天津茱莉亚室内乐团

今晚在上交音乐厅上演了一场高水准的室内乐音乐会。天津茱莉亚室内乐团由天津茱莉亚学院的杰出教师团队组成，具有国际高水准，乐团内的乐手都是实力超强的独奏家，在北美、欧洲和亚洲屡获殊荣。乐团旨在中国乃至世界各地推广室内乐艺术，为学生树立国际高水准舞台表演的标杆，有助于这种艺术形式向更多观众普及，对古典音乐的传承和发展意义重大。参加今天演出的演奏家有：长笛盖尔盖伊·伊采什，双簧管斯科特·贝尔，单簧管周相宇，大管小山昭雄，圆号韩小光，小提琴何为，李伟纲，中提琴希拉·布朗，大提琴金兗珍，低音提琴张达寻。

上半场的第一首曲目是德国作曲家保罗·欣德米特的《小室内乐——为木管五重奏而作，作品24之2》。这位被称为“20世纪的巴赫”的作曲家以其高超精致的对位技巧和创新的和声体系而享誉世界乐坛。这首作品创作于1922年，与他之前的作品相比更精简和保守 ，不过他虽然被称为新古典主义作曲家，但音乐中还是不乏怪诞与滑稽的元素。

全曲一共分为5个乐章：有趣，以适度的快速四分音符；华尔兹，一直安静的；以平静且轻松的八分音符；以快速的四分音符；非常热闹的。音乐在持续激烈的长短节奏变化中进行，华尔兹的旋律优美动人，慢乐章中双簧管与大管吹奏出少许的悲凉，短小精悍的快速乐章以及最后的回旋曲十分紧凑，演奏家们的完美演绎让每件乐器都尽情展现了各自的美妙音色。

第二首是博胡斯拉夫·马蒂努的《第二九重奏，H 374》，这也是一位20世纪重要的作曲家，他的创作风格多变，跨越广泛的音乐流派，而且非常多产，许多作品都广为流传。这首九重奏作品创作于1959年，虽然能够融合9种不同的管弦乐器的创作体裁早在贝多芬同时代的路易斯·施波尔1813年就创作过，但是他是唯一写了两首九重奏的作曲家。马尔蒂努的创作努力探索着在合奏中独奏性以及“管弦乐”性质地的可能性，更强调乐曲整体的协调性。

乐曲的第一乐章是稍快板，抒情的旋律有着阳光般的温暖，欢快的律动带来轻松惬意的情绪，第二乐章是一个有点哀伤的行板，不断叠加的乐器丰富了音乐的色彩，九重奏的终乐章韵律感十足的小快板融合了所有的乐思将音乐推向高潮。

下半场是我们比较熟悉的德沃夏克《G大调第二弦乐五重奏，作品77 》，虽然这是他职业生涯中的早期作品，但室内乐创作手法已十分成熟。因为被勃拉姆斯发现，他从古典音乐界的无名小卒走向了斐声国际的音乐大师。成名后德沃夏克对这首早期作品青睐有加，对其进行修改并发行。这首曲子四个乐章分别是：如火如荼的快板，谐谑曲：生机勃勃的快板，稍慢的行板，终曲：很快的快板。整首作品轻松愉悦，对于素材的运用极为精妙，还有作曲家非常擅长的抒情旋律，充分发挥着演奏家们的技巧，使之成为一首不可多得的室内乐佳作。

今晚演奏家们默契的合作以及他们对古典音乐的深入理解，都让作品呈现出了独特的魅力。室内乐的音乐编制可以让古典音乐得到更完美精准的诠释。天津茱莉亚室内乐团的演奏家们为我们带来了顶级音乐学府原汁原味的音乐体验。随着时代进步越来越多优秀学子成为文化交流的使者，结合多元文化，创造精彩纷呈的美妙佳音。相信经过更多努力，音乐的力量会让世界变得更有爱，更美好。