前不久读了《李诞脱口秀工作手册》这本书，读的非常快，大概半小时就读完了。之所以买来看，一来是因为一直比较喜欢李诞，觉得这个人比较通透，读了他写的东西也是这种感觉，很直接不绕弯子，话语简单但值得细品。二来，人生如戏，而且很多时候是独角戏，就跟说“脱口秀”似的，所以我就很想看看专业的脱口秀是怎么说的。这本书主要的内容是写脱口秀从创作到演绎到成就的心法，但其实却是可以运用到其他工作和生活中的。今日闲来又翻看起来，又细品了一下，决定写点总结记录一下读后的感受：
一、关于工作的本质
工作的本质是交易，是我们用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。之所以通过公司的原因是，因为自己与市场直接交易的成本太高，比如如果没有公司的宣传，我们需要跟市场介绍的时间成本就上去了，所以我们需要公司。但有些时候我们因为在公司而感到更加费劲，这个时候我们需要去评估，这种费劲是公司本身的弱智带来的，还是由于市场的残酷带来的。如果不在这家公司就可以不面临这样的问题了吗？有多少费劲可以通过内部解决？有多少只能面对？如果发现了解决不了的问题，离职，永远是一个可选项。但如果有机会，我们还是应该跟公司一起对面对，先让我们变成一个更好的团体。
二、关于创作
其实不仅仅是脱口秀需要创作，我们的工作其实都需要创作，比如写一份有创意的宣传文案，写一个有建设性的计划书，或者给客户push一个前所未有的有价值的解决方案。所以究竟创作是什么？书中觉得创作是一份调动人生的工作。一份即便调动了一切也可能什么都创作不出来的工作。这样看，其实工作和生活是分不开的，我们需要在生活中去寻找灵感，也需要不断的学习。这个过程有些时候是有趣的也可能是枯燥的，也许会产生另一种乐趣。就像看剧，丧失了看剧的乐趣，但可能获得了观察剧的乐趣。其实观察世界也是一样的道理。
其次，不管是创作还是在工作中的创新，他归根到底还是一份工作，千万别以为你在创作就有什么特权。别因为从事了一份没人逼你做的职业，而莫名其妙地骄傲，又在无人理睬时感到委屈。不要轻易脱离工作的节奏：别离开战场，别离开战友，别离开敌人。
最后，创作的核心是要完成，完成比完美重要。在脱口秀里面就有很多的“批评家”他们会觉得这里不够好，那里不好笑。点评的津津有味，可是自己却再也创作不出来了。为什么？因为脱口秀的本质还是还原当时的情境，带入自己同时让观众进入。并不是为了有多好笑，所以真诚很重要。其实观众在看脱口秀的时候也一样，如果他们发现编这个段子是特意让他们发笑的话我是笑不出来的。所以任何时候先完成，先做，比想太多，憋大招要好的多。
三、关于演绎
如果人生是一场戏，作为演员的我们究竟在演什么？是角色？还是价值观？我认为这是个动态的过程，也就是说要用流动的眼光去看，表演的本质原则是让人们相信你，慢慢理解你，爱上你。表演的过程是传递价值观的过程，是去吸引同类价值观的人，而不是改变别人的价值观。当我们一层层剥开的时候，最后展现出来的是一个人的人格，这玩意儿假不了。还有就是，情绪是真的。故事可以编造，但需要保证情绪是真的，因为情绪将是你和观众连接在一起的虫洞，心理上拉近彼此，也是可以让你在还原情景与真实世界之间穿梭的任意门。你的弱点是人类共同的弱点，你的情绪也是人类共有的情绪。情绪顶上去了，共鸣也就有了。
情绪怎样才能有，首先要自己直面自己的情绪，那份你可能不愿意暴露的情绪或许就是舞台上下自己一跳的高光。表演就是追求一种高度控制下的失控，当登上舞台的一刻，一切交给情绪，连自己情绪都要交给以准备好的情绪。
四、关于成长
如果你的目标是要炸场，那准备就永远是徒劳的。如果你的目标是变成一个越来越强的人，那就请永远好好准备。因为没有炸场的原因太多，或许话筒不好，或许光不好，或许前面的演员太渣，所以你如果这场炸的不确定因素太大，所以永远也准备不好。但是，如果要成为一个更好的人，那么是可以好好准备的，人生不是一局牌定输赢的问题，而是个牌局，一直打下去，你想散也散不了的那种。
我们如果是专业的而不是爱好者，就需要不停的磨练自己。磨练自己是目的，其余的都是副产品，比如炸场，名利等等。李诞又段话写的特别好：人是目的，不是手段。这不只是一种道德要求，也是理性的结论。表演是为了让观众笑的话，你就成了手段，你变成了工具。那自己当手段，你顶多掌握二流手段。拿自己当最终目的，你才有机会掌握一流手段。你是你的目的，每天睡觉前考察一件事，你有没有持续的变好，今天是否获得了昨天没有的东西？”虽说听上去后面有点鸡汤，但是我们没办法否认的是很多鸡汤说的都是有道理的。
五、关于“节奏”和“风格”
什么是节奏，什么又是风格？关于这个问题，我之前自己也思考过，总觉得自己在不同的情境里，扮演的角色不一样，需要配合的人也不一样，其实很难讲我的节奏和风格究竟是什么。那么，为什么一定要找到自己的角色和风格呢？我觉得因为要提升效率，我们需要从很多人中找出跟自己节奏与风格差不多的人，这种听起来比较虚，但是经过验证却会发现的确如此。所以我的节奏和风格究竟要怎样找到？
在这本书里，提到的一个观点是，节奏就是先同步，再引领，然后无限循环。也就是说先让对方从心里上感受你们是一头的，然后在一点点引领，再打破，重建，再同步，再引领。如此循环，就是一种节奏感。这样的节奏其实我之前有用另一个词代替过，“调频”。不断调频，让大家的步调一致，不过我可能没有想的这么细，想一步就位，或者想直接引领。这样看来书中这样的小步快跑的调频方式，或许更加适合，也更容易操作。
还有一个问题就是“什么是风格？”其实也比较玄，可能是种气场，也可能是行为方式活着处事模式。李诞觉得是“天赋+经验，是你的人生。”关于如何找到自己的风格，其实每个人都有不同的方式。但归根结底，需要磨砺自己，不停的学习，不停的创作。
“或许风格也是个副产品，当你做一个真诚的人，尽可能的善良，不掩饰痛苦，也不羞涩与快乐，放心地把自己交给舞台，交给同伴，交给世界，那么怎么找也找不到的风格，也许会来找你。”