现代人作诗，没有之前的感觉了。封建王朝带来的诗的辉煌，并随着民国建立一起崩塌了。
诗词大会顶着央视的光辉和董卿大佬的云霞，熠熠生辉。其实在他之前《中华好诗词》无疑更为优秀。这样说，估计会引战。那就各有千秋吧。
我们看看诗词大会名人的代表作：
浣溪沙，武亦姝
早是殷勤一捧沙，去来望不到生涯。云飞潭路叶旁家。潮本无期还浦岸，山窗竹雨叩闲花。月心一点卧松鸦。
无题，陈更
心有灵犀一点通，乞脑剜身结愿重。
离魂暗逐郎行远，满阶梧叶月明中。
无题，彭敏
三月杨柳以为度，山河海岳以为胸。精金美玉以为骨，秋阳江汉以为心。
相比较而言，彭敏的无题，算是个打油诗，无论是技术还是意境都不算上乘。
陈更稍微好些，但是很明显，造作的意味很浓。第一句全局引用，给自己挖了不小的坑，如果后三句把坑填上了，那就漂亮了，可惜，尚未做到。
后来看看现场情况，这其实不算作诗，算是堆诗，所以没太多参考价值。
不过，作了一首，感觉文笔简单了，确实是陈更厉害。
阅陈更无题有感，敬迅普
心外有物离魂封，不堪结愿破却中。
行郎早去山河远，飘飘梧叶伴庭风。
武亦姝的是挺不错的。就是第二句，感觉读起来不顺。可能是大佬学问多吧。
节选陈更的《几生修得到梅花》
长安城藏进落叶底，你藏进时光里
忆江上吴处士
闽国扬帆去，蟾蜍亏复团。
秋风生渭水，落叶满长安。
此地聚会夕，当时雷雨寒。
兰桡殊未返，消息海云端。
这首五律不算名篇，可它的颔联却为人乐道，是贾岛的名句。这句话有击中人心般特别的吸引力，你不由得要拖着长长的尾音去念它，然后沉默一会儿，想起点什么，或者就空落落地怅惋。想来，是落叶满城的长安，透着安静、寂寥，像极了我们念起一个久无消息的朋友时的心绪。落叶掩住了陈迹，时光掩住了往事。
秋风生渭水，落叶满长安。
风从城外的渭水上生起，吹来，一夜之间，城中千万树闻风便簌簌落叶，静悄悄地，就铺满了全城。早晨人们从睡梦中醒来，看到季节又一次完成了它的轮换，该各有各的心事，贾岛便想起了吴处士。
你已离开了多久？杜审言说：“**宦游人，偏惊物候新”。这里，我们看到**离人，对流年偷换格外敏感。自行舟离岸，月亮兀自圆了又缺，缺了又圆。当时雷声轰鸣大雨如注，此时秋叶都落尽了。船没有回来，人全无消息，想起时就望向东南，每次只见一片茫茫。
其实我们该从诗里期待什么呢？如墨在清水中漫延，眼前的文字升腾出特别的氛围，从眼底进入心里，心境随之生出清静平和来，就是诗无可取代之处。而氛围实在是一件莫名其妙的事，满城落叶，如何让人感受到一片深情？可你又不能否认这一联系的存在。有些人和事，即使在生命中突然没了声响，如同藏进了落叶底的长安城，却让人觉得妥帖安稳，即使他们久久地一言不发，也不由得挂牵眷恋。再回过头来一想，我们那些年复一年的日子，我们那些琐碎之中的情深，难道不都是这样在平淡中见隽永的吗？
贾岛的笔力向来如此。他那些“只在此山中，云深不知处”的怅惘，他那些“峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋”的惦念，都像落满长安的秋叶，不动声色地，铺开，漫延。他出身于贫寒人家，又曾栖身佛门为僧，入仕后几经辗转，始终官职低微，大概并没有见过多少花花世界，眼中也只是寻常人见的寻常事。可是他的苦吟、推敲，竟“苦”出了门道来，将寻常事物用了心思写，便往往从寻常处道出人所未道之境界。你看“樵人归白屋，寒日下危
峰”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”，他的太阳常放冷光，是清冷的，那凄清如此特别；你看“过桥分野色，移石动云根”，云动影移，那隐居之旁的山景竟是鲜活的；你看“流星透疏木，走月逆行云”，地僻境清，一读起就换了时空，仿佛正在星月下的山林中行走，让人心驰神往而皈依之念顿生。这里的“秋风生渭水，落叶满长安”亦是一例，后来被不少名家引用，化出“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转”，又化出“伤心故园，西风渭水，落日长安”。他总爱思量，爱琢磨，下笔时虽少了自然流畅，但从一个字一个字的用心中，也闯出了别样山川。
