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【】Gospel music 福音音乐

作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美洲黑人认为至于教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成黑人精神——和谐的福音音乐。

福音音乐十分兴盛，因此它得以在《公告牌》的排行榜上占一席之地。19世纪，清教徒的复兴产生了圣歌，当时它还主要用于宗教聚会。后来，南方的黑奴吸收、修改并创作出他们现在所熟知的圣歌。这期间，象形音符和“树枝凉亭”（brush arbor）声乐学校对农村地区产生着深远的影响。为了提高教会内的歌唱水平，人们不再指出音符在五线谱中的位置，而是采用不用的形状表示不同的音调来合理使用音符。这成了达到见谱就唱这一水平的基础。“树枝凉亭”则是指一种宗教时间活动，即开辟一块空地，然后为户外的宗教演唱活动种一棵树。这个传统至今活跃在乡村音乐中。像汉克.威廉斯（WILLIAMS，HANK）的《破旧的十字架》（The Old Rugged Gross）、《与你亲密无间》（Just a Closer Walk with Thee）和《我看到了曙光》（I Saw the Light）。此外还有托马斯.多尔西（Thomas Dorsey）的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素，创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。

从根本上讲，真正对现代流行音乐具有深远影响的是黑人福音音乐，布鲁斯音乐就经常使用宗教性的比喻。加里.戴维斯（Gary Davis）是个浸礼会牧师，他的大部分作品都有很浓的宗教色彩；布林德.威利.约翰逊（Blind Willie Johnson）在1927-1930年间为Columbia公司录制的唱片完全是宗教性质的，它们被布鲁斯音乐的收藏家们视为珍品；Fisk Jubilee Singers（1867年由一位白人教师在Fisk大学组建，这支独具风格的黑人唱诗班在1872年波士顿世界和平庆典上轰动一时（黑人音乐团体首次在美国大型音乐活动中登台）。不久黑人音乐最终得以为欧洲贵族表演。南北战争前，黑人宗教团体从白人教会的赞美诗中吸取营养，开始走上一条完全不同的发展道路。黑人的五旬节派教会，为了让更多的人参加，鼓励教徒在聚会中使用乐器（特别是打击乐器）。黑人福音音乐的重要人物当首推W.赫伯特.布鲁斯特（W.Herbert Brewster），他使音乐在节奏上更富于变化，并大量使用人的原声变化进行伴奏。但那个时代最重要人物则是多尔西（Dorsey）。1916年，在搬到芝加哥前后，他开始正式研究音乐。作为一位杰出的钢琴演奏家、吉他手、歌手和作曲家，多尔西曾一度不谙宗教。但不久，他的宗教背景征服了他，先是杜撰出“福音歌曲”这个词，接着又将写满所谓“芭蕾音乐”的曲谱出售。他第一个在教堂外将钢琴用于宗教歌曲的伴奏，并创立了第一支女子福音四重唱乐队（早期的福音歌曲组合都是男性）。1930年，在全国浸礼会大会上，多尔西以一首《如果你看到我的主》（If You See My Saviour）而声名大噪。同年，他又成立了托马斯.A.多尔西福音音乐出版公司。从1932年开始，他和萨莉.马丁（Sallie Martin）一起发现并培养了克拉拉.沃德（Clara Ward）和玛哈丽亚.杰克逊（Mahalia Jackson）。1932-1934年创立了全国福音歌舞大会，直到70年代，他还在为它服务。60-70年代，多尔西还作为芝加哥清教徒浸礼教会的牧师做巡回演讲。1976年，他在BBC电视台的节目《魔鬼之乐——布鲁斯音乐的历史》中出现。多尔西一生共创作了大约1000首歌曲，并出版了半数之多。其中包括《和平的山谷》（Peace in the Valley）、《抓紧我的手，主》[Take My Hand Precious Lord，这两首都由埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）于1957年录制]和“Sweet Bye and Bye”等等。他举足轻重的创举之一是在1936年，他促使萨利.马丁和罗伯塔.马丁在Dusable学校进行了一次歌唱比赛，这也是历史上第一次福音音乐的有偿表演。1938年，修女罗伯塔.萨普（Roberta Tharpe）在棉花俱乐部的Cab Calloway节目中演唱福音歌曲，那年，黑人福音乐团体加入约翰.哈蒙德（John Hammond）的音乐会，这其中包括萨普。

