IP这个词在2015年很火，大家应该都知道是什么意思。很多公司都希望拥有一个属于自己的超级IP，一个IP就意味着一个有待挖掘的大金矿。
那么一个IP该怎么打造呢？当然，IP涉及到影视、动漫、小说、游戏等等，这里主要谈的是动漫IP（包括动画、漫画、轻小说、galgame等涉及二次元的内容）。
另外，打造IP涉及到运营、推广、内容等等多个环节的内容，这里主要是从内容这个环节来分析一下IP级动漫作品会有哪些特点。总结了多部IP级动漫的共同点后，得出了以下几个结论：1.动漫要素中故事最重要；2.故事中人物最重要；3.刻画人物的方法。
一、动漫要素中故事最重要
在这里可以先了解一下动漫的几大构成要素，粗略可以分为画面、故事和音效（这个只有动画才有）。
这几个要素是动漫的基本构成，每部动漫在这三个方面都各有侧重。
有的偏重画面，比如说新海诚系列的作品，他的画面细腻到极点，随便一帧都能拿来做桌面。
有的偏重于故事比如说《clannad》,人物形象饱满，剧情催人泪下。
还有的偏重于音效，像《悠久之翼》，这部动画的背景音效和声优都非常赞，尤其是原著游戏的OP，BGM和画面配合的恰到好处， 第一次看到的时候非常惊艳。
但如果说要打造一个IP级的动漫，这三个要素哪一个最重要呢？我认为应该是故事，故事才是动漫的核心，如果没有一个好的故事作为主线的话，那么画面再精美、音乐再动感也很难成为IP级的动漫。
这方面有一个典型的例子就是新海诚的《言叶之庭》，他的画面非常棒，在上映当年也斩获了几大奖项，豆瓣评分也不低，但故事方面嘛……不能说不好，只能说一般，看完之后最大的印象就是“恩，画面太棒了，但这剧情也太简单了吧？”。他的故事定位是以小清新为切入点，这恐怕需要一定的年龄和阅历才能与他的作品产生共鸣感，这个定位不算小众，但也绝对算不上大众，所以这部电影的当年票房也只有1亿多日元，周边也一直不温不火，在日本动漫行业中所创造的收入只能算是中下游，这是观众们用钱来投票的结果。
而好的故事却能打造出一个现象级的IP，比如说2004年出品的《fate》（这里特指《fate》的原著游戏，后期改编的动画和漫画都没有很好的表达出原著故事的精彩之处），这部作品的原著类型是galgame，虽然被归类为游戏领域的一个类型，可里面并没有任何游戏性的要素，没有等级、没有技能，甚至连玩家的参与感都没有，玩家能做的就只有一边点击一边阅读下面的情节，它的卖点只有故事，只是让你看一部图文并茂的小说而已。
一般而言，这种纯故事性的游戏，如果故事不是特别好，玩家读完之后，很难再会有回头客，就像大家从小到大看过这么多电影，但能让我们看第二次的电影有几部？所以在日本的此类游戏领域中，每年的销量排行榜都不一样，一般前一年里能在销量排行榜里排到前十的作品，在第二年排到百名开外都是非常正常的事情，当然，这里指的是一般的情况，而《fate》则是不一般的情况。
它自从2004年出品以后，连续三年都在销量排行榜的前十名之内，而且根据2015年的最新统计，《fate》的累计综合销量以17万份的销量依然牢牢占据着榜首（销量能超过3万的就已经是很出众的作品了），是有史以来销量最高的galgame，整整11年，都没有第二部作品能撼动它的霸主地位（顺便一提，排行榜第2名是《fate》系列的资料片）。
而且它的影响力不仅没有随着时间的流逝而逐渐消失，反而更强了。近几年，它的衍生作品越来越多，像它的前传《fate/zero》也是在《fate》本篇上市6年后才动画化，我们国内很多人也是通过这部动画才开始了解《fate》，其他的衍生作品还有各种同人小说、漫画、游戏、手办、各种周边等等，它的影响力已经强大到连完全不关心二次元的人都或多或少地听说过。
