谨以此文纪念张雨生逝世二十周年
缘 起
1949年，随着国民党政权兵败大陆，千千万万的老兵背井离乡，来到了台湾。从此便在这座陌生的岛上落地生根。
原籍浙江嘉兴的张建民就是他们中的一员。来到台湾后，由于其嗓音高亢洪亮，被分配到光武康乐队任副队长，后又转到澎湖防卫部康乐队。康乐队，是台湾国民党政府为照顾军队娱乐生活而组成的表演团体，组织成员都是军人。
在那里他认识了后来的妻子，台湾泰雅族原住民，澎湖防卫部康乐队歌舞组长张惠美。
1966年6月7日，他俩的第一个孩子在澎湖出生，是一个男孩。
平日里少雨的澎湖，那些天却连日大雨滂沱，这让原本想为自己的长子取名为“澎生”，意为纪念出生地澎湖的张建民改变了主意。
他决定叫这个男孩为“雨生”。
年幼的张雨生就在这样富有文艺气息的家庭中成长。
他继承了父母能歌善舞的基因，小时候就偷偷跟在母亲后面上了舞台。
父亲爱看电影，带着张雨生看了很多电影，这让他产生了想当一名电影导演的想法。
他也曾如所有孩子一样叛逆。14岁那年和家里人怄气欲离家出走。却因忘带衣物不得不回家取，然而刚进家门就被父母抓个正着，关了一个礼拜禁闭。
喜欢国文和历史的张雨生，年少时念书并不用功，倒是花了很多时间在听音乐、看书、写作上。彼时台湾民歌运动兴起，也让其摸到了时代的脉络。逐渐地他迷上了西洋摇滚乐，也开始学吉他，并尝试自己写歌。
张雨生是家里的老大，下面还有两个弟弟和妹妹，其中他和比他小四岁的大妹张玉仙关系最为要好。然而在妹妹15岁那年，却因为失足落入水中，意外溺亡。
妹妹很爱唱歌，也唱得很好，用张雨生自己的话来说，妹妹一直比他更爱唱歌，也比他唱得更好。
他说妹妹的身故把他从不知人间疾苦的儿童世界，一脚踢进了生老病死的成人世界。他感到像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着自己：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都已太迟。
于是在此之前从没有公开正式演唱过的张雨生，报名了木船民歌比赛，后来又组团参加了第一届热门音乐大赛，他的人生轨迹就此改变。
从摇滚小子到阳光偶像
1988年，台湾第一届Yamaha热门音乐大赛（又称为热音赛）举行在即。（热音赛如同现在的选秀节目，只不过当时的热门音乐主要是以乐队形式的摇滚乐。而台湾地区称的合唱团其实是大陆所称的乐队。这个比赛后来还举办过很多届，为台湾乐坛贡献了很多人才。）
台大一支年轻的金属乐队Metal Kids（金属小子）为参赛正在寻找新一任主唱，而乐队前任的主唱正是业已成名的赵传。
嗓音高亢又酷爱重金属摇滚乐的雨生与乐队一拍即合。在大赛中他们披荆斩棘，凭借乐队成员高超的技巧和主唱张雨生的好嗓子，以一曲原创作品《Heaven on Fire》一举荣获最佳乐队和最佳主唱称号。那年同时参赛获奖的还有邰正宵，以及东方快车的姚可杰等人物。
其实在这之前，还在政治大学外交系大三就读的张雨生在台北西门町“西阁楼”PUB表演时，就已被著名音乐制作人翁孝良相中，签约进了他挂靠在飞碟唱片下的铭声工作室。
比赛结束不久之后，台湾本土知名饮料“黑松沙士”的一支广告片引起了人们的注意。倒不是广告有多好，而是其中激扬的广告曲让人心潮澎湃，那首曲子便是《我的未来不是梦》。
那时的台湾正处在动荡和希望共存的关口。历时近四十年的戒严刚解除不久，压抑已久的民众本欲奔往自由。然而恐怖的阴霾还未完全散去，1988年1月份蒋经国就去世了。政治强人突然离开，如同抽掉了主心骨一般，一时间也让人们没有了方向，迷茫和踌躇笼罩在了人们心头。
