又到了令人无奈的国产电影保护月，可喜可贺的是，今年的影院与以往有些不一样。
根据真实事件改编的电影《我不是药神》，本以为又是一部《印囧》，结果不少观众笑着笑着却哭了，直接引发口碑票房双丰收。
“你点赞，我点赞，中年哥哥抱成团”，几乎同一时间，超话#叔圈101#也火了，三水哥哥黄渤、三石哥哥黄磊、雨田哥哥孙红雷等一众大叔一起上了热搜。
而这两件事的联结点，就是被称为“山争哥哥”的徐峥。
1
叔圈流量担当
“山争哥哥”
作为《我不是药神》的主演及“叔圈101”的顶级流量担当，中年徐峥以清奇的画风出圈，他的超话名为#山争哥哥#：
欣赏一下超话的导语：素颜也闪闪发光的脸蛋、人群中突出的雕塑般外貌的持有者、天蓬元帅下凡的神颜……山争哥哥，冲呀！
原来，徐峥主演的电影口碑爆棚，却没有微博超话热度，甚至有梗称“徐峥超话只有20个粉丝签到”。
接着网友开始疯狂为徐峥刷数据，助他成为当红流量老生。
最夸张的是，网友“安柳七”的一条微博得到3万多评论和6万多转发。
她附上徐峥的机场照，配文：
“请问这位行走的画报帅气的出口在哪？没有出口。如果和不懂得欣赏山争哥哥有多么貌美的人在同一个空间里，我宁愿不去呼吸。”
很快，一大波粉丝批评徐峥助理不给他提箱子，以至于徐峥自己跑出来解释，搬走助理头上的大锅。
“技几的事情技几做”，没错，这话是徐峥说的。
更令人哭笑不得的是，46岁的徐峥，一夜之间多了无数个比他小二三十岁的“妈妈妹妹”。
她们这样表达对“崽崽”（指徐峥）的爱意：
“崽儿今天好好看！声音太苏了吧！！！崽儿妈妈抱抱你，崽儿我们给你最好的。（大哭表情×5）”
“今天哥哥的美貌也营业了呢，下凡辛苦了。”
“不想撞南墙，只想撞先生激凸的性感胸膛。”
“想在山争哥哥完美弧度的肚皮上滑滑梯。”
……
总结蒸饭们的态度：他才四十六岁，人生才刚刚开始，山争哥哥未来可期！
对此，山争哥哥倒是淡定，一本正经地回答了娱记的问题。
他知道“超话”是超级话题的意思，但不知道是如何形成的。
对于超话#山争哥哥#，他的态度是能够起到拨乱反正的作用就好，毕竟他叫徐山争，一直以来，都有人叫他徐铮。
相比于“峥果粒”，他更喜欢“蒸饭”这一粉丝名称，还有“粉蒸肉”：十年以上的粉丝名字。
对于网上流传的那句：“山争哥哥没有头发了，只有我们了”。他回应：“我愿意这样”。颇有宠粉的味道。
徐峥说：从未想过自己会突然变成流量小生，但是希望老树能开新花。
没想到花一开，就开遍大江南北。
这次热搜证明了徐峥受欢迎的同时，也印证了只靠“流量”上热搜多不靠谱。
真正的蒸饭们早就pick了山争哥哥，并打算看完这篇关于他的详细报告。
2
热爱
从小时候开始
流量小生有无数，相貌精致，宠爱粉丝，你方唱罢我登场。
为什么中年大叔“山争大哥”突然火了起来？翻开徐峥的人生履历，你就能看到他演艺生涯的过人之处。
出生于上海的徐峥，很小就在表演方面崭露头角。小徐峥一个人在家时，常常自己跟自己演“对手戏”。一边分身演好人，一边分身演坏人，乐在其中。
因为长得很“卡通”，徐峥在三年级被老师挑选去演一个话剧，饰演一个小地主，演完后他受到老师和同学的一致好评，成了“明星人物”。
年幼的徐峥不仅演，还导戏。模仿春晚哑剧的剧本被当成作文交上去，老师批注：你应该把它演出来。
他就真鼓动全班，布景、分配角色……把它变成了现实。
上了高中，徐峥和几个朋友经常去学校斜对面的上海人民艺术剧院看演出。时间长了，他和剧组混熟了，获得了不少登台表演的机会。
热爱表演的徐峥，高考如愿考入上海戏剧学院。
在这里，他遭遇了演艺路上的第一个打击——秃头。
上了大学后，徐峥开始疯狂掉发，用生姜水抹发根也无济于事。大一的时候，父亲又忽然去世，妈妈当时在法国，徐峥难以承受如此巨大的精神压力，秃头更严重了。