这才是现象级的IP，而《fate》之所以能成为IP，凭的是什么？画面？音效？这些不能说不重要，可是像比《fate》画面更好、音效更棒的galgame还有很多，为什么偏偏只有《fate》在长达十几年的时间里一枝独秀呢？它所依仗的还是它精彩无比的故事吧。
前面说了这么多，其实就是一点，那就是要打造动漫IP，故事要比画面和音效更重要。
二、故事之中人物最重要
故事这一方面还可以继续细化，可以分为场景、情节和人物，那么这三者之中，哪一个能打造出IP呢?都能。
对，你没看错，这三者都能打造出IP，只不过打造出的IP各有其特性。像以场景为核心的IP代入感最强，以情节为核心的IP成本最低，而以人物为核心的IP影响力最大。
但如果说要打造动漫领域IP的话，以人物为核心比较合适。
为什么这么说？可以从这三者的特点进行分析。
有的故事侧重于场景。这种类型的故事有各种灾难型、穿越型的动漫，像《盾之勇者成名录》、《金色的文字使》、《逃离伊甸园》、《破坏兽》等等，这部分类型的动漫主要侧重于日常生活中不太可能碰到的场景，主角的个性比较大众化，一般都是日常生活中的最常见的性格，很容易让人把自己代入到角色之中，思考如果自己在这种场景下会怎么办。
这种类型的故事有什么优点呢？优点就是代入感强。在这种故事中，会很有代入感，满足我们自身对奇幻场景的幻想。
缺点就是这种类型的故事不适合做成动漫。因为在看动画和漫画时，我们观众都是以第三者的视角在观看全局发展，它主打的代入感反而被弱化了，因此在动漫领域中，这种以场景为核心的IP级作品几乎没有，像前面谈到的那些动漫作品知名度也都不高，只有很熟悉二次元的人才会有所了解。
而其他领域比如网络小说或大型电子游戏中却有很多这种类型的IP，比如说网络小说《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等，里面的人物与情节都比较一般，倒是里面五花八门的盗墓知识、层出不穷的精妙机关、各种凶险的神奇秘境却令人拍案叫绝，让人遐想连篇，也火了很长一段时间（这里吐槽一句，改编成电影或电视剧后，由于布景、特效、成本等等各式各样的原因，场景的还原度没有达到大家心中的预期，原本的卖点却变成了槽点，无怪乎那么多人集体吐槽。其实像这种主打场景的IP改编成像《古墓丽影》这种代入感本来就非常强的大型电子游戏效果应该更好一点）。
而有的故事就比较偏重于情节。比如说《金田一少年事件薄》、《十万个冷笑话》、《中国怪谈》等等，这部分类型的动漫侧重于情节上的精彩，或解谜、或搞笑、或恐怖，对于人物和背景倒不是那么的看重，这种情况有点像情节是固定的模具，而场景与人物都只是填充物，每换一个章节就会换上新的场景与人物，但情节却有一定的规律可循。
比如《金田一少年事件薄》，套路非常固定，连每一话大致讲什么都能概括出来，比如前两话一般是介绍背景、登场人物、事件发生的地点等等，第三话之后开始死人，死状一般都很离奇，偶尔还会穿插上一些传说、怪谈等等。等死够三、四个人以后，金田一就赌上爷爷之名，把大家召集到一起开始解开谜团。解谜完成之后，最后一话就是凶手的自白，坦白动机什么的，一般也都会曝出什么内幕，让凶手后悔杀人，传播一下这样的正能量。