此时由陈家丽作词、翁孝良作曲、张雨生演唱的《我的未来不是梦》横空出世，励志的歌曲唱出了平凡人对于梦想的执着追求，唱出了新一代台湾青年的心声。张雨生泛着金属般光泽的嗓音如金灿灿的阳光刺破了积郁心头的乌云，极大地振奋了人心。歌曲迅速在岛内引起了轰动。人们纷纷询问这个有着清澈、高亢嗓音的男声到底是谁？
飞碟唱片此时趁热打铁，集中资源，推出了为张雨生量身定做的第一张唱片《天天想你》。
“今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。”
——张雨生《天天想你》专辑文案
这张唱片10首歌曲以风格清新的情歌为主。加上张雨生直抒胸臆的演唱真挚感人，与其邻家男孩的健康形象相得益彰。当时创下35万张的销售记录，而雨生也凭此成绩成为了当年度唱片风云人物。《天天想你》也成为了张雨生的代表作之一。张雨生也由那个穿着柳钉牛仔的摇滚小子，摇身一变成为了青春偶像、学生情人。
1989年，张雨生顺利从政治大学毕业，面临的将是两年的兵役期。在服兵役之前，唱片公司推出了他的第二张专辑《想念我》。
与第一张专辑全部由他人作词作曲不同，在这张专辑中收录了不少由张雨生自己作词作曲的作品。
也是在这张专辑中，张雨生开始展露他的创作才华和音乐理念。
专辑最后一首歌《他们》，是张雨生大一时的作品，他还曾凭该曲获得学校歌曲创作一等奖。歌曲中的“他们是”正是指雨生的父辈——老兵。
雨生眼见当年为国奋战的他们，而今却只能延挨度日，被深深触动。
他说：“我是为我父亲及他的朋友所写的，本不愿煽情，最后却仍难免有点激动，每次父亲神情奕奕的谈起当年，我知道他的心底，就会深深抽痛一阵，那些孤身守着残灯的老者，是文明无能抚及的疤痕。”
同期,雨生还提携了一位自己的学妹出道。这位学妹和他同为政治大学吉他社的团员，也是他一生的挚友——陶晶莹。
在这张专辑中收录了一首雨生还与陶子对唱歌曲《你是我真心的执着》。在这之后雨生也多次和陶子对唱。他们两个人的声音特质有些接近，都如同孩童般的纯净，所以他们俩的合唱作品十分别致，与其说是有情爱的火花，倒不如说是有莫逆之交的默契。
挣 扎
兵役并没有让雨生停下音乐的脚步，反而让其有更多时间去思考，如何去走一条真正适合自己的音乐道路。
1992年2月，服完兵役归来的张雨生终于交出了他的第三张专辑《张雨生：创作专辑》。同时也给出了属于他自己的音乐目标。
“我期许，我能走出摇滚坦荡大路。”
——张雨生《创作专辑》文案
如同专辑直白的名字，这是第一张百分之九十由张雨生创作的专辑。
专辑12首歌曲，在“天空”的概念下徐徐展开，里面有表达对于现实不满的、富有魔幻色彩的《带我去月球》，有诉说羞涩含蓄情爱的《湖心草深长》，有呐喊于刚退伍那段期间艰难挣扎的《现在这样》，也有抒发成年后对于儿童时期念想的《总发游》。
然而这张专辑在市场上出现了两极分化，有人认为张雨生变了，不再像以前那个书卷气十足的偶像歌手，歌曲不再那么顺耳，歌词也有点晦涩难懂。
由于上一张专辑并没有如前两张那样好的销量，同年12月，唱片公司又为张雨生推出了第四张专辑《大海》。
“我的所作所为也是在为自己心中认定的美抛砖引玉的寻求认同,
艺术倘不能纯粹,我不知那是否仍称为艺术。”
——张雨生，写给歌迷的信