外形条件对于一个演员至关重要，徐峥陷入了深深的自卑中，这样的自己还能演好戏吗？
他最终走了出来。
偶然的一次表演机会，需要他尝试剃一次光头。望着镜子里自己锃光瓦亮的脑门，徐峥和自己的内心达成了和解：“演员最重要的不是相貌，而是真诚。”
有一次化妆师调侃徐峥：“给你化妆特别费粉底，除了抹脸还要抹脑门！”
徐峥风趣幽默回击：“那我还省发胶呢！”
他接受了自己光头的样子，也重新找回了自己在表演上的信心。
就这样，徐峥毕业之后，进入上海人艺，出演话剧。很快，过硬的演技让他成为了业界翘楚。
那时的徐峥，还是个正儿八经的上海滩青年先锋艺术家。
3
身为演员
你需要传递一些东西
沉浸在自己的小众艺术里，自得其乐固然不错。
1998年，因出演《股票的颜色》，徐峥获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。
一时风头无两。
也是这年八月，他在上海国际戏剧节的小剧场艺术节上，自导自演了话剧《拥挤》：在一把椅子上，表现了40分钟的动弹不得，最后整个人被包裹在塑料膜里。
可是，演出没人在意。
有人问他：“你这个到底想表达什么呢？如果观众看不懂，你的表达又有什么意义呢？”
这件事给徐峥带来了极大的震动，所谓的文艺、小众，是不是只是一种自恋呢？如果没有真正影响到别人的价值观，又怎么能称得上是好的文艺作品呢？
就在这时，徐峥遇见了《春光灿烂猪八戒》。让他没想到的是，这部剧收视率一路走高，憨厚可爱的“猪八戒”火遍了大江南北。
猪八戒这个角色的爆红，给他带来了荣光，但也给他带来了困惑。
“有一次去逛街，走着走着，一个女孩突然跳到我面前，兴奋地大叫一声：‘猪八戒！’我当时愣了几秒钟，什么也没说，绕开她走掉了。”
甚至在出演《李卫当官》后，也有人问他：“你就是那个演猪八戒的李卫吧？”
再次陷入迷茫的徐峥开始思考：自己想要的到底是什么？
他不愿自己就这样被观众定型，但角色和演员之间总存在某种遗憾，想演的角色，由于自身给外界的观感，总是错过。
若就此妥协，徐峥也就不是徐峥了。
没有合适的剧本，他就自己找剧本来演。
《疯狂的石头》最初找的是小陶虹，恰好夫妻两人共用工作邮箱，看到剧本的徐峥惊叹于这个故事的奇思妙想，立刻联系导演宁浩，说愿意零片酬客串。
最终，徐峥客串了反派冯董。这部电影后来大火。
2010年，徐峥搭档王宝强主演春运题材喜剧片《人在囧途》，饰演大老板李成功一角。
这部公路喜剧片再一次证明了徐峥的喜剧功力，他越是镇定正经，就越显得这场闹剧疯狂而幽默。
徐峥是一个特别有想法的演员，对戏有自己独到的理解和控制欲。
多年的话剧经历，让他对观众的心理揣摩得特别透彻，知道哪些是观众喜欢看的。在拍摄影片时，他会指出导演，编导等制作方的问题，只要他觉得不合适就改。
俗话说：“演而优则导。”
与其四处寻觅难得的好剧本，不如自己写一个故事，自己来演。
2012年，徐峥执导并主演的《泰囧》上映后，票房一路高歌猛进，口碑爆棚，最终以12.67亿的成绩成为年度最大黑马，破了华语片票房纪录。
《泰囧》主演之一、好友黄渤在《鲁豫有约》中对徐峥不吝赞美：“其实他早晚会走到这一天的，他的性格一定会做导演的，因为他是个创作型的人才。”
2015年，徐峥执导并主演的《港囧》，在中国内地斩获了16.13亿的总票房，再次证明了徐峥的国民度和商业价值。
这部片子争议颇多，口碑一般，但徐峥并未避讳，坦然面对观众的质疑。
徐峥在知乎上关注并回答了问题“如何评价《港囧》”，坦诚地反思了为什么电影效果不如预期的原因。
几部喜剧下来，徐峥又得了个有争议的称呼：“内地喜剧之王”。
但他要的喜剧，并不只停留在搞笑层面；像之前暂放话剧北上一样，他最终想实现的，是能改变人价值观的东西。
徐峥说：
“现在很多人都说我要做喜剧，但喜剧的基础可能不一定是喜剧，它是一个故事，是一个人物，然后才去挖掘人物的特性，再然后加上荒诞和冲突。