这种情节型动漫的前后关联性不是很强，每个章节基本都能独立成章，单独摘取出来看也没什么问题，所以作者不用花大力气刻画其中的登场人物（反正下一章就和这章的人无关了），完全就依据情节照葫芦画瓢。这种方法就像工厂的生产流水线，只需要少量的人力和财力就能大批量生产同一类型的产品（这里吐槽一下，我有点怀疑这种类型的漫画作者是不是手下有一堆被剥削的劳工，按照固定的模式画好之后只要贴上作者的名号就能被当成作者的作品了，当然，这个纯属个人臆测）
这种类型的动漫有什么优点呢？优点就是因为套路固定，所以生产成本极低。
不过缺点也很明显，那就是用户黏性差。要想保持用户黏性，作品必须保持极快的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易就会被其他在情节上更精彩的作品给吸引走，哪怕是现在很火的《十万个冷笑话》，如果它停更一年，还能再和以前一样火吗？
然后，就是侧重于人物的故事了。比如说《火影忍者》、《海贼王》、《蝙蝠侠》、《超人》等，这些作品中的人物性格就非常鲜明，每个人都有极其独特的个性，故事中的场景与情节都是为了烘托人物的性格而存在的。
比如说《火影忍者》的开幕是鸣人用油漆在前几代火影的石像上涂鸦，随着剧情的推进就会发现他这么做是因为他受到周围人的排挤，感到太孤独，所以才经常做出一些出格的事情来引起别人的注意，而后鸣人在恩师快被水木杀死的刺激下，挺身而出保护了恩师，并用刚学会的多重影分身打败了水木。这段情节表明了鸣人在孤独中成长但性格却没有因为孤独而扭曲，依然乐天和积极，并有着足够的勇气和担当敢于直面敌人，这样的性格很讨人喜欢，所以在第一话的时候就已经在《少年Jump》上积攒了一定的人气。
再比如《蝙蝠侠》中的布鲁斯韦恩在小时候目睹自己的父母被人枪杀，其痛苦伴随了他的一生，他花了数十年的时间去遍访世界名师，以此学习各种用于打击犯罪的技能，他所经历的训练是常人难以想象的严酷与痛苦，终于在数十年后将自己锻炼成打击犯罪但决不杀人的蝙蝠侠。他付出了那么大代价、承受了那么多痛苦，其所做的一切不过是他不想再看到有人因为亲人的逝去而流下眼泪，不愿再看到发生在他自己身上的悲剧又在别人身上重演。这些背景与情节展现的是蝙蝠侠的坚韧、理性与决心。
而《海贼王》的故事更是如此，尾田荣一郎非常擅长使用情节来烘托性格和塑造人物，草帽海贼团的所有成员都有自己的故事。像在香吉士章节中，红脚哲普在没有食物的荒岛上为了救与自己有着相同梦想的香吉士，把仅剩的食物都留给了香吉士，砍掉了自己的一条腿，靠那条腿充饥以延续生命，要知道红脚哲普之所以被称为红脚哲普就是因为踢技很厉害，断了腿就相当于废了他半条命。
还有在《海贼王》的乔巴章节中，乔巴因为误食了人人果实拥有了特殊能力而被同伴视为异类，被同伴驱逐，在这个过程中乔巴受尽了屈辱，不再相信任何人，在与希鲁鲁克医生相遇后，希鲁鲁克医生看到受伤的乔巴想治疗它，但乔巴看到希鲁鲁克医生身上带有手枪，以为他是假慈悲，于是发狂地攻击他，没想到希鲁鲁克医生在冰天雪地里脱光自己的衣服以证明他没有想要伤害乔巴的意图，后来希鲁鲁克医生花了一年的时间治愈了乔巴身体与心灵上的创伤，乔巴也第一次感受到人间的温暖。
除了香吉士章节、乔巴章节之外，《海贼王》中的其他章节也是如此。这部动漫的大部分情节都是为了刻画人物的性格，用情节来表现出他们或慈悲、或友善、或热血、或无畏的精神。
谈到这里你可能会问，前面举的那几个例子里谈的都是主角，那是不是只要关注主角就可以了呢？其实，要打造IP级的动漫，除了主角之外，配角也是不能被忽视的。