囊括了陈大力、陈乐融、陈秀男、李子恒、郑华娟、吴大卫、陈志远等全明星词曲团队的《大海》，果然不负众望，在商业上再次取得了巨大的成功。这张专辑也成为了雨生音乐生涯中销量最高的专辑。其中的同名主打歌《大海》更是成为了张雨生传世之作，至今在各大KTV的点歌榜上仍然名列前茅。
不得不承认，除了《大海》外，专辑中诸如《挣扎》、《多梦的岁月》、《爱上你的一切》等歌曲都很有可听性。
张雨生的演唱也比之前有了长足的进步。可以明显听出来这一时期雨生的高音不再像以前那样直来直去。他的共鸣更足，音色更加饱满圆润。经过这些年的锤炼，他对于自己声音的运用更加游刃有余了。
在专辑里张雨生还是“塞进去”了一首自己的作品，同样是写给父亲的——《心底的中国》。
作为一个生于台湾长于台湾的青年人，中国对于他来说究竟是什么？透过父亲的伤疤、乡愁、神色，午夜梦回时，张雨生得到了答案——中国是“父亲毕生的守候，我与生俱来的光荣”。
张雨生这种浓厚的故国情怀，曾多次在其创作中进行了表露。他本人也多次受大陆邀请，在祖国的舞台上高歌。如92年参与奥运歌曲《奥林匹克风》，92年春晚与毛阿敏、刘德华共唱《心中常驻芳华》等。
然而在巨大的商业成功前，张雨生却没有更多的开心。无论走到哪里，歌迷想听的总是《大海》、《天天想你》、《我的未来不是梦》这样的歌曲，而这些歌除了是他唱的外，其实和他并没有多少关系。
他耿耿于怀于《他们》、《心底的中国》这些创作沦为所谓主打歌的陪衬，耿耿于怀于只能去插科打诨的综艺节目推荐自己的音乐，耿耿于怀于偌大的唱片市场容不下一个创作的张雨生。
“雄视的直前过 狼狈的窜逃过
诚实的赞美过 虚伪的奉承过
不再问为什么 不挑剔已拥有
除非你无知的说从前你没活过
有过皆珍贵 生命堪玩味
是年轻的尽欢 是年老的体会”
——张雨生《无知的岁月》（《一天到晚游泳的鱼》专辑）
1993年，张雨生推出了他的第五张个人专辑《一天到晚游泳的鱼》。得益于《大海》的成功，这张专辑中唱片公司允许他加大自己作品的分量。
整张专辑没有了上一张专辑的激情澎湃，也不似第一二张专辑的清纯生涩，倒是有一种别样的宁静和童真在里面。
其中《青涩的记忆》、《冰点》、《三月的天真》、《仲夏夜之梦》、《无知的岁月》五首歌曲，张雨生在相同旋律上创作了不同的歌词，依照四季变化搭配了不同的编曲，颇具新意。
不得不提专辑里面那首《妹妹晚安》。成名以后的张雨生终于鼓起勇气为那个指引自己走上音乐道路的玉仙妹妹献唱。歌词委婉动人，张雨生的高音中多了些许温暖和爱怜。当他轻声唱着妹妹晚安时，不能不让人感动于他对于这位亲爱妹妹的深厚感情。
《卡拉OK（live）、台北、我》
经过两张商业专辑的铺垫，雨生终于说服唱片公司让他彻彻底底放手做一次。于是才有了这张日后被人津津乐道的《卡拉OK（live）、台北、我》。
“状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！”
——张雨生《卡拉OK（live）、台北、我》专辑文案
在这张专辑里，雨生摈弃了当时时兴、便利的电子midi音乐制作方式，采用了真人演奏、现场录制的传统方式来呈现整张专辑，即所谓的Live。
整张专辑十三首歌曲，曲风横跨爵士、蓝调、硬摇滚、重金属、民谣、抒情芭乐、灵魂乐。内容包罗万象，言之有物，首首精彩：
开篇《我是多么想》，随着一声“Fire”，雨生打响了对商业唱片战争的第一枪。雨生既高歌社会公益互助又开宗明义地表明了自己初心不改的决心。尾声的高音吟唱盘旋起伏，动人心弦。最后还别出心裁地现学现卖一段数来宝，真令人拍案叫绝。
