还记得11月24日那天，本来要领孩子去看新版《追捕》的。中吴宇森暴力美学的毒三十年无解，印象中远离白鸽的日子也久远得可以了，可是最后一刻看豆瓣评分时改了主意。
它的评分已经从之前点映的不足6分迅速滑落到不足5分了，而同日上映的另一部之前没怎么宣传的电影则呈现高开高走之态势，起评分就达到了9分，于是就毫不犹豫地选择了它。
这就是一部在华首映后上演经典逆袭的电影。
从首日的票房1280万元，排片率9.8%，到12月2日时，单日票房达到令人瞠目的1.29亿元，排片率也狂飙到32.6%，它就是在上个周末形成爆发之势的《寻梦环游记》。
之前对它不感冒很正常。
对于每个看过电影的来说，最先吐槽的差不多都是它的烂译名，不但没有新意，而且看不到亮点，俗套到不能自拔。
一向有颇鬼马创意的港台译名，此次也未能免俗，《可可夜总会》（台）、《玩转极乐园》(港)同样让人觉得烂片名很容易毁了一部好电影。
电影的英文名《Coco》，大家就觉得很好，甚至没有翻译的必要。
Coco是片中维系阴间与阳世两地人情感的重要人物，在那个世界她的爸爸一直想念着她，梦想在消失前再见她一面，在这个世界她的子孙后代以她为尊，她是一家人和睦相亲的图腾。
看这个电影之前我特意给4岁的闺女放了下预告片，让她消除对骷髅的恐惧，没想到预告片就逗得她哈哈大笑，急着进电影院。
电影讲述的是墨西哥小男孩小格（国语配音称呼如此）生活在一个世代禁止家人接触音乐的大家族里面，然而热爱音乐的他则梦想着能成为偶像歌神德拉库斯一样的音乐家。小格想去参加亡灵节期间举办的音乐比赛，却弄巧成拙地进入了死后才能进入的亡灵世界，并在那里开始了一段探寻家族里隐匿往事的神奇之旅。
如果你仅仅是看了这段简介，那么选择看电影的几率还是不大，因为从简短的介绍来说依然充满了迪士尼传统讲故事的套路。但如果你注意到了与迪士尼联合出品的公司并且知道它，那么买票的概率就会多很多。
皮克斯！一个31年品质如一的美国动画品牌，往往它的名字就是它出品动画作品的保证。
《机器人总动员》(Wall-E)《赛车总动员》《美食总动员》《玩具总动员》《海底总动员》等等一票儿国人脑笨手懒起的一系列“动员”字样的电影，无一不是皮克斯媲美好莱坞大片的经典制作。
《玩具总动员》系列和《飞屋环游记》不仅是皮克斯扛鼎之作，也恰好是《寻梦环游记》导演李·昂克里奇作品
关于皮克斯出品的动画品质，从动画上来说我们已经懒得用逼真或者细致如发等字眼儿来形容。
简单说一个《寻梦环游记》中的细节吧：这个动画片中所有涉及到弹奏乐器的人物，他弹吉他和按键盘的指法和手型都与现实中并无二致。想想你国的动画制作和这个差距还有多远吧，好像不能用街这个单位来照量了。
所有电影的核心都是讲故事，这一点上我们已经从皮克斯从来的产品操作质量上看得出来。皮克斯当然有皮克斯的套路，但超乎你想象总是它基本的操作准则。
当然我是承认阳光底下无新鲜事的论断的，但就看这么些素材是怎样的大师傅来做菜了。
如果还是像吴宇森一样只顾着狂泄弹夹，仍旧像三十年前时那么诗意随性地想到哪儿拍到哪儿，肯定是要受到从小就阅尽好莱坞经典大片，无数影评人的毒舌环伺下长大的新一代观影人的冷遇了。他们的视野更开阔，看片的标准更高，能打动人的手法就必须要更高明了。
把骷髅设计得搞笑很容易，把死亡描绘得不可怕有点难。在墨西哥印第安人与西班牙水乳交融的文化背景中，死是另一种形态中生命的开始。
小格在从人界来到冥界的时候，首先让我们眼前一亮的是颜色。
自古以来我们触及到的文化中阴间都是一个黑暗为唯一色调的世界，但在电影中亡灵的世界因为没有阳光而有着五颜六色光怪陆离的灯火照耀，在视觉上就让你消除了心理上的恐怖元素。
人死后从人界来到冥界，还不是最终的死亡。每年亡灵节的时候，亡者都可以踩着万寿菊搭成的彩桥回来和亲人团聚。在电影中设计的元素是能回来的亡者一定是供奉你的后人摆了你的照片的，否则你是回不来的。
这一点又有些像中国古代的中元节民俗，就是俗称的鬼节，又叫盂兰盆节。那天要放河灯或者孔明灯，喻意着给故去的家人引路，要不然他们找不到回家的路。可惜我们的民俗早被日益忙着赚钱的国人忘到脑后了。
如果人不断死，那么冥界是不是也存在着“人口”过剩呢，这是看片中我的一点疑惑。片中有一句经典台词把这个疑惑解释得很清楚：死亡不是永久的告别，忘记才是。
那个一辈子没有忘记他最爱的姑娘的猪皮哥，在被包括他最爱的姑娘等世人遗忘时，他在亡灵世界也终于走到了尽头，身体逐渐灰飞烟灭到不知名的世界。由此达到了亡灵世界“人口”的消减。
这是多精彩的关于死的演绎啊。
尽管总结这件事的名言，张爱玲说过，一个人一生中会死三次，第一次是脑死亡，意味着身体死了，第二次是葬礼，意味着在社会中死了，第三次是遗忘，这世上再也没有人想起你了，那就是完完全全地死透了。
著名心理学家大卫·伊格曼（David Eagleman）则表述为类似的人的三重死亡：第一重死亡，是在你的身体机能停止运转之时。第二重死亡，是在你的身体被运送到坟墓中的时候。第三重死亡，是在未来的某一个时刻，你的名字最后一次被人们提及。