IP级动漫作品中，一些配角也有属于他们自己的情节，比如说《火影忍者》中，晓组织的干柿鬼鲛在被阿凯击败后为保住情报不被泄露，在逃出无望的情况下毅然自尽，展示他自身的刚毅。
在最后一战中，阿凯想起他父亲的教诲，认为已经到了“死也要守护自己最重要的东西的时刻”，打开了八门遁甲的死门，打算以死相拼击败宇智波斑，这一段情节也展示了他的决然。
所以，要想打造这种刻画人物为核心的IP级动漫，不论主角还是配角都必须关注到，主角与配角的人物形象都必须非常饱满，动漫中的人物在不同的情节中会高兴、会悲伤、会哭泣、会感动，让人感受到他们就是一群有血有肉的人。
那么，这种以人物为核心的故事有什么优点呢？优点就是很难让人遗忘。因为这些动漫中的人物就像是自己在生命历程中结交到的一些挚友，随着时间流逝，我们会忘记情节、忘记场景，但唯独不会忘记曾经喜欢过的那些人物，人的生命纵使再长，也总有一些人是我们忘不掉的。
同样的，这种类型的故事也有其缺点，最大的缺点就是成本高、风险大。比如美国DC公司的战略方向就是塑造IP级的动漫人物，从他们出品的漫画名称都可以看得出来，像《超人》、《蝙蝠侠》、《绿灯侠》、《绿箭侠》、《神奇女侠》等等，他们的作品全部都是以人物为核心的故事，但这些人物中能被称为IP的又有几个？也就是正义联盟的那几个创始人，超人、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠和神奇女侠等等这几个，但DC公司塑造的人物何止这几个，正义联盟的成员超过百名，大部分却都默默无名。
DC公司投入了巨大的成本与资源最后收获的只有寥寥数个IP而已，高回报=高风险这句话可不是说说而已。
好了，这三种类型的故事都分析完了，每种类型各有其优缺点。那么，回到最开始的那个问题，为什么说以人物为核心的故事最适合打造成动漫领域的IP呢？因为以人物为核心的故事最能发挥出动漫体裁的长处。
动漫体裁的长处又是什么呢？是具体，动漫这种文化载体能够直接展示出具体的人物形象。虽然小说也是能刻画人物的，但小说是通过文字来构建人物形象，这种方式比较抽象，我们需要在脑中自行脑补出具体的样子，而动漫则不一样，作品中直接就有具体的人物形象。
要知道，要较于抽象的概念，我们的大脑是非常喜欢具体事物的，为什么会这样呢？这一点可以从生物进化的角度来解释。
我们的大脑在千百万年的进化过程中接触到的都是具体的事物，比如水、食物、猛兽等等这些都是看得见、摸得着的东西，而抽象概念是我们人类发展出文明之后独创的产物，我们人类进入文明社会也才短短几千年，这点时间根本无法消磨我们经过百万年进化而得到的本能，我们在本能上就会排斥抽象的概念，喜欢具体的事物。
但随着文明的发展，抽象的概念是必不可少的，所以，为了方便理解，我们人类学会用具体的事物来指代抽象的概念。比如可以用物品来指代，像用表盘来指代时间、用天平来指代公平。
除了物品外还可以用人物来指代，比如说世界各地的神话体系，纵观全世界，几乎所有的神话体系都是用神话人物来代表一些抽象的事件，我们中国神话里有代表发财的财神、代表福禄寿的三星、代表因缘的月老，希腊神话中有代表爱情的丘比特、代表智慧的雅典娜、代表死亡的哈迪斯，北欧神话内有代表丰收的西芙、代表和平的弗雷、代表恶作剧的洛基。
还有像我们现在有很多人讨厌数学和编程也是这个原因，编程与数学都是高度抽象的概念，看得见，但摸不着，而且也找不到合适的具体事物来指代这些抽象的概念。所以这两门学科入门非常困难，大脑很难理解，但只要跨过这个门槛，搞懂了具体的思路，后面的发展就容易多了。
