非常唯美的一首宋词，清新爽朗，于喧嚣中独守寂寞，无人可解！

提起“花间派”词人，多数诗词爱好者脑海中都会立马想到温庭筠，想到韦庄。花间词出现的时候，词更多的还是伶人歌女们演唱的曲目，是不能登大雅之堂的俗艳小调，艳丽之气非常浓重。“花间派”词人虽然不同于伶人歌女，具有很高的文学修养，但是创作的词组多数都是描写旅愁闺怨，悲愁离恨，男欢女爱的作品，风格俗艳华丽，一片哀愁悲叹之声。这时候，宋词的地位虽然有所提高，但是依然不能与“唐诗”相提并论，仍旧是上不了台面的“艳词小调”。

宋词身上从“娘胎”里带来的艳丽之气直到五代词人冯延巳出现，才有了很大改观。在冯延巳的作品中，已经渐渐在浓烈的艳丽之气中有了清新爽朗的气象。他的很多作品境界宏大，气势恢宏，让宋词从唐诗那里开始站立起来，成为宋词真正的最开始的模样。今天，笔者要和大家分享的就是冯延巳的一首词作《鹊踏枝》。这首词非常唯美，清新爽朗，开宋词一代风气，于喧嚣热闹中独守一份寂寞孤独，似乎无人可解！

鹊踏枝 冯延巳 (五代）

谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

这首词虽然也是一首言情词，但是却脱离的花间派词作中的男欢女爱，表达的是个人的一种说不清道不明的愁绪，具有鲜明的个人色彩，意蕴深远，非常唯美。首句“谁道闲情抛掷久？”开门见山，将词作的主旨抛出来，使整首词顿时鲜活灵动起来。意思是说：谁说闲情逸致被忘却了很久？这里采用了一个反问句式，将作者在闲情中百转千回，处处挣扎，试图遗忘的纠结心情写了出来。作者究竟有没有忘却“闲情”？答案不言而喻。

那么，作者这里所说的“闲情”究竟是什么呢？有人说是“相思之情”。可是仔细读来，又不是很明显，而是一种可有可无，时隐时现，本以为早忘记了，但又时时环绕在作者心中的没来的淡淡愁绪。这种愁绪就一定是因“男女相爱分离”而引起的吗？自然不是，它不过是文人的一种莫名的惆怅。此句中的“久”字也写出了作者其实已经被这种莫名的愁绪折磨了很久；句首的“谁道”则说明这样的“闲情”一般人可能并不在乎，但作者却无法摆脱。

“每到春来，惆怅还依旧”这一句紧接上句，明确地解释了作者口中的“闲情”是什么。春天来临，万物复苏，正是很多人的情绪最敏感的时候。一切都在生长，包括人的情感。这里的“惆怅”是一种随着春天到来，说不清，道不明的迷茫和寂寞，一种莫名其妙的愁绪。这种愁绪可能是因人而起，也可能是因事而起。反正一到春天，它就来了！如果非要把它解释成为男女之间的相思之情， 未免有些“强词夺理”了！这毕竟不是一首艳词，不同于花间派的缠绵凄婉，自由一股清新纯净之气。

“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”这一句是说：为了消除这种莫名的哀愁，我日日在花前饮酒，喝地酩酊大醉。但是却日渐消瘦，容颜都发生了改变。这句话的意思很好理解。正是这样的愁情无法排解，作者才会想到饮酒，而且是在美丽的花前饮酒，场景何其美丽，又何其让人沉醉！可是这样美丽的花朵也无法排解我的愁绪，就连饮酒也不行，于是，作者就日渐消瘦了。这里的“不辞”二字，确切地回答了前面的“抛弃闲情”的犹豫。

“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”这一句是说：河畔长满了萋萋芳草，柳树也碧绿，如梦如烟。春色美丽如此，我却无心欣赏，在心里暗自思量：为何愁绪年年都会产生了？河畔青柳是春天又来到的标志，但是在很多文学作品，青草却成了“思念”“愁绪”的象征，青草青青，情意生！前面说“谁道闲情抛掷久”，真是旧未去，新愁又来。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，既然作者愁绪满怀，为了排解春愁，喝酒不行，赏花也不行，那怎么办了？作者在这一句中说，“独立小桥”是他经常做的。可是，独立的始终是他一个人，无人分担。当他“独立”时，唯有风吹满了衣袖，陪伴他的也只有黑夜中的森森林木和一轮新月。“平林新月人归后”何等的寂寞才会让人独立寒桥，直至新月后呢？读到此句，仿佛感到一股寒风袭来，正安抚着一颗被寂寞纠缠的心。

总之，冯延巳的词作已经摆脱了花间词派的浓艳，已经跳出了男欢女爱的狭小范围，开始表达一种个人的独特情怀。尽管这种情思看起来也像是男女之情，但是仔细品味一番，却又不像男女之情那样哀婉缠绵，而是一种说不清道不明的文人愁绪，难以解脱，非常唯美。这种愁绪给人的感觉就像是一个人静静地立于人群之中，看着周围熙熙攘攘，喧嚣热闹，他却感到无比的寂寞孤独，无人可解！

（注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除）