迪斯尼动画设计12法则

1. Squash and Stretch 挤压和拉伸
    以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。

2. Anticipation 预备动作
　 加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。

3. Staging 表演及呈像方式：
    角色的仪态、及表演方式，配合适当的摄影机运动，使能够有效的表达角色的特性及故事中的讯息。

4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法和关键动作法：
    属两种不同的动画制作程式，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。

5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作和重叠动作：
    “没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们能够用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”。

6. Slow-in and Slow-out 渐快和渐慢：
    任何物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动。

7. Arcs 弧形运动轨迹：
    是凡任何会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线。

8. Secondary Action 附属动作：
    当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果。

9. Timing 时间控制：
    一段动作发生所需的时间，这是掌控动画节奏的最基本观念。

10. Exaggeration 夸张：
      利用挤压和伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素。

11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：
      这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本需要，然而在电脑动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容。

12. Appeal 吸引力：
      当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色。

除了以上12项基本法则，另外能够延伸出另一项重要的原则：

13. Depth 深度：
      由于利用3D动画软件已能够方便做出立体的效果，但是仍然能够擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点。

14. Balance, & Weight 平衡及重量感：
      了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了能够在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造。