因此，正因为动漫中本来有具体的人物形象，所以相对小说而言，动漫的理解难度更低。小说作品就经常遇到抽象与具体的问题，有些小说不是不好，但太过抽象，只有少部分人读得懂，如果能展示出具体的形象，理解难度可以进一步降低，传播范围可以进一步增加。
像我之前读过京极夏彦的《百鬼夜行系列》的推理小说，他写的东西质量很高，获得的奖项不断，唯一的缺点就是太抽象了，里面涉及到相当多的哲学、宗教、鬼怪之类的抽象概念，光凭自己脑补很困难，我费了很大的功夫才只能理解其中一小部分。后来在一次机缘巧合之下，发现他作品居然还出了漫画版，便挑一部《狂骨之梦》看看，没想到在很短的时间内就全部看完了，之前一些很难理解的部分在漫画版中瞬间就能悟透。
具体的人物形象除了可以让人更好理解以外，也更容易让人留下深刻的印象。比如说我们看《海贼王》里的顶上战争那一章，记住的是白胡子老爹、艾斯，甚至都有可能会记住小丑巴基，但谁能记住马林佛多的场景和战争的具体过程呢？
我们看《火影忍者》中的最后一战，记住的是鸣人、佐助、辉夜姬、宇智波斑和宇智波带土，那有谁记得最后一战的发生地点是在哪里吗？
综上所述，动漫体裁所展现出具体的人物形象有两大好处，一是更好理解，二是印象更深刻。而这两大好处如果与以人物为核心的故事相组合，那塑造出的人物形象会更饱满、影响力会更大。
比如说《名侦探柯南》与《金田一少年事件薄》，《名侦探柯南》就是一个超级IP，我问了很多根本不喜欢二次元的朋友，他们即使不关心二次元也知道《名侦探柯南》，但要问起《金田一少年事件薄》就很少有人能回答说知道。同样的是推理题材，同样是漫画，为什么《柯南》能成为超级IP，《金田一》却不能？
因为他们选择了不同的故事类型。
《名侦探柯南》虽然也很讲究情节，但其中的人物形象要比《金田一》更饱满。青山刚昌在制作时多花了很多情节在人物刻画上，每个人物都有各自的性格与特征，描绘得非常生动，即使一些出场较少的小配角都有自己的性格，像高木警官缺乏自信、滥好人，同时非常喜欢他的同事佐藤美和子，最后也与美和子有情人终成眷属。
连这种小角色在短短几章内都能刻画得活灵活现，更别说那些用大量情节描绘的那些主要角色了。而随着情节的推进，里面的人物越来越生动，越来越能深入人心，所以它才能越来越火。
而反观《金田一》就不一样，其中的大部分角色都是纯路人，这章没死成，下次估计也不再出现了，看完一章，里面的登场人物还能记住几个？
另外，既然说到了推理题材的动漫作品，那就不能不提一下几年前的《死亡笔记》。《死亡笔记》更是超级IP，它上线才短短数月，在人气上就已经超过了当时推理题材的霸主《名侦探柯南》，名声之大甚至遍及了世界很多国家，当时的各种周边比如死亡笔记本、手办等等可谓是相当之火，火爆到了相关总局专门发布了政策禁止传播此类的周边。
《死亡笔记》的剧情并没有像《柯南》与《金田一》一样去侦破一个个案件，所有的剧情都是围绕人物而展开的，这部作品成功地塑造了夜神月和L这两个经典人物，他们的对决精彩无比，最后的结局也让人扼腕叹息。
《死亡笔记》的漫画版完结于2006年，动画版也完结于2007年，现在已经过了将近8、9年，看过这部动漫的人可能会忘记事件发生的场景、忘记具体的对决过程，但我相信绝对能记住这两个人物。故事之中唯有人物会让人印象深刻，而这是场景或情节所做不到的。
好了，这一节说了这么多，也无非就是为了证明一点，那就是在动漫领域的故事中，人物最重要。
那么，具体的人物又该如何刻画呢?
