鬼灭之刃--剧场版--无限列车篇 观后感

   最开始了解到鬼灭之刃是看追它的第一季动漫，故事背景就简单说一下，按照网上说的，日本大正时期存在“鬼”这种生物，人转化而来，同时以人为食，为了剧情发展下去，要给主人公和“鬼”制造矛盾嘛。可以想象到的，主人公灶门炭治郎（看这名字就应该能猜到这个主人公是卖木炭或者卖柴的）在某一天外出之后，全家人莫名被跑到这么偏远的小山村里的“鬼王”鬼舞辻无惨给屠了。因为设定是只有鬼王能造“鬼”，除了大妹妹祢豆子变成了“鬼”之外，全家惨死，典型的基督山伯爵风格，复仇加恢复妹妹人类的身份。设定多少留了点白，但是也不是最重要的，所以我们不需要深究，主要是搞笑杀“鬼”和杀“鬼”途中骗人眼泪的剧情。

         我记得当时火起来，就是鬼灭之刃那一集封神，在对付下弦六的时候，配乐，画风，剧情无懈可击，一下子奠定了霸主地位，希望以后有机会重温。然后无限列车篇我印象中是在第一季末尾做了铺垫的，就是无限列车出现了“鬼”甚至是下弦的踪迹，出现了不少伤亡，所以把猪脚三人组和炎柱炼狱杏寿郎派去调查和保护列车上人类的安危。在杏寿郎的个人设定是成功的，正面，阳光，正义的角色，正如他使用的炎之呼吸一样，内心也是炙热的。这个角色相信也是相当讨喜的，把他的出现和结束都放在了无限列车篇，让观众备受感动的同时又充满遗憾，把上弦月的登场做了铺垫，上弦之鬼的实力再一次做了衬托和对比。除此之外，把一个正面的人物写死了，让本已融入角色的观众增加了对“鬼”的愤恨的代入感，我觉得这个安排是巧妙的，成功的。让观众还想看看后面杏寿郎是不是还有出场的机会。说句实在话，不把好人写死的故事，多没意思，更加体现了杀“鬼”的残酷。不过就此而思考，作者有时设定比较出戏的搞笑片段是不是必要的，有点破坏沉重的氛围。

         举个例子，杏寿郎耍了几个把式，把两个杂鱼的“鬼”给灭了。猪脚三人组在那里跳起了舞，用力的赞赏杏寿郎的剑术高超，这个严肃的氛围一下子就被打破了。当然这个是作者在画整个“鬼灭之刃”的漫画的时候，都是穿插这种情节，我想她多少是有意为之的，应该是想让漫画的氛围没有那么严肃吧？就我个人而言，这里的衬托是成功的，把炎柱的实力突显出来，然后最后被上弦干掉，这样为上弦的实力做了一个参照，体现了土墙之后是高山。

         基本剧情就是下弦壹想把整辆列车的人都给吞了，然后与列车融为一体，然后使出了手段将猪脚一行给催眠了，几个杂鱼小鬼头闯入他们的梦境想破坏他们的“精神核心”。然后呢，就是炭治郎在祢豆子的帮助下最先清醒了过来。我觉得这个剧情还得值得斟酌的，非常有意思的是，炭治郎的全家被“鬼”干掉了，居然还是内心非常的温暖，我觉得不太好，有点过度美化了。我觉得能改成炭治郎危在旦夕，最后在祢豆子的帮助之下清醒过来，这样才更合理，猪脚不是圣人，没必要过度美化，有缺点的猪脚才能更有立体感，更合理。其他的猪脚也是这样，看完之后你会觉得这个下弦壹好菜啊，猪脚们好像百毒不侵。

        猪脚清醒过来之后去找下弦壹，然后下弦壹一直处于被动的一方，然后脖子的设定也不出彩，直接就是车头，一点悬念都没有，然后就是下弦壹被动的挨打。我看完之后，就明白这篇没有做成番剧的必要了，因为连下弦壹的角色背景都没有交代，比重完全不及下弦陆的十分之一。这个篇章就是一个承接作用，交代了下弦到头，上弦登场。我觉得能不能剧情上上弦及时赶到了，在下弦临死之际，上弦登场了，猪脚们在已经战斗了许久之后，呼吸厚重，没法继续长时间战斗，最后被上弦满血打半血，炎柱几下子就没了，然后援军赶到的时候，遗憾没有救下杏寿郎，这样的情节就有意思很多了，这时候下弦死活不重要。

         最后与下弦壹战斗完了之后，上弦叁出现了，在进度条还有三分之一的情况下，在剧情上有点意外，在进度条上毫无意外。其实我觉得作者在这里其实多少有点两难，一是既不能把炎柱画得太菜了，又想把上弦叁的能力突显出来。我觉得这部分打斗整体是符合我的心意的，毕竟上弦打斗的时候大部分时间是游刃有余的，最后制造了点起伏，给了一丢丢差点杀死上弦叁的悬念。

        总而言之，这个篇章在我看来是一个过渡篇章，把上弦“鬼”的登场做了铺垫，做成剧场版是非常合理的，毕竟把下弦壹都描述得这么菜，故事情节就缺少起伏。炼狱杏寿郎的死是必然的，这个角色很正面，一开始给人的感觉好像分量很重的样子，但是后面死了成功衬托了上弦的实力。虽然带有点遗憾，但是这种阳光角色会让人有观看欲望。