这件青铜器好厉害呀，保存了7000多年还这么完整。
这幅画画的太美了，大气磅礴，意境悠远。
看到各种的艺术品，只能用好厉害，真棒，真美来形容。
反正就是好，但具体哪里厉害、哪里棒、哪里美，还真说不上来。
如果你也有这种感觉，推荐你读一下意公子的这本《大话中国艺术史》。
擅长用大白话解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》是意公子继《大话西方艺术史》之后的又一力作。
为了把一些艺术作品完美展现出来，这本书内页有很多长折页，被这样的装帧惊艳到了。
这样不仅能让读者完整的欣赏到艺术作品，还能完美的配合文字讲解，堪称一本移动的美术馆。
这本书的内容方面做的也很用心，它不仅把枯燥的艺术知识，用诙谐的语言表达出来，让读者读起来轻松有趣。
还带领我们一起，探寻一个个艺术品背后的隐藏故事：每件旷世之作背后，都是一个人的一生。
作者挑选了我国历史上，一些具有代表的艺术品。
不仅告诉读者它们怎么好，并且还说了它们为什么好。
让读者真正做到了知其然，更知其所以然。
01.曾侯乙编钟：此曲只应天上有
有次去听博物馆举办的古典音乐演奏会。
那是我第一次在现实中听到编钟的声音，绵远悠长。
此后几天，这个声音经常在我耳边响起，这时候我才真正体会到什么叫绕梁三日。
知道曾侯乙编钟之后，我就一直在想，它发出的声音，该是有多美呢？
可能我没有机会听到它演奏的声音了。
因为自从它出土之后，只奏响过三次。
每次演奏都有很重大的意义，国之重器当之无愧。
它的出现告诉世人：早在春秋战国时期，我们就有了自己的十二平均律，比西方早了2000多年。
而它一钟双音的铸造技术，也是先秦时期所独有的一门技艺。
这点即使在科技如此发达的今天，我们还是没有任何技术能做到。
只能靠手工一点一点地打磨，一点一点的调音。
想要制作这么一套编钟，必须要有包括音乐、化学、物理、铸造学、数学等学科的顶尖知识。
并且还要有很高的美学和艺术的素养。
1979年我国众多方面的专家，一起通力合作，也是耗费了5年时间才把它复刻成功。
由此可见，在技术等各方面远不如今天的战国时期，能制造出它来，是一个怎样的奇迹。
02.兰亭集序：妙手偶得之
说到书法作品，很多人第一时间都会想到王羲之的《兰亭集序》。
它被称为“天下第一行书”，能冠以天下第一的称号，足以表现出它的历史地位。
第一次看到兰亭集序，我就纳闷：怎么还有错别字？
而现在才知道，正是这些错别字，才使它变得更有价值。
这些字的修改，正是王羲之内心真实情感的表达。
刚开始王羲之比较清醒，表现的情绪比较含蓄，等微醺之后，情绪到了，就完全释放了出来。
而想要理解这些，你必须要了解王羲之的一生，以及他的郁郁不得志。
这幅《兰亭集序》是王羲之醉酒之后，放开心胸的大成之作。
各种技法的纯熟我们无需多说，二十一个不同姿态的“之”字，就够后人津津乐道了。
酒醒之后，据说连他自己的临摹，都再也找不到当时的感觉，达不到当时的境界了。
03.千里江山图：十八岁的天空
这本书里的画很多，有我们熟悉的《清明上河图》《富春山居图》等。
最后我还是选择了写这幅《千里江山图》。
之所以选择写它，不是因为它“三远”技法有多纯熟。
也不是因为它用的颜料有多贵，色彩有多艳丽。
我选择它，是因为它的作者王希孟，一个十八岁的少年。
为什么是王希孟做出了这不朽的《千里江山图》？
因为他是一个十八岁的少年。
这是一幅十八岁少年眼中的千里江山。
它有十八岁的生猛，十八岁的无畏，十八岁的气魄。
看到这幅画，就会让我看到那个十八岁少年，挥毫泼墨的身影。
慢慢的这个身影，跟十八岁的自己重合。
十八岁的我，也是这么的无所畏惧，意气风发。
一回头，我还是我，却早已不是那个我。
这本《大话中国艺术史》里还有很多感动和惊喜。
里面有我们熟悉的李白和苏轼，原来他们的书法这么厉害。
有我们熟悉的张择端、唐伯虎、徐悲鸿、齐白石。
也有我们不是很熟悉的顾闳中、范宽、赵孟頫、倪瓒。
它会告诉你“人生若绝无望时，不如读读黄公望”。
也会告诉你“世界以痛吻我，给他一个白眼又如何？”