜色肤色与公爵夫人的浅米色调之间的色彩对比只是为男女特征突出,公爵夫人苍白的脸色是秉承着文艺复兴时期流行的脸部不打阴影,选用浅色以显年轻的美学惯例,但后来看了下绘画日期,知道苍白也意味着她在1472年的英年早逝,画是1473年开始画的。后人通过背面拉丁铭文用过去式指称她,并从铭文词意中清楚地隐含着,当画家创作这幅双联画时,她已经不在人世了。

看到这女子叫 Battista Sforza,便知是以米兰为中心的斯福尔扎(Sforza)统治家族的人。因此她是典型意大利上流社会淑女。在他们结婚时,她未满14岁(不要用现在的14岁衡量),比公爵年轻24岁,是公爵二婚老婆,却为其生了至少七个孩子。费德里科经常因军事活动而出门在外, Battista便替他掌管他们的领地。

蒙特费尔特罗家族是画家最慷慨的赞助人。

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza (reverse sides)

在肖像的背面都有一辆凯旋战车,分别由白马、独角兽牵引。战车是美德的化身,在费德里科公爵这一侧,家族精神是正义、智慧、勇气和节制的基本美德。在夫人这一侧,伴随着神学上的美德:信仰、希望和爱,此外还有贞节或谦虚。战车由丘比特驾驶,作为夫妻爱情的仆人。这些也意味着是男性功名美德和女性美德的凯旋战车。

这个附有背面寓言画的侧脸肖像画在现存所有绘画中找不到第二幅。

总体来说,他的画有数学般完整的形式和出色的空间感,整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。

乌菲齐美术馆,主要以美第奇家族私人收藏的文艺复兴时期各画派代表人物的作品而驰名,是文艺复兴艺术宝库,同时也收藏有古希腊、罗马的雕塑作品。现有展厅46间,藏品10万件以上。

其实始建于1550 年的建筑本身就是一件艺术品,是G.瓦萨里设计的一幢文艺复兴建筑的杰作,曾经是美第奇家族的办公楼。

其实,想长成楼旁的一棵树。

Galleria degli Uffizi, Florence
Galleria degli Uffizi, Florence
Galleria degli Uffizi, Florence
Galleria degli Uffizi, Florence
Galleria degli Uffizi, Florence

2022/12/15杭州

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