7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。
专辑同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派著名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些疯狂的人。”
正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。
有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……
越是众说纷纭，真相也就越扑朔迷离。
直到2015年，也就是梵高诞辰125周年之际，曾获得奥斯卡金像奖的英国著名动画工作室BreakThru Films，考据了梵高与弟弟的书信来往，并根据梵高生前周边人群采访留下的记录，才勾勒清楚在去世之前，梵高究竟经历了什么样的生活——这就是世界上首部手绘油画电影《至爱梵高》。
作为纪念梵高的油画电影，起初观众以为是通过一封信件的投递，层层剥开“梵高之死”的真相，叙事过半才发现，它不过是借这个“罗生门”般枝丫交错的话术，勾勒出梵高虽被视为疯子，实则是个生性孤独却又内心炙热的人。
每个孤独的人，内心都有一片星空。
就像是先驱之人，必在当时不受欢迎，死后却被颂扬高歌。
为了更好地颂扬梵高非凡的艺术成就，和他孤独而又炽烈的内心世界，操掌执导大任的两位导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼，根据梵高亲手书写的800封信件，并结合当时与梵高有过接触的所有人的采访和回忆，了解他最细节的日常起居，揣摩他自杀之前的各种心理状态，才撰写成现在的故事。
他们都见证了梵高的痛苦之生，也见证了梵高的痛苦之死，更在他去世11年后，见证了这位后印象派杰出画家取得的举世瞩目的艺术成就。
这就是《至爱梵高》的核心之一：
以见证了生之痛苦的人，缅怀死者之辉煌，及其内心之炽烈。
而缅怀的最佳形式，就是用画家梵高毕生坚持的艺术风格，来讲述他自己的故事。
在调查并编写剧本的3年后，导演从全世界找来了15个国家的125位画家，接受为期3周的课程训练后，在接下来的3年多时间里，创作出1000多幅油画作品，然后又花1年时间，把静态画面转变为动态，来适应电影——这才有了这部每秒钟12幅油画，共有超过65000幅作品组成的世界首部油画电影。
也就是说，在《至爱梵高》里，我们看到的每一帧，都是一幅美到炸裂的油画。
与众不同的是，为了让故事有更好的电影效果，主创们先邀请那些长相与梵高画作中人相似的演员，完成真人的拍摄和剪辑工作。
拍摄时，演员首先得穿戴和画作人物相似的发型、服饰，然后依据拍摄的画面绘制成油画。
与此同时，电影为了追求完美的梵高风格，获得梵高博物馆授权，借助梵高的许多幅真迹作为参考，制作电影的画面场景。
比如梵高笔下的《马车与远处的火车》（1890）、《阿尼埃尔塞纳河大桥》（1887）、《蒙特玛居街道上的铁轨》（1888）和《罗纳河上的星夜》（1888）等作品，像是从梵高笔下活了起来，慢慢地在观众眼前铺开。
更难得一见的，是梵高最知名的《星空》，也在银幕上流动起来，那种梦境的华美与繁盛，足以让我们窥见梵高灵魂深处的高贵与炽烈。
那一刻，我们不仅看到了梵高作画的瞬间，更深切地感受到他内心的孤独与混乱、不安和疯狂、对生命的绝望和热爱。
它们融入到每一幅油画里，从模糊到清晰，既突兀又自然，在观众面前徐徐流淌。
再没有别的艺术家像梵高一样，拥有这么多的戏剧性传说。
“我希望能如他所愿，他内心所想、发生在他身上的故事，都能藉由他的画来阐述”
本身也是画家的导演多洛塔·科别拉，这样阐释自己的创作动机。
在她看来，太多人沉迷于梵高的画，却没有真正读懂梵高的内心世界，对同为画家的她来说，这是种能感同身受的痛楚。
所以她才会在电影里写下这句台词：
“你这么想了解梵高的死，但你有多了解他的人生？”
《至爱梵高》用一份无法投递的新信件，串联起梵高在去世前后六周里，与他生命中最重要的三个人之间的秘密。电影带观众穿越回19世纪末的欧洲，并带领观众走完梵高最后的人生。
影片采用梵高油画原作中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众享受到美到令人窒息的画面时，那隐藏了一个半世纪的梵高之死的秘密也呼之欲出。
期待中国观众能早日在影院里见到这部作品。