于是这样一个“独行潭底影，数息树边身”的苦吟诗人，终于不用“知音如不赏，归卧故山秋”。闻一多先生这样说：“贾岛同时代的人，初唐的华贵，盛唐的壮丽，以及*近十才子的秀媚，都已腻味了，而且容易引起一种幻灭感。他们需要一点清凉，甚至一点酸涩来换换口味。”
我们感激有这样的清凉和酸涩，让每一份心情，都能在诗中找到归依。
《菩萨蛮》：山水美人
菩萨蛮
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。
小晏是宋词里的言情高手。他是大词人晏殊的第七子，老来得子自然娇生惯养。说什么要语意蕴藉、志旨深远，小晏下笔从不管这些道理，随心所欲。他用篇幅短小的各色词牌讲爱情故事。一见钟情，“记得小苹初见，两重心字罗衣”；约会传书，“云鸿相约处，烟雾九重城”；赌气斗嘴，“从此锦书休寄，画楼云雨无凭”；拉拉扯扯，“留人不住，醉解兰舟去”；透骨相思，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”。一部《小山词》，绘出千百种小儿女情态，让痴男怨女们如获知音。
在这样的主旋律里，这首《菩萨蛮》就显得很特别。他丢掉写过亲昵情话如“相逢欲话相思苦”的红笺，弃了画过艳容如“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”的彩笔，倒拿起了水墨，小心翼翼，淡淡着笔。
像是曾穿花过柳的公子，终于遇到了想付出真心的事，于是改头换面，重新开始。
所以这阙小令是我的心头好。中国诗词渊深海阔，要问*喜欢哪一首，一定很难回答。但很长一段时间里，若被人问起，我心头便会浮现出小晏的这阙小令。
让我们闭上眼睛想象正在聆听《春江花月夜》，音乐响起的那一刹那，筝音立刻如一波一波的浪潮奔袭而来，莫说耳里，心里，眼里，整个世界都是音乐了。所以词人起笔也利落，要让你想起被**声震撼的瞬间。这首句念起来的节奏，正如拨出去的**根琴弦。“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”。一弄，只要弹起！平白的用字就是在感叹，你听！响起来了！这一声声！这一声声！这一声声如何呢？写尽了湘波。乐音在空气中激荡，描摹出滔滔碧波！于是你不知道究竟是听筝人真的就在江畔，还是从那张琴上奔腾出了碧波。这已经不重要了，只知道这词句，这筝音，这湘水，已经融为一体，看词如听筝，听筝如赏湘江。
起笔这么高，接下来如何写呢？再难高上去了。他却笔锋一转，开始细细描摹弹筝者，一个女子。纤指是她
的玉手，她拨动着琴弦，水一般的幽愁就从那指尖汩汩漫延开来了。秋水是她的眼睛，筵席上热闹非凡，她的眼波却缓缓流转，不看那喧闹，不理那笑谈，她只融入了音乐里，筝音淡然，人亦沉静。春山是她的眉峰，眉眼慢慢低了下去，低了下去，而音乐就到*哀伤的时候了。于是你知道了，这音乐不从筝上来，从她心里来。滔滔碧波，细细幽恨，都从她心里来。
电影《赤壁》里，梁朝伟饰演周瑜，他听到了牧童的笛声，清亮悠远穿云透雾而来。他在这笛声中闭上了眼睛，眼前便浮现出烟波微茫的大江，云霞明灭的群岚。电影画面，便一帧是梁朝伟沉静忧郁的面容，一帧是雾罩云山。而这阙词也实在是妙，秋水，春山，的确是落到了细处，在小格局里描美人眉目。但这比拟却毫不拘谨，不让观者感觉意境囿于弹筝者本身，反而像看到了开阔的长镜头，大画面。当筵秋水慢，是眼波沉静，却似乎也可以是身外碧水亦被这音乐所感所吸引，要驻足凝听；春山眉黛低，是低眉敛目，却似乎也在说江畔青山亦听得断肠，垂下头来想伤心事。 像杜甫眼中的老柏树，不过也只是一棵树而已，可诗人情怀，却看出了，云来气接巫峡长，月出寒通雪山白