《动物的悲歌》采用了Jazz Big Band的编曲方式，描写了两只迷失在钢筋森林里的小狗的故事，呼吁人们保护动物。其中雨生还首次运用了黑人粗嗓，这对于以高音见长的雨生来说是一次大胆的尝试。
《灵光》，张雨生捕捉到了灵光拨弄心弦、甘美思绪如水泻的瞬间，又将数段古典乐章嵌入歌曲，想必这些古典乐曲定也是曾经让其灵光一现。
《永公街的街长》是雨生所有作品中最长的一首歌， 9分51秒的时长在华语乐坛也是屈指可数的。歌曲通过描写一位在永公街上的精神错乱的流浪汉，揭露了繁华都市的阴暗面，批判了“文明社会的罪与罚”，引导人们对于弱势群体加以关注。3分41秒的前奏中，吉他和月琴的伴奏混搭了文英的闽南语念白和雨生亲自献唱的台湾歌仔戏，恰到好处地渲染了歌曲悲天悯人的气氛。
雨生习惯在晚上写歌。《子夜抒怀》这首歌就是在午夜，山风呼啸下写就的。他将自己的音域下沉，借由爵士钢琴和提琴构建了一个虚无缥缈的乌有之夜。
《兄弟啊》则是一首典型的布鲁斯重金属作品。在雨生一波接一波的高音音浪中，仿佛让人们又看到了那个初生牛犊不怕虎的Metal Kid。
《这一年这一夜》，在掷地有声的军鼓伴奏下，一幅幅波云诡谲的壮美景色在我们的面前徐徐展开。
《我的心在发烫》是一首非常有意思的情歌，亦是和好伙伴陶子合作的作品。张雨生说台湾太多人写悲情歌了，所以他要写一些特别的、欢快的情歌。这首歌歌词含蓄内敛，然而旋律却张扬奔放。歌曲里面雨生和陶子嬉笑怒骂，玩得肆意洒脱，最后两人的高音纠结缠斗，听得人心惊肉跳、面红耳赤。
《后知后觉》多年后由张惠妹再度唱响时，让我们不禁感到匪夷所思：不是对于我们的后知后觉，而是对于雨生的先知先觉。雨生原版的《后知后觉》曲调欢快跳跃，层层叠叠的和声效果借鉴了教堂中的唱诗班所吟唱的摇摆福音。
《蝴蝶结》是专辑里唯一的一首悲情歌。全篇没有一个爱字，借用了“蝴蝶结”这一件小物咏情。雨生的声线随着旋律盘旋反复，他将暗恋男生内心的纠结反复和错过的无奈唱得淋漓精致。
《我期待》，托各大选秀节目的福，这首作品现在已广为人知。歌曲超高的难度，使得歌手们纷纷借此曲来展示自己的高音。然而翻唱者不是靠扯着嗓子硬顶，就是转了虚弱的假音，不是声嘶力竭地杀鸡，就是尖锐刺耳地喊叫，全然没有了原曲的意境和格调。
张雨生的歌词颇具其个人色彩，意象使用大胆，遣词造句不忌惮教条束缚，颇有些桀骜，有些顽皮。虽然有时不免有点晦涩和匠气，但细细体会又有一番滋味上来。
“我期待 有一天我会回来
回到我最初的爱 回到童贞的神采
我期待有一天我会明白
明白人世的至爱 明白原始的情怀
我情愿 分合的无奈 能换来春夜的天籁
我情愿 现在与未来 能充满秋凉的爽快
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
前前后后 迂迂回回地试探
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
昂首阔步 不留一丝遗憾 ”
——张雨生《我期待》
《我期待》这首歌就是一首完全写意的歌曲。丛然雨生没有直白地告诉我们他期待的是什么。但我相信当你在听或是在吟唱这首歌时，在绝美高音的枝头，你能笃定地嗅到你心中所往的种种。
这是歌曲的魔力，是歌手的能力。
《我期待》副歌六段“Say Goodbye ”是全曲精华所在，充分展示了雨生惊为天人的演唱能力。
