中国画研究之五十九：艺术用色

《中国画研究之五十九：艺术用色》

作者：黛荷翁（原创）

 唐三彩

西方绘画印象派，认知和使用“太阳光谱”，将“七色太阳光谱”用于对“画作中瞬间氛围”的描绘。

当然，所谓“七色”，绝不是对七种颜色，进行简单罗列，它们是根据景物瞬间形态的需要而融合，多少、深浅、位置等，都依赖于画家对景象的艺术认知和表达。

当然，可能，在一幅绘画作品中，也许只能看到少于七色的少数颜色，甚至有些现代作品(如一些大色块的抽象画等)你看不到渐变色，这并不奇怪，这是为了更突出某种艺术表达或视觉冲击力罢。

唐三彩，是中国文化的魁宝，这种陶塑艺术作品，不仅题材广泛，在色彩上，也不仅仅只是“三种色彩”那么简单。唐三彩，不仅仅只有三种颜色。一些被称为七色、多色的诸如绘画艺术品，也许不限于所述几种颜色，也许相反，它们恰恰只有一两种颜色。

相同的道理，黛荷翁“印象派中国画”，启画于中国墨的黑色或“墨分五色”，融合西方印象派七色光谱描绘瞬间的原理，由此被叫做“印象派中国画”。

显然，印象派中国画，也许充满了超过太阳光谱的七种颜色，也许，只让你看到了除墨色之外的一两种颜色。

这就是艺术，这就是绘画艺术的用色。

附录黛荷翁“印象派中国画”作品，敬请赏析和批评，一起探讨绘画艺术。

黛荷翁“印象派中国画”作品选  

黛荷翁“印象派中国画”作品选  

黛荷翁“印象派中国画”作品选  

黛荷翁“印象派中国画”作品选