逆境成就真正艺术——奥赛博物馆游记。

在法国巴黎，最著名的一条大河就是塞纳河，河畔有世界闻名的博物馆——卢浮宫。河的对岸有被称为欧洲最美的博物馆——奥赛博物馆。在蓝天白云下，远远望去，就会看到两只大大的钟，奥赛博物馆，带着岁月的故事，正向我们走来。

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奥赛博物馆简介。

在奥赛博物馆的入口处，分别矗立着三只动物，犀牛、大象和马，还有六位女神像，这些是为了1878年在法国巴黎举行的世博会而建造的雕塑。动物代表的是活力，生机勃勃的样子，是那个时代的写照。而这些形态各异的六位女神，反映了当时的国际交流，他们代表着六大洲，分别是欧洲、大洋洲、亚洲、非洲、北美洲和南美洲。

走进奥赛博物馆，首先映入眼帘的是圆弧型的屋顶，上面雕刻着许多花朵，由大块大块的玻璃组成。阳光透过玻璃照了进来，给参观者以温暖、明亮的感觉。奥赛博物馆的前身是一座火车站，随着时代的变化，这个火车站不能满足火车运行的需求。于是在1986年，当地政府把这个火车站，改建为一个博物馆，专门收藏1848年到1918年的艺术品，卢浮宫存有的藏品都是1848年以前的，因此两座博物馆在时间上无缝衔接，在塞纳河畔犹如两颗明珠，相映成辉。

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摄影技术是否能够代替绘画艺术品？

在1848年到1918年间，欧洲工业革命结束，大量的发明创造冲击着社会，而这些发明创造，也直接冲击着艺术作品。

在那个时代，出现了一批年轻的画家。他们已经充分认识到了学院派仍然追求着绘画作品要画得像。可是摄影技术已经发明出来，你画得再像，能像过摄影技术吗？于是他们就尝试着用新工具、新方法来作画。但是在传统思想的禁锢下，在相当长的时间里，他们的画作不被人接受，他们的行为不被人理解，他们的话画一文不值，甚至连糊墙纸都不如，很多人污蔑他们的画，他们的人生也变得异常坎坷。画作不被人接受，不能在画廊中展出，没有人购买他们的画，生活变得拮据。但是这些困难并没有把他们打倒，他们依然坚持下来了，最终颠覆了整个西方的绘画界，形成了自己独具一派。而他们的名字，也名垂青史，他们就是莫奈、雷诺阿、马奈、梵高等等，他们被称为“印象派”和“后印象派”。而这样一批伟大的作品，如今就挂在奥赛博物馆内，成为法国和整个世界的骄傲。

“不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”人生在逆境的时候，往往能够激发自己最大的潜能；挫折和不顺，给艺术家带来了灵感，激发了他们的创作欲望；世人的白眼造就了他们坚毅的性格，百折也要创造出真正的艺术作品。感谢坎坷，感谢挫折，任何惊天动地的艺术作品都是在不断的挫折中磨砺出来的。

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悲惨的梵高。

这幅名为《星空》的画作，是“后印象派”著名的画家梵高的代表作。梵高的一生是悲剧的一生，他是荷兰人，从27岁才开始画画，没有经过任何正规的绘画训练，全都是靠自己的摸索进行创作的。后来接触到“印象派”的作品，受到了很多的启发。而又创造出了自己独一无二的风格，就是“后印象派”。27岁到37岁去世这十年间，他每天不停的绘画，创造出2000多幅作品，可是在他的有生之年，只有一幅绘画作品以400法郎的价格卖出，其他的画作都没有人买，生活十分窘迫，完全靠弟弟的接济生活。也正是因为他的画作没有人能够接受，所以他非常的孤独，非常的不自信，在37岁那年，以一颗子弹结束了自己的生命。

一个人从来没有受过绘画的训练，不但能够创作出有艺术价值的画作，而且能够创造出自成一派的绘画体系。完全靠的就是自己的热诚和信念。他的绘画作品，与他人不同，他画的星星像天上燃放的焰火，这足以说明，他头脑中的想象与任何人都不同。

成功的道路是孤单的，坎坷的，甚至是无人走过的树林草地，需要你去开辟出道路，因此要承担普通人无法承担的责任，要遭受普通人无法遭受的悲惨命运。

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带着孩子看博物馆，就是给孩子的未来充电。我的童年时代并没有这样的人生经历。现在通过cctalk个平台，收看了《改变一生的博物馆之旅》，对我们的未来，也是在充电。我是一位教师，又是一位妈妈，我的未来充满了电，相信孩子们的未来，也能够充上电。