个人简历
杨茂基，祖籍广东肇庆，1959年出生，从艺四十年，1978年跟随广东岭南出版社主编何均行(油画大师》学习油画; 1997年主攻国画，任肇庆市飞凤玉雕工艺城总经理，任肇庆市书画艺术中心副主任。2012年拜油画大师(色彩王)古非老师研习油画。
2014年进修广东电视台首届水彩高研班学习结业。同年入室台湾81岁高龄署名水墨画家孔依平进修国画技法，水墨泼彩,并主攻油画葡萄写实，国画葡萄工笔，2018年受聘于香格里拉唐卡艺术画院名誉院长。
现为中国艺术学会(北京)理事，中国艺术学会佛山分会副主。台湾慈济慈善活动画家，广东省美术家协会会员，肇庆画院特聘画家，肇庆美协会员。
杨茂基擅长把生活中观察到的事物升华为艺术品，在长期的实践中积累了丰富的创作经验，并不断参加学习学以致用，形成了其独特的艺术风格，深受人们欢迎，并得到行内人士一致好评，多次参加省、市、县各种展览，获得很好的成绩。
2017年其中12幅作品(含中国画、水彩画)被中国邮政、中国国际集网收编为2017年喜迎中国共产党第十九次全国代表大会“不忘初心”继续前进作国家纪念名片，出版邮票,珍藏版限量邮册向全国发行;
201 7年参加庆祝迪庆藏族自治州香格里拉艺术文化节暨成立60周年书.画作品展，水彩画《纳帕海》获-等奖;
2017年广东省水产业年会活动画展，一幅国画《五月琵琶》被智利驻中国大使馆领事收藏;
2017年历史题材中国画《郑敦仪扩建古端城墙》由肇庆市博物馆收藏
201 6年两幅中国画《硕果累累》，《竹乡情》 由马来西亚砂拉越旅游艺术文化部收藏;
201 6年国画《邓拨奇》在庆祝中国共产党建党95周年暨美丽肇庆，幸福家园"中国画展获优秀奖;
201 6年参加肇庆市"百镇千村文化节”之风从田间来-肇庆"美丽乡村”书画大赛，水彩《爆龙灯》获得银奖;
201 5年参加佛山市"佛镇義倉涧社区翰墨香’获优秀奖，书画义卖荣获慈善的画家特级证书;
2015年首届广东省水彩高研班写生创作名师班学习结业;
2014年肇庆鼎湖区文学艺术联展书法《厚德载物》国画《黄金满树》获优秀奖;
2011年，广东省第11届美术书法摄影作品联展国画《中共广西早期组，织领导者-邓拨奇》获优秀奖;
201 1年纪念建党90周年暨城市建设成果文艺创作一等奖;
杨茂基先生的作品被海内外许多艺术馆和收藏家珍藏。对于获得的这些成绩，杨茂基老师却处之泰然，他以淡泊的心性，专注于自己的创作之中，以深厚的功底创作出更多的作品。
作品赏析:
葡萄，枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串串沉甸甸的，一颗颗亮晶晶的，正是因为它那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，被人们视为一种吉祥果，成为画中常见的题材，被历代书画艺术家所青睐。
哪位画家画葡萄有名?在当代，就有一位把葡萄画活了的画家，他就是当代画家的实力派代表——杨茂基，对葡萄情有独钟，以其多姿多彩的画笔，为众人绘写出了一幅幅鲜活透亮、熠熠生辉的葡萄作品，在国内画坛上可谓独树一帜。
晶莹剔透的葡萄珠，枝蔓苍劲的葡萄藤，浓荫蔽日的葡萄叶，在杨茂基老师笔下，无不栩栩如生。欣赏过他葡萄作品的人，除了赞叹作品造诣深厚、惟妙惟肖、色墨精妙外，更多的是被他作品折射出来的灵气所折服。生动欢畅、清新明快的祥瑞画面，画面墨色考究，那醉人的绿色和吉祥的紫色以及由此变幻出的深浅不同的果实和藤蔓叶子相映成趣，同时也象征着紫气东来的美好寓意。于华彩溢香中透出“平淡而经回味”之美，于质朴流畅中闪烁着韵律生动之气，于细细品味中追求心境与享受的契合，这就是他作品艺术美和人性美的魅力所在。