三、刻画人物的方法
刻画人物便是要让这个人物给人留下深刻的印象，具体来说可以有三种方法：1.特征；2.反差；3.三观
1.特征
特征是这个人物独一无二的标志，这个特征就是人物的标签，只要谈起这个特征很自然就能联想起这个人物形象。那具体来说这些特征有些什么类型呢？这些特征五花八门，有很多类型。
可以是符号，比如说超人胸前的S，蝙蝠侠的蝙蝠标志，路飞的海贼旗；
可以是造形，像白胡子的那弦月状向上翘的白色胡子、香吉士螺旋状的眉毛、鸣人的六条胡须等。
也可以是口头禅：
鸣人说：“我要当上火影！”；
路飞说：“我是要成为海贼王的男人啊！”
柯南说：“真相只有一个！”
卫宫士朗说：“我想成为正义的伙伴。”
楚轩说：“凡人的智慧啊…..”（《无限恐怖》乱入）
还可以是性格，像《fate/zero》中的征服王亚历山大大帝，他的性格豪迈、奔放，是个相当豪爽的男人。
《死亡笔记》中的夜神月，他的性格理智，为人腹黑且冷酷。
《EVA》中的绫波丽，最早的冰山美人性格。
《日在校园》的伊藤诚，性格懦弱又犹豫不决，还没有责任心，当之无愧的人渣性格。
甚至可以是物品，比如《死亡笔记》中死神琉克的苹果（顺便一提，我就是因为看了这个才开始喜欢上吃苹果）
《海贼王》中路飞的草帽、娜美的橘子与风车，
《fate》中的archer的黑白双剑。
在心理学上有一个专有名词来形容这些特征，叫做心锚。心锚就是这些特征与某些人物进行绑定，形成条件反射，并且这种条件反射会随着次数的增加而变强。
比如说喜欢二次元的人谈到人渣很自然就会想起伊藤诚，看到草帽很自然就会想到路飞，听到“真相只有一个”想也不用想就知道是柯南。这些都已经成了条件反射，多反射几次就会巩固和加强，之后你想忘都忘不掉了。
所以，刻画人物的第一个方法就是展现出一个鲜明的特征。
2.反差
我们的大脑是处理信息的器官，可是现在的信息是呈爆炸性增长，数量太多，大脑的处理能力是有限的，所以大脑中有一个海马状的突起来负责筛选信息，只让少部分信息进入我们的大脑接受处理。
就像我们看一部动漫，匆匆过一遍，绝大多数信息都没有留在脑海里，能被处理和记忆的只有极少几个信息片段，那么这些能被人记住的信息片段都有些什么共同点呢？共同点就是反差。
反差的信息更容易让人识别和记忆。就像下面这张图，所有人一眼就能看出画面中反差强烈的白点，但另外两个点却很难发现，因为反差太不明显了。
同样的道理，在动漫的剧情中，只有强烈的反差能引起人们的注意，而反差源于对比，那么有哪些对比呢？
比如有身材、性别上的对比，经典的大叔萝莉的组合，像《fate》中的berserker和伊莉雅。
兴趣爱好与性格、年龄上的对比。像所谓的很多反差萌便是这样出现的，《fate/zero》中的征服王是30多岁、性格豪迈的巨汉，但他却像小孩子一样喜欢打电子游戏。
《魔法禁书目录》中的炮姐御坂美琴也是如此，她有着男孩子般的爽朗性格，在审美观上却非常孩子气，最喜欢的饰品是低龄向的呱太系列。
日常状态上的对比。《fate/zero》中的决战前夜，一贯吵闹的征服王一反常态的在安安静静地阅读荷马诗集，他是因为预感到马上就是最后的结局了才会如此的反常。
实力上的对比。《七龙珠》里经常用这个梗，宇宙强者弗利萨在蹂躏那美克星的时候遭遇那美克星最强战士内鲁的负隅顽抗，战斗显示器表明内鲁的最高战斗力是4万3，而弗利萨则表示他自己第一阶段的战斗力是53万。
所以，刻画人物的第二个方法就是多使用反差。