差别不大。但是《寻梦环游记》演出来了。
精髓若此。
再辅以常见的因妒生恨、欺世盗名、爱恨交织、惊心反转等我们熟悉的手段，一盘美味烩成。
给一个总是习惯避免谈及生死从而不能坦然面对生死的国度上了一堂别开生面的死亡教育课。
当然让我们在开怀大笑中热烈盈眶的，不仅仅是小格在与家人的患难中对亲情和梦想的重新认识，还有充满辣椒和玉米味道热烈的墨西哥元素音乐。
《Remember me》是电影的主题歌。
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当回到人间的小格给曾太奶奶Coco唱起那首爸爸写给她的《Remember me》（请记住我）时，终于将多年来患有阿兹海默症的老人唤醒。
多年前尊重母命Coco一生中不准接触音乐，但在生命的最后时刻能够将她唤醒的却是幼小记忆中始终无法忘却的父亲给她写的那首歌。
Coco和父亲彼此的毕生想念终在这一刻通过音乐实现。
这首歌的创作者是写出了迪士尼经典影片《冰雪奇缘》主题歌《Let It Go》的Robert Lopez和Kristen Anderson Lopez。
而创作此歌的灵感则是来自墨西哥电影黄金30年（30年代到60年代）中大量电影素材，尤其是墨西哥当年的全民偶像佩德罗·因方特（Pedro Infante Cruz）的歌曲。
《Remember me》版本众多，外语方面有西语版和英文版，对于以西班牙语为母语的墨西哥来说，显然西班牙语的演唱更能唱出片中两个世界感情凝集的力量。
中文版本也分成了港台和内地三个版本的《请记住我》。
粤语版是由30年不温不火的歌星许志安演唱，台湾的国语版演唱者则是雨神萧敬腾，大陆版的是今年夏天从普通人一夜爆红的“巨星“”毛不易来演绎。
应该说三人的演唱各有千秋，许志安的演唱一直是抒情路线，萧敬腾有点爵士的味道，当然最受欢迎的是被粉丝形容为怂萌的毛不易。一开口温情暖男的特质就暴露无遗。
媒体报道说，毛不易在首映礼上讲到，自己和《寻梦环游记》主人公小男孩小格一样，从小怀抱音乐理想。尽管大学就读的是护理专业，自己从未接受过专业音乐训练，但是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上舞台，小格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。
客观说，《寻梦环游记》的人物设计、情节推进、视效实现等各方面都是超一流的水准，唯一略显不足的就是它的原创音乐还差点火候，主题歌的水平与创作者的前作《Let It Go》相比还是有差距的。
整部电影的ost收录了三十多首纯音乐和歌曲，应该说与情境、人物心理都配合得相得益彰，都很具民族风，也都很动听，但匹配这部超一流制作来说还略显逊色，尽管负责影片整体配乐的是大师迈克·吉亚奇诺，他也曾为《飞屋环游记》创作配乐，并拿到了奥斯卡最佳原创配乐。
除了主题曲外，唯一比较突出的则是进行到高潮时，Coco的母亲就是那个下令自己家族后人不许碰音乐的曾曾奶奶伊美尔达，在被反一号、欺世盗名的歌神逼上舞台的时候，面临绝境，突然放开歌喉，唱出整片中最令人动情的一首歌《La Llorona》。
这首歌并不是新创作的，而是墨西哥亡灵节的传统曲目。据说描述的是一位年轻母亲因丈夫移情别恋而将怨恨转移到孩子上而误杀了孩子，意识到错后跳河自尽。邻居们则经常在午夜听见她在悲伤哭泣后悔自己的过失。
传说也有其他的版本。
演唱者是为伊美尔达配音的好莱坞著名演员阿兰纳·乌巴奇（Alanna Ubach）。
阿兰纳·乌巴奇的演唱已经很令人惊叹，但如果你听过墨西哥国宝级的歌手Chavela Vargas的演唱则会觉得更为动情。
据传Chavela Vargas曾与弗里达（Frida），这位长着独特的一字眉的墨西哥甚至是整个拉美最传奇的女艺术家，有过五年的同性恋情。
弗里达已经成为墨西哥的文化象征之一。
在2002年著名传记电影《弗里达》中，Chavela Vargas曾经深情为昔日爱侣献上自己的经典之作《La Llorona》。
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而在《寻梦环游记》中，小格初遇曾曾爷爷埃克托时，他就曾假扮成弗里达企图蒙混过关。可是虽有很多人记得弗里达，却无人祭拜她，弗里达的灵魂就回不了人间。
或许一生特立独行的弗里达根本就无所谓回到哪里。
昨天一个朋友和我说，周末媳妇听人说这个片特别感人非常想去看，硬让他别黄了，他说这片10块钱都不去看。我说你知道这是个什么样的片吗，他说朋友圈里都看到了，都哭得稀里哗啦的，没啥意思。
我没再说什么，偏见有时候比无知更可怕，我只能套用那句台词说，忘记也不是最永远的告别，你没看这部电影才是。至于与什么告别了，细思极恐……