前两段“Say Goodbye”，雨生先用真音起头，中段转假音再由假转真，以真音弱唱结束，完成了情感的铺垫。第二遍副歌的两段“Say Goodbye”，则全部用真音强唱。饱满辉煌的High D长音，形成了强大的听觉冲击力，直教人心潮澎湃。第五段“Say Goodbye”，第一个音如丝般流畅地上滑到了全曲最高音High E，并在连续高音之后还进行了反复大跨度转音。最后一遍“Say Goodbye”的尾音再是一段挥洒自如的长音转音，之后不换气接最后一句“昂首阔步”。不仅如此，还将“步”字的音高上翻了一个大三度。
整首歌曲的演唱大开大合，又如行云流水般一气呵成，令人惊叹不已、欲罢不能。喜欢金庸的张雨生就如同武侠中的绝世高手，刀光剑影后，绝尘而去，留下我们瞠目结舌，余音绕梁三日不绝于耳。
再也没有人能够像张雨生那样将《我期待》的高音唱得那么洒脱飘逸，再也没有。
然而当时的市场还无法接受这种“个性”的“实验”音乐，唱片公司也不愿意为不赚钱的专辑投入过多的宣传。这张专辑不出意外地销量惨淡。
然而在雨生眼里，所谓的实验音乐，只不过是一位年轻音乐人在唱片界商业机制的桎梏下，对于里已经年的西洋音乐的致敬与探索。
理想和现实的重重矛盾，一度让雨生十分郁闷。“艺术倘不能纯粹，我不知那是否仍称为艺术。”雨生语。
即便如此，他仍然认为，需要有人去做这样的音乐，需要有人去为普罗大众开启音乐不同的窗。
昂首阔步
1995年因为华纳唱片的介入，飞碟唱片原经营班底陆续离职并另行成立丰华唱片，张雨生也跟随老板彭国华、张小燕来到丰华。
在离开飞碟唱片前雨生发行了第七张录音室专辑《还是朋友》。这张专辑算是雨生所有专辑中最没有特色的一张，十首歌曲无功无过，主打歌《还是朋友》倒是获得了当年金曲奖年度最佳歌曲提名。
专辑中最后一首《别放弃希望》雨生找来了曾经的五组朋友进行合唱，也算是对之前歌唱生涯的一个告别。这一时期的张雨生留长了头发，换掉了出道一直以来的标志性的黑框大眼镜，显得成熟了不少。
经过数次失败洗礼的张雨生似乎逐渐悟道了商业市场和自我艺术诉求间的平衡点。
1996年，第八张录音专辑也是转投丰华唱片后的第一张专辑《两伊战争》发表。
“我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过"诚实”而已。”
张雨生——《两伊战争》专辑文案
这张专辑被分成两张EP，一张称为《白色才情》，包含五首张雨生自己创作的歌曲，另一张EP《红色热情》，包含四首由其他词曲人创作的歌曲。
专辑名字颇有意义：伊一是指EP，另一层意思是伊人，两伊即两个不同个性的张雨生。
这是一张可听性很强的专辑，就雨生创作而言，各具特色：
《再见女郎》写被爱人抛弃，雨生却另辟蹊径，用欢快戏谑的曲风来诠释自己的恋爱观，其中唉咿呀呦的合音是将叹气声进行了形象地转化。
《后窗》则是一首完全中国风的新古典主义歌曲。雨生采用了一些传统戏剧的唱腔，以《山海经》中的青鸟自居，将民乐与摇滚毫无违和地融合在了一起。
到了《发晕》中，张雨生更是引经据典，从诗人郑愁予的《错误》到但丁的《神曲》，唱出一个为被爱痴狂的形象。
《白色才情》EP最后以《沉默之沙》作为收尾。
“沉默之沙任人千踏万踏，只让浪花抚平或深或浅的伤。”
“喝了酒会有点醉，爱人走了掉眼泪，但我挡不住潮水，让寂寞往我心里堆。”
——张雨生 《沉默之沙》
简单干净的吉他伴奏配上我认为张雨生最好之一的词，闭上眼睛聆听，让人如同坐在海滩上看尽潮起潮落。
《红色热情》EP中四首歌也不逊色，其中《不亮的灯》后来由黄磊翻唱为《边走边唱》。