福音音乐的黄金时代始于1945年，许多新成立的独立音乐公司如Apollo、King和Speciality等专门出版福音歌曲，电台也开设了清晨福音音乐节目，星期天晚上还有专场表演，各种旅行福音乐队也到处充斥在剧院、教堂和庆典节目中。当时的福音乐队一般都以一个富有感染力的女歌手在前面演唱，后面配以优美的和声，伴奏乐器通常只有钢琴和风琴。40年代起，黑人福音音乐拥有了自己的广播节目，当时最棒DJ当数乔.博斯蒂克（Joe Boatic），他在1950年与杰克逊一起在卡内基厅组织了第一届黑人福音及宗教音乐节。1959年，活动转至麦迪逊广场花园，并发展成为第一届年度福音、灵歌及乡村音乐节。50年代，福音音乐频频在电视节目中出现。杰克逊在埃德.萨利文的节目中首次露面。1957年，沃德合唱队成为第一支参加纽波特爵士乐节的福音音乐组合。贝西.格里芬（Bessie Griffin）把福音音乐带进了邦普斯.布莱克韦尔（Bumps Blackwell）1959年在新奥尔良创作的卡巴莱歌舞剧《青铜像》（Portraits in Bronze）中。1961年，沃德演唱组进入夜总会，杰克逊也参加了约翰.肯尼迪总统的就职典礼的演出。此后，沃德组合在城市音乐广播大厅中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音乐剧中担任了主角。此时，摇滚之风已悄然兴起：以埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）和杰里.李.刘易斯（LEWIS，JERRY LEE）为代表的白人艺人深受南方黑人以及白人教会那种自由自在的风格影响。雷.查尔斯科尔（CHARLES，RAY）也不再刻意模仿纳特.科尔（NAT’KING’COLE），而是在浸礼教会的影响下转而发展节奏与布鲁斯音乐，他甚至还直接吸取了大量福音音乐的曲调。还有些节奏与布鲁斯音乐艺术家则更为激进[比如：小理查德和“尖叫的”杰伊.霍金斯（HAWKINS，SCREAMIN’JAY），他们的风格逐渐流行化，并且狂热地宣扬“性爱”。无端毁灭圣洁的事物，他们的这些做法无疑被信徒们所不耻。当然，福音音乐还是以男子为主流。从1945年起，标有Apollo，特别是Peacock、King和Savoy标签的福音音乐唱片成了一桩大买卖。出版发扬唱片的乐队还有“南方蜂鸟”（Dixie Hummingbirds）、“灵魂煽动者”（The Soul Stirrers，1935年组建，第一个5人乐队，以4人和声来为主唱伴唱，并第一次使用吉他伴奏）、“天鹅银调”（The Swan Silvertones）、“金门佳节四重唱组”（The Gold-en Gate Jubilee Quartet，组建于1939年，《斯大林不是斯大林》（Stalin Wasn’t Stalin）是他们战争期间的杰作]、“斯特普尔歌手”（The Staple Singers）等等。女子组合包括涌现出格里芬这样优秀乐手的“南方竖琴精神歌手”（The Southern Harps Spiritual Singers）以及由歌手/词曲作者兼一身的“多萝西爱色鬼”（Dorothy Love Goates）领衔的“正宗福音和声”（The Original Cospel Harmonettes）乐队。这些乐队长期以来都深受节奏与布鲁斯乐和“嘟呜普”（Doo-Wop）音乐的影响。60年代黑人灵魂音乐的爆发直接来源于此。阿蕾沙.富兰克林（FRANKLIN，ARETHA）就深受沃德的影响，她的第1张专辑是在父亲的教堂中完成的。伟大的萨姆.库克（COOKE，SAM）来自“灵魂煽情者，在投身流行音乐之前，他就成了少男少女们的偶像。1957年，他华丽的唱腔使《你使我神魂颠倒》（You Send Me）登上了冠军榜，这首歌也成为灵歌的经典曲目。阿奇.布朗利（Archie Brownlee）的激情打动了詹姆斯.布朗（BROWN，JAMES），“银调”的风格也潜移默化地在“诱惑”（TEMPTATIONS）演唱组的身上得以体现。黑人福音音乐的真情已永远地汇入了现代流行音乐的文化洪流之中。1969年，埃德温.霍金斯演唱组（Edwin Hawkins Singers）以一首《噢，快乐的日子》（Oh，Happy Day）享誉国内外。以上所提到的大部分艺人及他们的作品在美国Schwann唱片目录的《宗教、圣歌、赞歌》栏目中都有记载。

从1969年起，福音音乐协会每年将颁发“达夫奖”（Dove Awards），其中为白人和黑人分别授予传统和现代福音音乐奖。福音音乐终于有了自己的格莱美奖。 

【】Soul rock

About Soul :

一些著名的索尔（灵魂乐）音乐家是这样认识的：

奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔（灵魂乐）歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是 索尔（灵魂乐）。你怎么感觉就怎么唱。"

《美国流行音乐通史》是这样解释的： 索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。

艾瑞莎·弗兰克林说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"

米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯 的影响是最有力的。"

我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"

《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。

因此，我们可以得出这样一个结论：索尔（灵魂乐）是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

【】SoulRock的代表·个人愚见

Nickelback ||James Morrison||James Blunt||Daneil Powter||Maximilian

【】Punk

朋克(Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

【】RnB

R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

【】Hip-Hop

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 
  Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。 
  Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。
  Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也称街舞）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。

【】SoulRock Singer&Band

James Morrison||James Bulunt||Nickelback||Mixmilian||Daniel Powter