工匠精神的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等内容，艺匠精神是指人对自己手艺完美性拥有执着的追求精神，近乎苛求的不懈努力实践作品的精神，杨茂基先生怀着敬畏和热爱全身心投入到创作中，对自己的每幅作品都精益求精、专心雕琢、追求极致，几十年如一日执着、坚持扎根于艺术创作，“工匠精神”不等同于因循守旧、拘泥一格的“匠气”，他追求创新，及众家之长。
在中国山水画里，表现的不仅仅是画其所见，更重要的是画其所思与所想，集中表现出艺术家绘画时的内心情境，这一点，杨茂基先生展现的淋漓尽致。这是艺术家个人的沉淀，也是绘画本身的文化沉淀。宁静的暗色调充斥在画面里塑造了一种让人遐想的效果，浓郁的颜色在他的画面里丝毫没有过于厚重的感受，反倒有一种不真实的梦幻体验，如同能在画面里听到远传传来一首飘渺而低沉的牧曲，在画面了回荡着天籁般的回音，分不清是黎明黄昏，仿佛是昼夜从此舍去，时光恒久。是在对文化精神有深刻理解的基础上，运用个性化的作品语言表现出来。只有将自己的思维运用在创作作品的过程中，作品才能包含对事物、对自然的认识和理解。
杨茂基先生伏身画纸数十年，已从“有了才画”的必然王国到了“画了才有”的自然王国。朦朦胧胧肆意涂抹之时，酒酒脱脱于梦醒梦幻之间。在任意泼洒水墨间泉涌视觉修养常常无酒自醉，心血奔涌，昏昏然信马由缰。工艺设计图案规律，装饰绘画的美理法则，中国画布局章法，无不在涂抹中争抢逾越矛盾冲突，隐约间左右作画心态，工笔写意也就全无界限了。作画就是不断平衡画面不断出现的矛盾的过程，纸面上不经意间出现的水墨干湿浓淡符号常激发心中灵感，一次次奔向新的视觉形象彼岸……
身为艺术家，就要敢于打破常规，形成自己独有的绘画艺术风格。在杨茂基的作品中，第一眼看去印象最深刻的莫过于其用色之大胆，以及不同常规的运笔技法，其艺术作品以丰富的艺术情感表达独特的艺术心境。众所周知，相比西方主要以古典写实主义为主的油画，国画以深厚文化底蕴，而更为看重作品的意境，往往寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，为了更好地反映对风景的理解，杨茂基博采众长，通过油墨结合，描绘大自然中的万事万物，无论是覆盖着山脉的大雪，奔跑的身影，树上硕硕果实，亦或是在黄昏或者白天夜晚，在光线的照耀和颜色的辐射下层层分步重叠，饱含了现实主义。以国画的虚，配油画的实，虚实之间，杨茂基自成一家探索出“写实油画”。
捡拾零碎时间，在宣纸上任意涂抹，已成为一种“谈道自娱”，原本是宣泄心绪的习惯却成为调整心态放松神经的享受。淡泊名利之后，也就心无负担，笔无缚重，无拘无束，随意洒脱地“无章无法”，“肆无忌惮”地胆大妄为了。“绘画是一种艺术的升华，画家了解自然、涤荡心灵的一扇明亮之窗。比起自然界，杨茂基先生的色彩过于艳丽，但正是这种强烈如同反转片般的艳丽色彩决定了他的绘画与众不同。将工笔重彩般的色调以国画的方式表现，体现了凝聚东西方艺术共同特征的异样风采。在艺术创作中，每个人都要加入了自己的思考，融入自己切身对于自然的感受。绘画亦然，自然天成是艺术的最高境界。自然流露是对东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自由流淌，是精神情感与审美需求最朴素的存在方式，是画家思想深层挥之不去的梦想与意象，是在无意的自然中对必然的把握，是在物我两忘中求得放浪于形骸之外的体验，“形”与“神”天人合一奥妙无穷“。
回眸人生，工作事业，几十多年如一日，认真前行，步履清晰，待人行事，泾渭分明，每个人都有自己的追求和向往，每个人都有自己的生命意识和价值取向。对于他来说，脚踏实地于艺术的行动，就是杨茂基先生毕生的追求。”