音乐学习笔记（8）

乐曲的速度

通常我们在演奏或者是演唱一首曲子的时候，会参考它的速度标记，而这个速度的标记，通常会出现在乐谱第一行的左上方。

比如说作曲家可能会标示一个四分音符，也就是一拍等于72或96、或112等等的数字。

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比如说四分音符，一拍等于72的话，那表示一分钟内要有72拍，它几乎就跟你的心跳是一样快的，一分钟跳72下，所以你只要把着你的脉搏，跟着你脉搏的速度，那就是一分钟72拍的概念了。

所以表演者通常会根据作曲家的速度标示，用节拍器找出明确的速度来演出。

比如说，巴哈（也称“巴赫”）的经典曲，这首曲名叫做《耶稣是我永远的欢乐》，这首曲子的速度就有好几种版本，一个比一个速度慢，难道是巴赫忘了标记，出错了吗，亦惑现代人理解错了？

都不是！听我一步步给你道来：

其实并不是因为他忘记，而是在巴哈那个年代，根本还没有发明节拍器。

巴哈的时代，在音乐史里面有一个专门的名称，叫做巴洛克时代，再详细一点，我们都知道有个意大利“文艺复兴”，“文艺复兴”之后，也就是大约公元1600到1750年，就是巴洛克时代。

顺便讲一段历史，巴洛克是个艺术学术语， 意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。 是一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，总算对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

而节拍器要到1816年才发明，那巴赫所在的巴洛克时期的音乐家，要怎么知道用什么样的速度来演奏或演唱呢？

我们现在所听到的一些古典音乐，其实也都是几百年前宫廷里的王公贵族的流行音乐，而演奏这些音乐的人呢，也通常就是宫廷里面的音乐家。

这些宫廷乐手只要一坐下来，手拿乐谱一看，他大概就知道要用什么速度跟风格来演奏了，根本不需要速度的标示。

怎么会那么神呢？其实，每个时代都有每个时代的流行，那些音乐家所创作跟演奏的，就是属于那个时代流行的舞曲，为了给宫廷的王公贵族跳舞娱乐用的。

那这些舞曲都有既定的套路，还有既定的风格跟速度，这些宫廷音乐家因为经常演奏，甚至他们可能也经常跳这些舞。

所以当时的作曲家也不需要特别去标示速度，他只需要标示这是个嘉禾舞曲或者是小步舞曲等等这类的舞曲类型。

这些宫廷乐手就会自然而然地知道，嘉禾舞曲就是个速度中庸的四拍舞曲，而小步舞曲是个速度稍微快一点点的三拍舞曲。

这有点类似你只要对我们这个时代的人说华尔兹，或者探戈，或者秧歌舞、广场舞，你大概就会知道那会是什么样的风格跟速度了，这是不同时代的同样的道理。

这就为什么巴哈创作这首曲子的时候，并没有在他的乐谱上标示速度。

节拍器是怎么来的？

那节拍器到底是怎么来的呢？这个就要回溯到9世纪的时候，有一个博学家名字叫做费尔纳斯，他是安达鲁西亚人，安达鲁西就在现在西班牙的南方。

他在9世纪的时候，根据钟摆原理研究出节拍器的雏形。那当然这之后就有很多不同的科学家继续研究，一直到19世纪初，有一位德国出生，后来移居到荷兰的阿姆斯特丹的科学家，叫做温克尔，发明了最早的节拍器，这是公元1814年的事。

结果，没想到一年之后，他的创意被另一个德国人拿去用了，这个人叫做约翰·梅赛尔。这个梅赛尔根据温克尔的发明，再加上更细致的速度刻度，然后用他自己的名字命名了这个节拍器。

节拍器

然后隔年，也就是1815年在英国申请了专利，之后迅速量产，1816年上市，然后贝多芬在1817年第一次在他的创作中，用节拍器上的刻度数字作为速度标示。

总结一下这一集：

第一，现在的作曲家在创作的时候通常会标示速度，但巴哈所处的巴洛克时代的作曲家，不会以我们现代人的方式去标示速度。

因为那个时期的音乐有那个时期的套路，音乐家都知道既定的速度跟风格，知道怎么样去演奏那个时代的音乐。

第二，节拍器是由德国裔的荷兰科学家温克尔，根据钟摆效应所发明的，而后被另一个德国发明家约翰·梅赛尔改良之后量产上市，而这已经是1816年，也就是浪漫主义时期的事了（浪漫主义也是个艺术学名词，因篇幅关系，这里就不展开了。问度娘），换句话说，节拍器的使用是在那个时候才开始的。

前面提到巴洛克时期是公元1600到1750，但节拍器是在1816年发明的，你有没有发现这之间还有一甲子的距离？那这60年当中作曲家怎么标示速度呢？且听下回分解。

                                              2018.11.7