飘飘又双叒叕真香了。
这次是因为你们，每天在后台猛cue它——
等你写哪吒
老实说，作为一名藕粉，你让我看这样的藕霸，我是拒绝的。
烟熏妆，小雀斑，蒜头鼻，浑身散发丧病气息。
知道的是三太子，不知道的还以为光头强戴了顶假发又杀回来了。
但，丑归丑，成绩漂亮。
点映近十天，热搜一轮又一轮。
评分也不降反升，直飙到8.8。
口碑更从“丑得像妖怪”变成了“国漫之光”“年度最佳”。
飘飘实在忍不住，怀着好奇走进电影院。
是好是坏，今天就来聊聊它——
《哪吒之魔童降世》
以下简称《哪吒》，轻微剧透预警
其实开场没多久，我就搞懂为啥这么多人夸。
相较于其他束手束脚、换汤不换药的“新编”，《哪吒》首先做到了同类作品最缺的——
颠覆性。
就问一句，你想过，有一天哪吒和敖丙会成为好朋友嘛？
敖丙是谁？
喏，地上躺着的这条。
1979年 《哪吒闹海》
想想看，这俩虽然都很熊，ID都叫三太子，但，是能随便交朋友的吗？
他们的牵手，直接标志着，我们耳熟能详的那个哪吒闹海的故事，主要矛盾被转移了。
够颠覆！
但，颠覆本身，并不能作为亮点。
颠覆得好，能破能立，才算数。
《哪吒》的主线故事怎么样呢——
玩很大。
印象中仙气飘飘的太乙真人，变成了太2真人。
操一口半生不熟的川普，骑着一头猪，终日醉醺醺。
元始天尊将一颗天地灵气孕育的混元珠，提炼成了灵珠和魔丸。
他让太2把灵珠托生在陈塘关李靖之子哪吒身上，但，因为太2犯二，加上师弟申公豹从中作梗，本该是灵珠转世的哪吒，变成了魔丸附生的魔童。
晕妆眼线笔，冲天锡纸烫，怪力魔婴一出生，就把全城百姓吓个半死。
太2想直接除掉他，因为反正三年后他也会被天劫劈死。
但哪吒父母不忍心，承诺锁住他不让他出门，哪吒才保住小命。
而本该属于哪吒的灵珠，被申公豹托生在食物链底层的妖龙一族，敖丙身上。
与哪吒的乖戾不同，灵珠化身的他，变成了一个温润如玉的翩翩少年。
于是，我们看到了一对神话版的“小鱼儿与花无缺”——
本是同根生，相煎好刺激。
本该斗到底，海边把毽踢。
一次除妖经历，让正邪颠倒的魔丸吒和灵珠丙，成为朋友，玩得嗨皮。
台下的姨母飘全程捏一把汗，丙丙你要小心你的皮和筋啊！
然而，这故事灵就灵在，想拿老套路去套，一定会打脸。
全片除了李府管家胖嘟嘟的身躯，像极了1979年版熟悉的慈爱身影。
以及，只有资深哪吒粉才能看出来的，混天绫和火尖枪出场时那几秒钟的拟人动作，明显在致敬美影厂的体操达人哪吒。
除此之外，几乎所有人物的关系，都被颠覆了，所有故事都是新的。
再加上近乎无厘头的搞笑，完全现代的语境，叙述出一个完成度极高的故事。
这样的魄力和手笔，似乎在传递一个信息——
自《大圣归来》的特效爆炸，到《白蛇》的画面美绝，这一次，国漫终于开始关怀起剧本了。
华丽表皮做得差不多了，我们，开始想要讲好一个故事。
比起空喊“崛起”，猛吹“归来”。
这样一部一部的甩作品，踏踏实实地在进步，真是太让人安心了。
另一处改动很大的，是李靖与哪吒的父子关系。
关于李靖的所有桥段，都以极其巧妙的车技，急拐弯了。
一出生，没砍哪吒，任务转交给太2真人。
也没逼哪吒死，反而想代子受难。
至于《封神演义》中的砸庙碎金身、阻止哪吒还阳的鬼畜渣爹形象，更是不见踪影。
牛不？
龙筋不抽了，爹也不渣了，原故事的两个主要矛盾，都被一笔勾销。
作为哪吒粉，我其实还蛮不爽的——
一版一版，哪吒的形象，还多少保留了原故事中的熊、狂，李靖的形象倒是越来越正面了。
但，不爽归不爽，我也不得不承认，导演和编剧的巧妙。
既避免了家长带孩子，在一个心情愉悦的周末，看父子相残的不和谐场面，又没有抛去哪吒故事的精髓——
报复的快意。
爹不迫害哪吒了，总要有个背锅的。
谁？纠集在李府门口喊打喊杀的陈塘关百姓。
理由？不需要理由。
你是魔丸啊，魔丸还能干出什么好事？！