3.三观
三观就是人物的世界观、人生观和价值观，所谓“物以类聚，人以群分”，怎么分？靠三观来分！三观一致的人才能相互认同，三观不同的人就很难尿到一个壶里去。
动漫中的人物也是一样的，只有动漫人物的三观与我们的三观相匹配时才会对其产生认同感，当达到高度匹配时就会产生共鸣感，动漫只有塑造出让大部分人都能产生共鸣感的人物才算是一个超级IP。
现在几个超级IP都是这样的，不过日本和欧美的动漫方向还不一样。日本的动漫，习惯在一部动漫中塑造一群人物，像《火影忍者》、《海贼王》等等，他们是塑造出了一个团队，每个人的三观各不相同，每个读者总能在里面找到一个三观和自己最匹配的人物。
欧美的动漫，习惯用一部动漫专门塑造一个人物，像《蝙蝠侠》、《绿灯侠》、《绿巨人》等等，每一部动漫都是围绕一个人物展开的，不同的人会喜欢不同的动漫。
这也是因为东西方文化氛围不同而导致的，东方倾向于集体协作主义，反映在动漫中也是团队内容居多，西方倾向于个人英雄主义，反映在动漫中也是表现出个人的力量。
不过三观方面都没什么太大的不同，能成为超级IP的动漫的三观都非常正，都是宣扬正义、梦想、友情、爱和责任等等这些大家都喜闻乐见的三观。
像我个人喜欢的那些动漫人物也是因为那些人物展现出的三观与自己高度一致，一方面因为三观的重合，自己会不自觉地将自身代入到动漫人物之中，以他们的视角来面对动漫中的世界，另一方面虽然将自己代入到人物之中，但是动漫人物的表现却往往超出自身预期，展现出让人钦佩的非凡品质。
比如说《fate》的原著游戏，我钦佩的是主角卫宫士朗对梦想的执着以及后来对家庭的责任。整部故事会根据前期剧情的选择发展出三种截然不同的情况，在情况一中，男主角是一个憧憬爱情的男孩，在剧情的推进中寻找与收获了自己的爱情。在情况二中又发现了自己值得花一生去追寻的梦想，变成了一个追寻梦想的少年。在情况三中，领悟到了责任的意义，为了背负起家庭的责任放弃了他的梦想，成为了一个真正的男人。
看完情况一的故事，我还感觉一般，只觉得是个挺不错的爱情故事。可是看完情况二的故事以后，我对主角产生很大的共鸣感，因为我当时正在上大学，正处于对未来感觉迷茫的时期，不知道自己能做什么，而后看到了主角找到了能为之奋斗一生的梦想，非常欣赏他对梦想的追逐与执着。他的梦想是成为正义的伙伴，想要救助无辜的人们。这个梦想在旁人看来简直幼稚到十分可笑，可他真的就在这条道路上走了数十年，承受了满身的伤痛与风霜，而且纵使遍体鳞伤，在他人生的最后一刻也没有为此而后悔。
在现实生活中，能把一件事坚持数十年的人又有几个？从微信公众号中都可以看得出来，每天哪怕只发几句话，能坚持超过一年的人都寥寥无几。我从这个故事里看到了梦想背后的沉重以及对梦想百折不挠的执着。
然后又在情况三的故事中，男主角的梦想与他的爱人发生了冲突。他的爱人被下了诅咒，要想活命就必须杀人，许多无辜的生命死在他爱人的手中，而他的梦想又是成为正义的伙伴去帮助无辜者，而要阻止这一切除了杀死他的爱人别无他法。在面对梦想与爱人的取舍中，他放弃了自己的梦想，选择了家庭。如果没有情况二作为铺垫，那样一个幼稚的想法放弃也就放弃掉了，可是经过情况二才知道，那是男主角一生的梦，然而梦醒了，他想尽办法让他的爱人能活下去，他说：“她的罪孽，我来背负”，那一刻，他从寻梦少年变成了承担家庭责任的男人。