诗，本就是美感。所以何必追问小晏究竟是何意。这一字一句，不妨也看作电影，一帧美人眉目，一帧万水千山。淡淡交融，美人即山水，山水亦美人。
辛弃疾，从未老去
清平乐
独宿博山王氏庵
绕床饥鼠，
蝙蝠翻灯舞。
屋上松风吹急雨，
破纸窗间自语。
平生塞北江南，
归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉，
眼前万里江山。
一生里的某一刻
当我念起辛弃疾的伤心失意，总会想起这一刻。
有些故事他讲得太长，有些感情他说得太隐晦，有些时刻他悲愤难自已，声声呐喊振聋发聩，又仿佛不易靠近。所以我想，不如从这个时刻，这个秋天的独宿之夜，用一颗带温度的心，去走近辛弃疾。他刚刚从梦中惊醒，有点恍惚，有点脆弱。
一个满腔抱负的将领又一次被贬官了，一个笔力千斤的大文豪又一次成了庶民，在深秋的博山脚下，他投宿一户王姓人家。夜半的山林中万籁有声，种种生灵、种种物象叫嚣着，闹腾着，来到年老之人身畔，闯入他耳边，闯入他心中。“绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。”多么古怪的景象，一派诡异的鲜活热闹，又透出无限的破败凄凉。他躺在床上，听见田鼠绕着床扑腾个不停，叫声就在耳畔，蝙蝠扑闪着翅膀，不知疲倦地绕着昏灯上下翻飞，在墙上投下黑色的阴影。而屋顶正雨疏风骤，呼啸着组成自然的交响。窗棂上残破的窗纸急了，呼啦啦地在风中响起来，急切地要加入演奏的队伍。
在这破败的小屋里，田鼠、蝙蝠、松风，甚至窗户上的破纸，都活得如此肆意自由，它们虽然一无所有，一无所知，却在这宇宙天地间，喊出了自己的声音，演绎了生命的**。而他，竟从未这样肆意地活一回，这一刻，像是被这些卑微之物比下去了！他生来就是属于沙场的啊！他却一辈子都像一把压抑在铁箱中的火苗，烧得再炽烈，终被铁壁所挡，不能燎原。
在这样的自由与不自由之间，回忆的洪水决堤而泻。“平生塞北江南，归来华发苍颜。”他年少时居塞北，祖父叮嘱要好好记下地形，他日带兵杀贼，方能得心应手。就这样，他带着这个嘱咐长大了，来到南方为官，却始终没能领兵杀回去。小时候用心记下的地形记了大半辈子，并没有派上用场。此刻，他又成了庶民，头发已经白了，独宿在风雨呼啸的荒山，与鼠蝠为伴，千万种声音，在肆意呐喊。他从睡梦中醒来，却沉默着，什么也不想说。
因为，刚刚的梦境里，他踏马千里，又走了一遍塞北江南，看了一遍大好河山。
梦里的他，从不服老。辛弃疾，从未老去。
道男儿，到死心如铁
一个人要有多炽热的渴望，才会在漫长的一生中，将一件事翻来覆去地说。
我常常涌起各种各样奇奇怪怪的梦想，譬如好想在后海做一名驻唱歌手，譬如好想承包一个鱼塘。朋友很无语，说你哪儿来这些念头。我却大言不惭，梦想，本就是影影绰绰，若有若无的呀，谁知道自己究竟想怎样过完一生呢？
李商隐的梦想埋在灵魂深处。茫茫海上，月色迷离，蚌正在孕育着珍珠，痛而快乐，它流泪了吗？没有人知道。莽莽深山，烈日照耀下，粗石慢慢变成美玉，这神奇的变幻之中，有袅袅青烟升起吗？没有人知道。李商隐的梦想，藏在“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”里。他究竟在梦想什么？像庄生梦蝶，扑朔迷离。
但辛弃疾不是的。他一生始终有一个梦想，他的梦想从不隐藏，他的梦想沸腾在他生命里，从每一个字里蒸
腾而出，年轻的、滚烫的、沸腾的热情，向你心底*深处直逼而来，像已燃烧了几千几万年的地火，烧得每一个人都心痛。