而最后一首《最爱的人伤我最深》更是和新晋女歌手张惠妹对唱，这也是张惠妹第一次在唱片中发声。两大高音的对撞又创造了华语对唱歌曲的一首经典。
熟悉张惠妹的人都知道，后来这首歌的独唱版本也收录在了张惠妹第一张专辑《姐妹》中，重新填词为《认真》。但是很少有人知道，《最爱的人伤我最深》的对唱版还有另一个版本收录在一张叫《我们的主打歌》的合辑中，而且MTV也不一样。这个版本中除了唱段略有不同外，雨生主要在为阿妹和声，颇有一种师父衬托徒弟的意味，听来不免让人唏嘘。
这一时期的张雨生剪去《还是朋友》时期留的一头齐肩长发，并将其染成了金黄色，眼镜也换成了限量版的Oliver Peoples，整个人看上去洋气精神了不少，其音乐道路也越走越宽，越走越顺，迎来了事业的爆发期。
金牌制作人
1996年11月，由张雨生担任制作人的张惠妹首张专辑《姐妹》发表。张惠妹亦凭借《姐妹》一曲一炮而红，《姐妹》专辑台湾卖出121万张，亚洲卖出400万张。
1997年5月，为张惠妹制作的第二张专辑《Bad Boy》发表，同样大卖。台湾累计销售136万张、全亚洲达600万张，创下台湾女歌手最高销售纪录。
1997年8月，为张惠妹的两个妹妹组成的团体“阿妹妹”制作的专辑《我要为你做饭》发表。
同时期张雨生还并担任了果陀摇滚音乐剧《吻我吧娜娜》音乐总监，该剧改编自莎士比亚的名作《驯悍记》。雨生为该剧创作所有音乐，并亲自献唱。
1997年10月，以成为金牌制作人的张雨生推出个人第九张专辑，第三张创作专辑《口是心非》。
“严格说来，“超越”，是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次，是“诚实”。至于那些主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题，我不需要也不想要憯越地代媒体界定。”
——张雨生 《口是心非》专辑文案
毫无疑问，此时的张雨生已经完全摸到了音乐市场的门道。
这张专辑无论是词曲创作还是演唱技巧都是可以说是张雨生的巅峰之作。虽然整张专辑十首歌曲都属于情歌范畴，但是专辑散发着浓浓的古典意味和淡淡阴郁的中世纪格调，加上偏摇滚的表达方式使得这张专辑呈现了独特的质感，明显地与市场上其他作品区别开来。
回顾雨生的创作史：《创作专辑》是小心试探，《卡拉ok、台北、我》是玩得尽兴，而《口是心非》则是历练沉淀、深刻自省后，经过悉心规划的杰作。
张雨生颇具巧思地在专辑文案里给每首歌都添加了若干段文学名篇作为引子，以此串联起整个唱片的“爱情”概念。
“我出卖了你。”她大胆的说。
“我也出卖了你。”他说。
她又厌恶地瞧了他一眼。
“有时，”她说：“…你是由衷说这些话的。你想不到其他挽救自己的方法， 你为了自己才这样说。你要别人去受苦。你关心的只是你自己。”
“ 你关心的只是你自己。”他附和说。
“从此之后，你对那人的感情便不同了。”--乔治‧欧威尔（GeorgeOrwell 1903~1950）‧1984‧邱素慧译‧桂冠图书公司
主打歌《口是心非》依旧采用了雨生最爱的重金属曲风，瑰丽的排比句发人深省。副歌中雨生没有过多展现自己的高音，而是用其不太常用的假音以四两拨千斤之力撬动了口是心非这一主题，似冷眼旁观般记录爱恨交错的种种苦和伤。
《河》是一首抒情摇滚大作，张雨生也凭该曲获得了那年的金曲奖最佳歌曲奖。
