《中国奇谭》口碑炸裂,主创团队直播解说,哪些点你还没看懂?

“口碑爆表的国漫良心。”


“开年王炸,上美出手一集封神。”


“豆瓣9.6,开播4天破千万。”



面对全网铺天盖地的好评,最近刚上映的一部国产动画片直接被捧上了神坛。


这部由上美打造的动画,在前期并不被人关注的情况下,刚播出第一集便荣登某视频平台最热门的动画,两集豆瓣评分便达到了9.6分。


该片的每一集制作都很精良,可以对标《爱死机》。


而在刚播出的第三集《林林》短片中,和前两集风格上有很大的不同,是一部3D动画,同时也含有中国传统水墨的画法。


该短片在场景、运镜、配乐上依然显示出了高水准,片中的雪景取自大兴安岭,甚至每一帧都可以做成壁纸。




但由于故事略显稀疏平常,网上的好评度显然不如前两集。


《林林》短片主题主要聚焦人与自然这一老生常谈的话题,可以说,从人物一出场观众就预感到了之后悲剧的发生,毫无悬念,而整个故事也没有太多发人深省的地方。


因而,有人猜测,预感到豆瓣评分要降了。


但由于前两集太过出彩,在网络上带来的热度和冲击波太强,观众依然对之后的故事抱有很大的期待值。


在《小妖怪的夏天》中,影片直接戳中了广大社畜们脆弱的内心。


由于小猪妖的形象太接地气,甚至有被网友“玩坏”的程度,可见观众对这一形象的喜爱度有多高。




中国奇谈主创聊创作历程



近日,《中国奇谭》的总导演陈廖宇、《鹅鹅鹅》导演胡睿在直播中讲述了创作过程中的一些心路历程,以及解答了网友的一些疑问。


在直播中我们了解到:


在被问到要如何评价《中国奇谭》中的每部短片时,总导演陈廖宇讲道:


《中国奇谭》延续了上美影对中国传统文化的传承,在项目制作的过程中同样强化了传统文化。而奇谭更多的指向内容,神话、鬼怪,在风格上也不止水墨画,还有科幻、当下现实生活,每个作者都找到了和奇谭的契合点。



对之后要播出的剧集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》,该片同样延续了之前风格很强的特点,非常食人间烟火,


就像讲述的某地某村的故事,很有传奇色彩,该短片的导演完全从自己的生活出发,故事非常的真实、真诚。



而《小满》作为一部剪纸片,很有代表性。该短片的导演陈莲华是一位学者型的导演,很有哲学思维。对空间的处理和以往的剪纸片也有所不同。


是一部可以安静下来看的片子,该影片另一大看点便是片尾曲,这部分的音乐处理恢复了唐朝特有的某件乐器,很有特色,需要用心去细细品味。


短片《小卖部》展示的是北京很熟悉的胡同生活,非常生活化,各种人物也都似曾相识,在手法上结合了三维、二维的拍摄方法,是一部极其有幻象性同样又很浪漫的短片。


作为一部定格动画,《玉兔》的故事是发生在月球上的未来科幻故事。被总导演戏称为“不正经的科幻”,他还特别提醒观众要听片尾的摇滚歌曲,该歌曲竟然是由导演自己写自己唱的。


短片《飞鸟》想告诉大家短片有探索并不一定就远离大众,它可能是主流的风格,但也会有不一样的追求。该片的画风很美故事性很强。同时,将三维的画法做出二维的效果来,同时还呈现出了水墨画的效果。


特别提醒的是,每个片子都戴耳机听,会有更好的感受。而且每部短片的导演都有自己的强项,画面中会有很多宝藏值得大家去探索。




《鹅鹅鹅》的导演胡睿在讲述自己的创造经历时讲道:


鹅鹅鹅改了4版,主要是之前导演在认知上有个偏差,前3版导演认为要留有自己的痕迹,但最后却发现丢掉了最可贵的东西,场景技巧性太强给人一种刻意炫技的感觉,却丢了一些血肉的东西。


对于该片突出的风格,导演还讲述了自己创造的初衷,


整个画面源自电影,电影的补光、运镜方法,和导演曾经学习电影的经历有关。同时也将自己对于中国本土经典文化热爱,融汇在了一起。



故事取材于南朝的小说,该小说包含有独特的想象力,主题在今天还有意义。它的故事结构特别像戏剧,演员交映生辉,很有戏剧欣赏性。


而中国志怪本身是很吸引人的类目,兔女在书中本来没有描写,小说故事中更多的是描写来龙去脉。


为了突出人物性格,在刻画完狐狸公子后,在刻画他的心上人时,灵感来源于古语山川间皆狐兔,这样矛盾冲突就凸显出来了,有矛盾才会有戏剧张力。


在做美术参考时,唐朝有很多发髻,引出来像兔耳,因而兔女的形象才能如此鲜活灵动。


野猪的形象也是为了制造一种反差感,每一层都有心上人,再创作一个翩翩公子不合理,类型完全不一样,一个很粗犷,象征着原始的欲望。



而将故事中的角色设定为动物而不是人这一点上,导演也给出了解答:


如果是人的画,在吃人的桥段会给人一种感官不舒服、恐怖的感觉,而创作并不简单是为了渲染感官刺激,最后用影子掏出,也更含蓄,恐怖的同时又很有趣。


而影片的另一大特色源于它以黑白默片的形式来呈现,黑白色最初源于导演的系统教育,像胶片电影,在数码摄像出来后,胶片颗粒跳动的那种感觉没有了,高清的摄像反而让影像中的某些东西死掉了,运用这种呈现方式更多是为了再现最初的那种电影质感。


同时,影片在黑白的底色下还加了些许的色彩,并不是完全的黑白片,而加色彩在导演自己看来是因为人要往前走,中国人最喜欢红色,红色有很多涵义可以解说。


此外,屏风上的纹路为宋代的花鸟画,古画局部难以言说的韵味被导演呈现的也很有风韵。


对于《鹅鹅鹅》片尾很多人看不懂的问题,导演说道:


短片开头2只鹅,而最后货郎却丢了3只。


如果大家把片尾重新看一遍,会发现货郎其实还在山川中,并没有回家,那么,用家乡人的眼光来看,他就是失踪了。



对于这种心理美感上的捕捉,我们不得不感叹,导演精准的把控。


对于片中的货郎这一人物形象,他其实就是一个快递员,再现的是骑手的精神生活,同时

也代表了众多的普通人,如果丢了东西,普通人一般都没有那么洒脱,会退缩会患得患失。


在失去后,普通人一般都会心理不平静,心里觉得空空荡荡的。


在狐狸公子走后,他才知道他可以去追求,但是已经晚了。最后落得一个山是空空荡荡的,他也空空荡荡的,最后,他的身体和心灵都迷失在了山中。


奇遇/作者




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