“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”江山一分为二，失了的那一半，百姓都成了遗民。辛弃疾就出生在遗民中间，在沦陷之地成长。少年清澈的双眸目睹了人们在金人的铁蹄下过着怎样的生活，切身体会了“忍泪失声询使者，几时真有六军来”的泣血期盼。从那时候起，这个梦，就深深植入到他的骨血里。
公元1161年，金主完颜亮大举南侵，其后方的汉族人民不堪压榨奋起反抗，辛弃疾便是其中的一个。他从起义军中脱颖而出，得以回到南宋，并开始了仕宦生涯。但是朝廷的怯懦畏缩和他生于金国的身份，不仅压抑了他的抱负，甚至使他难以立足。他在柴米油盐的官职上尽职尽责，却不能纾解心中的压抑和痛苦。他在《汉宫春 立春日》中写道：“却笑东风从此，便薰梅染柳，*没些闲。闲时又来镜里，转变朱颜。清愁不断，问何人、会解连环？”岁月流驰，人生短暂，而壮志难酬，他心中的死结如秦昭王的玉连环，无人能解，无法可解。
这个不能解的死结，却一直在燃烧，时而压抑，时而喷薄，在他生命里的每一个角落。
咏春。他说：“年时燕子，料今宵、梦到西园。”不直说，顾左右而言他，长安还未收复，人不能回去，燕子也只能梦回西园。
秋思。他说：“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未。”不要说鲈鱼正肥，正是回家乡的时候。大业未成，休言还乡，我不想还乡，我不愿还乡。
怀古。他说：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。”为什么是孙仲谋呢？因为孙仲谋曾北上攻打曹操。
登高。他说：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”一个在落日楼头唏嘘哀叹的狂夫，拿着吴钩恨不能杀敌，只能一遍遍细细端详，怒到极处把阑干拍了又拍，有谁能够理解呢？而除了这些，还能做些什么呢？
看山。他说：“青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。”渴望前往疆场之人，能将静态的青山看作联翩万马；深陷困厄的战士，能将迷蒙的烟雨看作阻挡自由的网罗。无数青山便化作万马在烟雨中低回不前，望来终不来，望来终不来。盼望之切，失望之深。
他就这样寸步不离地带着这个梦沸腾了大半生，终于在独宿的风雨之夜，恍然惊醒。自己庶民之身竟已是华发苍颜，依然无一兵一卒，依然只能僵卧孤村。可沸腾过的梦想不曾甘心，此刻虽稍沉静，却像涨起来的秋水，又从心头漫起，漫过心胸，漫过灵魂，浮现在眼前。
布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
1207年秋，辛弃疾身染重病，朝廷再次起用他，任他为枢密都承旨，令他速到临安（杭州）赴任。诏令到铅山，辛弃疾却已病重卧床不起，只得上奏请辞。开禧三年秋天，农历九月初十，辛弃疾带着忧愤的心情和爱国之心离开人世，享年68岁。
传说，临终时，他仍在大呼：“杀贼！杀贼！”这是地火*后一次喷发。
所以，直到生命的*后一刻，辛弃疾，从未老去。
书名是对自己人生的期许
诗从几千年前赶来，赶来温暖我们；而你从千里之外赶来，共襄盛举”，在潜移默化中埋下一颗颗火种，应该正是《中国诗词大会》节目策划和《几生修得到梅花》一书出版的初衷。
提及本书的书名《几生修得到梅花》，陈更介绍出自南宋末年谢枋得《武夷山中》，谢枋得曾力抗元军，兵败后隐居，后被胁迫绝食而死。陈更说特别欣赏这样有骨气的人，她的性格也有倔强的成分，所以喜欢有格调、有意境，而非华丽堆砌辞藻的作品。用这个书名，也是对自己文字和人生的期许。
确实强。佩服。