就像卓别林的电影，他在演的时候，你一直在笑，但看完后又有酸涩的、悲凉的东西在心里，因为你觉得他很可怜，喜剧就要有一点这种意思才高级。
真正好的喜剧，是把所有的噱头拿掉，依然是部人物、性格都得能立起来的好作品。”
好的演员和导演有很多，却少有人像他一样尊重观众。
他曾经拍过烂片《嘻游记》，心里过不去，在微博上给观众诚挚道歉：“对不起，《嘻游记》确实是一部大烂片，我以后再也不会接这样的戏了！”
4
不断解锁新身份
为年轻导演保驾护航
“人生找不到什么答案，但电影一定要讲出个所以然。”
徐峥十分崇拜导演李安，“他总是能够知难而上，而且在完全不同题材里面，找到他自己的文化定位，这是一件非常了不起的事情。”
“我想我这辈子都成不了李安。”
他深知自身风格与对方的不同，“但是我能够在我的小小领域之内，再去做一些尝试。”
演员、导演、编剧……徐峥无疑是电影行业转型最成功的人之一。
但是他并不满足于此，而是不断解锁新的身份。
徐峥将目光投向了影视新人——他们大多毕业于知名戏剧学府，才华横溢，脚踏实地，却苦于缺少话语权，没有一个展示自己的机会和平台。
于是他在21届上海国际电影节担任创投评委会主席；和宁浩发起了“坏猴子七十二变”计划，发掘扶持新人导演，用自己的资源和名气为新人导演保驾护航。
1999年，徐峥与大四刚毕业的程耳合作了《犯罪分子》，又在2007年与其合作《第三个人》。而程耳之后导演了《罗曼蒂克消亡史》，豆瓣评分7.7。
2009年，徐峥与导演杨庆合作《夜店》。后来，杨庆执导了《火锅英雄》。
2014年，徐峥与陈正道合作了《催眠大师》上映四天票房破亿，刷新国产悬疑电影的票房纪录。
2017年，徐峥与上影节发掘出的新人导演宋灏霖合作，担任《猪太郎的夏天》监制。
2018年，徐峥担任《幕后玩家》与《超时空同居》的监制。
最近爆火的《我不是药神》，也是由徐峥担任监制。
“我们观众太需要看到中国的英雄，一个平民的一个形象，这个形象可以不是完美的，但是它在事件的过程当中，投射出来人物的弧光。拿特别东方的词来讲是一种慈悲心。”
这份心情也影响着剧组其他人。
王传君为了减肥，每天跳绳四千个；为了演出绝症病人那种脱相的状态，两天没睡觉。
谭卓为了几分钟的钢管舞镜头，苦练到脚上都是伤口。
就连片子里的群众演员，都经过了专业培训，和真实病人相处了很长的时间。
徐峥对电影是真的热爱，也是这份热爱，支撑他在不同的角色里自由游走，来去自如。
今年徐峥46岁生日时，合作过的六位青年导演给徐峥录了段祝福视频，言语间，对徐峥颇多感激。
5
不是明星
并非偶像
美国资深媒体分析者Paul Dergarabedian曾说：“巨星效应已让位给巨星、品牌、剧本、发行日期等一系列因素的合力。如果有个巨星恰巧在这一部电影中，那也不过是蛋糕上的一层糖霜罢了。”
但事实却证明，流量不是万能的。真正支撑着好作品的，还是好演员。
徐峥在参加《大咖有话》时说，自己愿意做一个电影匠人。
网友提问“什么时候还能看到徐峥演的话剧？”
他回应：“我蛮迫切地想回到话剧的舞台上，演话剧是积累的过程。”
没有奇迹，只是累积。
拍电影如果只是找几个当红流量小生，颜值能打，粉丝热捧，演戏为负，也可大红大紫。
但那这不是电影，不过是一场“荧幕上的粉丝见面会”。
“敬畏感”是演员头上明晃晃的一把刀，有人视作信仰，有人惊惧彷徨。
《我不是药神》也给了这些人一记清醒的耳光：“站着，也能把钱挣了。”
电影有情怀有剧情有人性，活该票房大卖。
演员有实力有演技，活该他们红。
只是，真正靠才华吃饭的人，从不在意自己是否火爆全场，不会，也不必。
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