浅谈怎样欣赏芭蕾舞（一）

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芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，起源意大利，发展于法国，直至风靡全世界。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演的戏剧情节。一个重要的特点是女演员表演时 以脚尖点地，故又称脚尖舞。代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《 胡桃夹子》等。

芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾舞一般来说分为古典芭蕾，现在芭蕾舞的。其中的双人舞是古典芭蕾的核心舞蹈，大都用来表现男女主角恋情或正反两方对抗，其姿态优美、感情内在是其特点。古典芭蕾双人舞一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈；然后是“变奏”，即男女演员的独舞，主要是展示人物的性格和内心，最后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。

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芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。

开：指的是胯骨开，基本要求是脚跟对脚跟站稳能达到全开一字型，这样可以增强整个人身体的平稳度，而且只有开动作才能飘逸才能美。所以有人说芭蕾舞演员是八字脚。这些都是长期训练的结果。

崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。

直：直指的是腿直。演员们背要直，老师会要求演员的腰背、肩要直，要挺直向上，同时膝盖和腿也要直。现在有些人就是通过芭蕾舞蹈训练，让自己有一个良好的形象的。

转：转分为挥鞭转、吸腿转、四位转等，不论哪种旋转，最重要的是重心要掌握好。这个在古典芭蕾《天鹅湖》中将会遇到的挥鞭转，出现在第三幕“黑天鹅”段落里面。这是最广为人知的经典片段，也是最考验演员技术的部分。技术的难度就是“32圈挥鞭”，观看这个片段时应注意黑天鹅主力腿(也就是支撑的那条腿)的动向幅度，即绝佳的挥鞭非动作腿的开始点和结束点应该保持在基本同一小片区域，而且是区域越小就说明演员技巧越高。

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