歌曲前半段钢琴的旋律线条婉转迷人。后半段失真吉他和架子鼓的切入让曲子画风突转进入摇滚段落。雨生最后的演唱以一个High A的超高长音引出了激情四射的吉他尾奏solo。
仔细听，你会发现超长的尾奏吉他solo是一左一右两把吉他的对话，也是两个摇滚时代的对话。右边声道的吉他由雨生亲自演奏，所使用的技巧和复古Riff段落偏硬式摇滚；右边声道的吉他是由雨生发掘的吉他手黄中岳演奏。他使用了大量速弹、摇把及人工泛音等激流重金属吉他技巧，代表了现代摇滚。同时对应架子鼓的音色也有所不同，一个镲的声音更散一点，偏“破旧”，一个则是偏现代。
《玫瑰的名字》，取材于翁贝托·埃科的同名小说。张雨生将心上人比作多情又带刺的玫瑰，而自己则是忠诚的园丁和虔诚的僧侣，让歌曲多了一些殉道的意味。这首歌极具难度，不论是绝对音高还是高音数量都是雨生歌曲中顶级的。难得张雨生在这首歌里面也是火力全开，展现了其恐怖的高音和嗓音控制力。
然而谁也没有想到，就在张雨生再次大放异彩的时候，他的生命会戛然而止。
陨 落
1997年10月20日凌晨2时50分，结束果陀剧场排练事务的张雨生独自驾车返家。途经台北县淡水镇登辉大道与中正东路的路口前发生严重车祸。他驾驶的
萨博-900黑色敞篷车撞击到了岔路口分隔岛。
坊间流传雨生是酒后驾驶，实际上后经查明当晚雨生并没有饮酒，也有系安全带。车祸是由于疲劳驾驶和车速过快造成。猛烈的撞击使得车辆发生了严重的变形，前挡车架撞击他的头部造成了重伤。
10月20日凌晨3时5分，张雨生经救护车送抵淡水马偕医院急救。
1997年11月12日晚上11时48分，弥留24天的张雨生终因并发吸入性肺炎急救无效而病逝于淡水马偕医院，终年31岁。
遗 产
出道短短十年的雨生走了，然而他的音乐并没有就此画下休止符。
家人和朋友陆陆续续发现了许多他未发表歌曲的小样。在最大程度保留原貌的基础上，这些作品经过重新制作后，与歌迷们见面。现已发行了三张遗作唱片。
2003年10月发表《雨生欢禧城》。首次收录了14首张雨生的原创DEMO,还找来十四组歌手分别重新进行了演绎；
2008年发表《如燕盘旋而来的思念》收录了1966-1997期间雨生创作的54首歌曲DEMO。于是我们有机会听到了雨生演唱的《姐妹》、《Bad Boy》、《河》等最原始的版本。
2016年6月7日，雨生50岁生日那天发布了《雨后星空》，又收录了全新的14首未发表的原创DEMO，特别的里面有一首《黄河长江》是献给中国母亲的。
不论是聆听这些还没有经过现代唱片技术“修饰”的作品，还是品味他身前的九张专辑。点击播放的下一秒，张雨生的声音穿过光阴厚重的帷幔，再次响彻心间，依旧是那么一尘不染。
仿佛他从未离去。
仿佛我们置身在雨生家里的简易录音棚，坐在雨生旁边，静静地听他拨弄琴弦，听他唱自己的故国情怀，讲自己的欢喜起落。
仿佛我们就在台北南港飞碟唱片公司c栋仓库，《卡拉ok，台北，我》的排练现场，听他唱自己的摇滚情怀，讲自己的人文思考。
仿佛我们就在大海边上，《我期待》MV的录制现场，看他冲击高音时双眼紧闭，拳头紧握。看他临风轻吟时潇洒自在，举重若轻。
听得越多，越能听懂张雨生一分，也越感到惋惜和遗憾一分。
2017年6月，第28届金曲奖颁奖典礼上张雨生荣获特别贡献奖。
“虽然生命中有许多朋友的面容，
会随着光阴而变得无法辨失。
而我却要用歌声留住你的记忆，
就让未来等一等吧！
如果想念我，请到我的歌里来找我。”
张雨生——《想念我》专辑文案
聆听就是最好的纪念。
所有图片来自网络