这就像我们年轻时可以毫无顾忌地四处闯荡，但成家之后自己已不再是一个人，肩上要背负的责任也不再限于自己。从这个故事中，我看到了无比沉重的责任以及敢于背负这种责任的担当。
再比如《蝙蝠侠》，我钦佩的是蝙蝠侠的理性与克制。蝙蝠侠因为童年的阴影，憎恨犯罪，所以他穿上披风打击犯罪，但又立下了不杀誓言，决不杀害别人。一开始他立下这个誓言是因为他知道有很多人是被逼无奈才走上犯罪的道路，每一个人背后都可能有一个家庭，杀死一个人很简单，但这意味着会出现一个破碎的家庭。而蝙蝠侠打击犯罪就是不想再看到因为家庭破裂而产生的悲剧，直到他遇到了他的宿敌——小丑。
小丑完全是为了快乐而去犯罪，他制造了很多惨绝人寰的惨剧，大量无辜的人死去，甚至把蝙蝠侠视为亲生儿子的杰森活活折磨致死，而这一切仅仅是因为小丑觉得好玩。蝙蝠侠恨透了小丑，尤其是蝙蝠侠抱着杰森的尸体的时候，他心中一定想着要把小丑碎尸万段。
可是在他真正抓到小丑，打算杀死小丑的时候，他开始明白，这个不杀誓言其实是避免自己堕入魔道的最后保险，一旦他越过了那条底线，一旦他为了宣泄怒火而杀人，一旦他品尝到了那种复仇的快感，他就再也无法回头。如果他以复仇和正义为借口杀死第一个人，那么他以后也会以同样的理由杀死第二个、第三个…，正义的骑士会被腐化，他就将变成像小丑一样为了快乐而杀人的恶魔，甚至还更可怕，因为他会借着正义的名号去行杀戮之事。（在另一部漫画《不义联盟》之中，小丑用同样的方法对付超人，但超人没有蝙蝠侠那样理智，超人越过了那条底线，杀死了小丑，也从此走上了不归路）
所以无论小丑做出了何等残忍的事，蝙蝠侠纵使万般愤怒也只能苦苦克制自己，把小丑一次又一次地关入阿克汉姆疯人院。
勇字为刀，侠字为鞘，我在这个故事里看到了身处黑暗但心中始终留着一份清明的侠客精神。
梦想、责任和理智，这些三观在现实生活中都很普遍，几乎每个人都有，但能像动漫中一样表现到极致的又有多少？我们大部分人都只是普通人，虽然很欣赏这些三观，但真要换自己上，又有几个能做到？
君不见，有多少人在追求梦想的过程中半途而弃？又有多少人抛弃家庭的责任跑出去拈花惹草？还有多少人在被怒火冲昏头脑的时候做出了让自己后悔的事情？
动漫中展现的三观是一种理想状态，也是一种标杆、一种榜样。我们每个人虽然自己做不到，但正因为做不到，才会去憧憬、去羡慕、去钦佩那些能做到的人，会把那样的人视为自己的目标，在今后的人生中不断向这样的人靠近。
而IP之所以能成为IP就是给了人们一个值得羡慕的榜样，给了人们一个值得憧憬的机会，给了人们一个值得实现的目标。
当然，也有的IP是以反三观起家的。比如说《日在校园》里面的伊藤诚，这个人物真的就是个人渣，搞大了别人的肚子又推卸责任，还始乱终弃另找小三，把女主角弄的精神崩溃。这个人物完全就是反三观，成功引起了绝大多数人在厌弃上的共鸣，在最后，作品也给伊藤诚安排了一个悲惨的结局，伊藤诚被精神崩溃的女主角用刀砍死，相信很多人看到这里都在心中暗骂一声：“砍得好，这种人渣早就该消失了”。
正三观给的是榜样，而反三观的人物给的是人们宣泄情绪的窗口。
所以，刻画人物的第三种方法便是展现出能引起共鸣的三观（不论正反）。
最后：
以上是个人总结出的一些动漫IP方法，不过，任何方法都有其边界，这个也一样。
比如说这里面主要是以日本和欧美动漫来进行分析，而日本、欧美与我们国家存在天然的文化差异，那些动漫都是以他们国家的人民作为第一受众，所以如果我们想要打造出一个属于我们自己的动漫领域的IP级作品的话，这里面总结出的方法仅供参考。
