从文艺女青年到神曲教母

龚琳娜为人熟知，还要追溯到曾经火遍大江南北的神曲《忐忑》，这首歌曲调起伏大，念词不知所云，演唱难度极高，一时间火遍网络，无人可及的风头也将龚琳娜捧上了艺术家的殿堂，随后的金箍棒、法海不懂爱尽管惹得争议不断，但是龚琳娜神曲教母的地位已不可撼动。

但是翻阅龚琳娜早年的演出影视资料，可以看出她也和其他通俗歌手没什么两样，华丽的服饰，唯美的装扮，格式化的表演套路，没有发现任何成为歌神的迹象。但是有着文艺理想的龚琳娜在这个音乐圈里，是为数不多坚持艺术底线的歌手，她无法容忍假唱、包装炒作等虚假行为，最终不得不走上学院派的音乐道路，而令龚琳娜声名鹊起的《忐忑》就是实验性的民族音乐作品，是在一次演唱交流活动中的表演，却无意间走红网络，龚琳娜以预料不到的形式登顶华语音乐巅峰。

时过境迁，曾经那个一心追求艺术的文艺青年不见了，今天的龚琳娜则以神曲教母的显赫身份降临到“我是歌手”的舞台。

截止冠军冲刺夜的表演，龚琳娜已经表演了四首歌，却没有选择一首神曲参赛，可以看出龚琳娜是决心要将通俗音乐进行到底的。

作为大神级嘉宾补位演出，龚琳娜首场以一曲《小河流水》小试牛刀，也许只有功底深厚的龚琳娜才能将潺潺的小河流水演绎出大江奔腾的气势，透彻的嗓音，释放出无穷的力量，宛如天上之水如期而来，沐人身心。首次亮相便征服观众，毫无争议的夺得单期比赛的冠军。

第二场比赛，龚琳娜选择了中国风歌曲《庭院深深》，歌词选自欧阳修的古词，丈夫老锣完成谱曲，但是由于近年来内地的中国风歌曲泛滥成灾，歌迷对这首毫无新意的作品根本不买账，给了一个倒数第一。在这样重要的比赛场合，选择这种实验性很强的作品，无疑是带有自杀性的，毕竟龚琳娜拿手的曲目众多，在这个关键的节骨眼上，选没有把握的歌，不仅仅是为了艺术的追求，更是为了节目的需要。因为同期的选手陈楚生要踢馆登场，由于参赛的大腕过多，一度被称为神仙打架，这时就需要一名识相的神仙主动降下身份，给陈楚生一个合理的名次，从而晋级下一轮。论名气和资历只能委屈龚琳娜，她也配合的选择了一首大众评审难以认可的歌曲，让一切显得合理自然。

涉世已久的龚琳娜，已不再是曾经那个对艺术有着狂热追求的女青年，反而有了几分行走江湖多年老艺术家的油滑。每当赛后采访时都十分配合赞助商的饮品宣传，而且赛后得知排名垫底时流下遗憾之泪也显著的做作。在关键的突围赛时选择了彰显实力的青藏高原，此时我们不仅要脑补一下，若是在关键经济的上一轮直接选择青藏高原，还会有失败的眼泪吗？当然了，答案只有节目组和龚琳娜最清楚。

最具争议的是龚琳娜在歌王冲刺夜的表演，当时她的助演嘉宾是曾一鸣，而曾一鸣是一位标准的、曲风单一的流行歌手，最适合的曲目都是伤感情歌，更让人难以想象的是这位搭档竟然不识歌谱，一时间让有着多年演出经验的龚琳娜不知如何以对，只能等丈夫老罗来现场教唱，经过探讨，最终演出曲目选择了天王张学友的《一千个伤心的理由》，而这首歌明显是为曾一鸣准备的， 但是这却是龚琳娜比赛主场。由于曲目过于通俗化，龚琳娜的实力就越难得到发挥，歌王冲刺夜的舞台上，曾一鸣唱的倒是很投入，很用情，可是到了龚琳娜的唱段怎么听怎么不得劲，声音太透，太响，根本与曲目的伤感氛围不搭边，仿佛是穿着晚礼服在跳芭蕾，而其他选手的搭档组合都是浑然一体。唯独龚琳娜、曾一鸣的组合，明显看出两个人难以达成默契配合，根本就是各唱个的，毫无互动，这种演出效果让观众看了难受，听了不适应，赛后龚琳娜应该也很清醒的认识到这一点，所以在总决赛的舞台上，龚琳娜请来歌唱家廖昌永、京剧艺术家王佩瑜两位神级艺术家做助阵表演。

总决赛的舞台可谓是八仙过海各显神通，纷纷请来了超级巨星来助阵，但是就助演嘉宾与歌手所预期的化学反应而言，民族风的龚琳娜，男中音的廖昌永、国粹京剧的王佩瑜的跨界混搭才是最有燃点的，让龚琳娜亦不愧对神曲教母之名。