于是，哪吒的初级任务也从反抗父权，变成了打破成见。
少了寒刃溅血、报复双亲这种极端失敬的行为。但，又依然有“报复成分”在——
通过拯救曾经攻击我的人，完成慷慨式报复，令他们自愧感激。
万民拜谢，快感莫名。
如果说，这种“留肉去皮”的手法，只能算是巧妙的话，那么，再想想主创这么改的动机，简直称得上“精绝”了——
哪吒，之所以成为神话圈顶流级的话题人物，不仅因为他是一个肉身成圣的少年，更多的，是因为，他是一个不孝的少年。
或者说，他行孝的手法，是不被当时社会所接受的。
我们很难想象，在崇尚“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”的封建时代，许仲琳创编出这样一个剔骨还父、割肉还母，甚至想提枪弑父的少年，并最终把他尊为正神。
于当时的社会，是一种怎样的震撼。
在那时，反抗父权，不亚于翻天。
但，时移世易，在2019年，对着爸比妈咪的小棉袄们，再讲反抗父权，到底能引起多大共鸣，是一个问号。
时代背景不同，震撼力就被减弱了。
所以，干脆删去苦大仇深的情节，改为更被现代人急需的“打破成见”。
爽感仍在，立意不低。
却回避了敏感情节，获取到更多的共鸣，并且与影片整体的现代语境达成了自洽。
这一串操作，高，实在是高。
优点这么多，《哪吒》算完美吗？
不，也有缺憾。
与精妙的主线编排相比，影片在结尾点出故事主旨时，却显得很“拙”。
旧版体现哪吒的反骨不屈是怎样的？
浓眉倒竖，凤目圆睁，眉间一点血痕。
一个咬住头发的动作，刚毅反叛就都出来了。
比起这无声悲壮，19版《哪吒》就显得有点过溢，笨拙。
通过超大声的、直白煽情的口号、反复多次强调——
我命由我不由天！
去你个鸟命！
哪吒的命，就是不认命！
燃倒是燃，只是有些尬。
造成这种“尬”的，除了反复强调，还有两点原因——
后期的配乐。
《哪吒》的配乐水平，是整部电影我认为最减分的，时而戳不中画面情景，时而过于煽情。
没有一个“刚合适”的平衡点。
还有，前期的构思。
导演并不是以哪吒为原型，发散想到“打破成见、扭转命运”这一主题的。
而是，想法先行，筛选壳子。
因为想要讲这样的一个故事，感觉哪吒这个形象合适，所以借壳套入。
一开始我们就想做一部
关于打破成见扭转命运的这么一个主题
我们是筛选了很多的中国的传统神话角色
发现哪吒本身就是一个挺叛逆的
而且是一个敢作敢为的少年英雄形象
最后一定会有感人很燃很热血的东西存在
这种开好药才找病人的注射方式，有点硬。
但好在，血型是对的。
哪吒，的确是一个适合灌入叛逆、张狂、热血这些东西的壳。
包括他的兄弟杨戬、后辈孙悟空，都是。
因为他们的文本形象，本身就非常割裂。
从屠龙的少年，变成替龙讨伐少年的顺从者。
只是，后一种境况，被我们选择性遗忘、回避、不愿提及。而，越不被提及，前者就越可以被无限夸大、美化、想象。
我们可以把不屈、坚毅、孤绝种种词汇，投射给他们。
因为我们心知肚明，他们不是孤独的。
一人对抗天地时的他们，并不孤独，后世甚至当时，多的是喜欢他们的人。
真正的孤独者，是被封斗战胜佛后的孙悟空，是哪吒和杨戬，奉命前来，直取孙大圣。
没有人再体味他们这时的心境，他们的形象也变成了，白脸奸相，一看就是反派的胖哪吒。
1961年《大闹天宫》
抓个痒还要想半天的佛陀，怂悟空。
1999年《宝莲灯》
以及无中生外甥、还要被外甥全面copy劈山救母故事的二郎神。
你都变节了，你还配拥有这么美好的故事吗？
退群换人吧。
1999年《宝莲灯》
而魔童版《哪吒》，结局突兀，显然还有续集。
重生后的哪吒，是继续朋克。
还是也变成面冷如霜的提线人偶？
猜不准。
亲情，庇护，友谊，这些我们以为哪吒永远不会有的东西，都被导演温柔赋予。
那些莲花拼不齐的血肉，是否也被灵犀一指？
看，期待又来了——这不是很好吗。