如今的乐坛是一个分众化的“圈层”时代，再也没有全民偶像，每个歌手都有自己的圈层粉丝，罗大佑的圈，即使越来越边缘化，但圈还在，圈里的歌迷还在。
作者 | 深海
编辑 | 未来
“上次12月31号来北京是十五年前的事了。”
2017年12月31日跨年夜晚，罗大佑在五棵松体育馆自己的“当年离家的年轻人”演唱会上说了这么一句话。而15年前，2002年12月31日那个夜晚，罗大佑在首都体育馆举办了“围炉”音乐会。
15年前，罗大佑48岁，15年后，罗大佑63岁。
48岁与63岁，谁说年龄是票房阻碍？
无论是15年前，还是15年后，罗大佑对华语乐坛都不是一个“C位”存在，2002年的时候，陶喆、周杰伦、陈奕迅、林俊杰、孙燕姿、蔡依林，而现在，更多了李宇春、张杰、华晨宇、鹿晗、吴亦凡、tfboys，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，乐坛新人的每一次迭代，罗大佑，及“罗大佑们”似乎愈加边缘化。
罗大佑被誉为“华语音乐教父”，而“教父”的称谓，同时也透露着“老”：老了，创作不再是巅峰了；老了，嗓子大不如前了；老了，跟不上现在的年轻歌迷了。这样的“老”，也意味着与主流乐坛、主流乐迷的距离感。发行的新歌可能不再是国民金曲，同样的，演唱会可能也没多少人来了，失去了这两样音乐的核心价值，这样的歌手，恐怕也只能靠走穴生存了。音乐综艺节目层出不穷，成了老一辈歌手的跑马场，当罗大佑再一次归来，也以为他会从“时代歌者”、“音乐教父”变为“综艺歌手”。
所幸，这样的担心，并没有成为现实。
签约种子音乐后，他全新的“当年离家的年轻人”巡演开跑，前两站台北小巨蛋和北京五棵松的演唱会全场爆满，罗大佑已经63岁高龄了，但年龄并没有成为他票房的阻碍。相反，他再次复刻了自己15年前“围炉音乐会”的成功。我在微博上看到的是这样的盛况：
15年前，罗大佑48岁，他在当时北京最好的场馆——首都体育馆；
15年后，罗大佑63岁，他在现在北京最好的场馆——五棵松体育馆。
是啊，罗大佑与主流听众虽然疏远了，但自己的歌迷，从未离开过自己，即使已经过了15年、30年……还要说的是，如今的乐坛是一个分众化的“圈层”时代，再也没有全民偶像，每个歌手都有自己的圈层粉丝，罗大佑的圈，即使越来越边缘化，但圈还在，圈里的歌迷还在，而且，对圈里的歌手和歌迷而言，与外界的疏离、边缘化对他们并没有影响。
而从商业的角度来看，70后／80后的一代，刚好拥有了无可比拟的消费能力，就像上图中保安老大爷说的，小年轻去看华晨宇，地铁或者打车，而去看罗大佑的这群人，他们有车、有房，有孩子，有自己的家。
在微博上，除了回忆自己青春的70后／80后，我还看到了不少的90后，92年、94年、96年……我也是90后，罗大佑并不是我们的青春，我只是在小学的时候学过《童年》这首歌，我们为什么会听罗大佑？因为，在速食无味、喧嚣嘈杂的时代，我们越来越怀念老一辈，那种纯粹的爱、人文关怀和时代笔墨。
惨淡与爆满，谁说IP是票房保障？
音乐和所有的文娱领域一样，是一个很奇妙的行业，因为你无法预知会发生什么。办一场演唱会，不像iphone一样永远不担心没人买，再大的咖，都有可能翻身。
再次说起一年多前那场名为“假如我是罗大佑”的演唱会，这次“致敬罗大佑”的演唱会，从定位和企划概念上就存在不小的风险：罗大佑的歌迷，只想听原唱原汁原味地演绎——他们不会买单；而那些致敬的嘉宾歌手，林俊杰、辛晓琪、陶喆、田馥甄、戴佩妮，他们的歌迷，也只想听他们唱自己的歌——他们也不会买单。加上这次巡演因为后期团队宣传不力，导致票房惨淡，即使是在台北小巨蛋，这个大多数出场歌手的主场，也亏损几百万元。
可见，一个好创意，并不一定会有好效果。
而这次，罗大佑新东家种子音乐操盘全新巡演，则化繁为简——这就是只属于罗大佑的个人专场。less is more，正如我们上文中提到的，我们渴望简单与纯粹，当罗大佑本人要在两个半小时的时间里，唱响《恋曲1980》《恋曲1990》《鹿港小镇》《童年》《光阴的故事》的时候，这个演唱会，就成功了一半。
此外，演唱会的主题“当年离家的年轻人”来自于罗大佑最为广为人知的一首歌曲《鹿港小镇》，那首批判城市建设对乡村破坏的歌曲，在新时代下也衍生了新含义：“漂泊”“家乡”“理想”，这样的主题，难说有什么新意，但十分能够戳中受众的情怀，无论是第一站的台北、还是跨年夜的北京还是下一站的深圳，城市里都有很多背井离乡，漂泊在其中打拼的年轻人，这也是主办方的一个小心思吧。
这种小心思，也体现在宣传上，这次北京场，有一个不常见的亮点，主办方把广告打到了书店里，雕刻时光、西西弗、老书虫、言几又四大品牌的书店进行宣传，在传统演唱会线下主要是大广告牌的时候，这种与受众精准匹配的场景营销也是非常难得了。
最后是不得不说的是罗大佑的整场演出设计。在这场演唱会之前，罗大佑刚刚签约种子音乐，并发行了自己的新专辑《家Ⅲ》，因此这场演出与之前的唱片宣传完全呼应，以罗大佑不同时期对家的理解为划分，将整场演出划分为三部分，新歌与老歌交织，以延续性的方式，将人生的不同阶段完整的呈现出来。这样的演出，冲淡了老歌与新歌的界限感。从线索清晰的整场演出到新老专辑之间的呼应与交织，种子音乐为罗大佑打造的是一个立体的，全面的，有成长线索，有生命力的音乐形象。
对于罗大佑这样的歌手来说，举办一场演唱会，盈利或亏损都在情理之中。因此，演唱会的定位与策划就显得十分重要。好的策划，有效的传达，其实能够挖掘是一大批非常规演唱会受众，让这些不经常看演唱会的人走出家门来看演唱会。
流量红利永远只属于少数人的少数时间，所以对于更多的歌手来说，不管是演唱会还是唱片的企划，仍旧还是要靠作品质量说话的。对于像罗大佑这样的歌手而言，作品已经站在头部，市场才不会辜负这些好作品。
三十余年，大家从未忘记过他，他需要做的，只是让大家再次想起他。
最后彩蛋：看罗大佑的演唱会是什么感受？
