如果你读过悉德·菲尔德的这本书，你一定记得这些话：
●写作中最困难的事情就是知道要写什么。
●当你进入了那个示例之中，你就没法看见那个示例了。
●动作即人物。
●所有戏剧都是冲突，没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物，没有人物就没有故事。
●创作场景的来龙去脉，然后决定内容。
●最行不通的段落正好告诉你应该怎样做才能行得通。
至于这本书到底讲了什么，我想可以从简洁的目录文字理出一条清晰的思路来。那就是：
首先，明确电影剧本的性质和结构。
电影剧本是一个由画面、语言（对话）和描述组成并在戏剧性结构中讲述出来的故事。
电影剧本的结构可以用示例表示。分为开端、中段和结局三个段落，故事内容分别是建置、对抗和结局。段落之间是情节点Ⅰ和情节点Ⅱ。示例如下图：
其次，解决怎样从一个想法发展成一部电影剧本。
一个想法要用一个主题戏剧化地表现，而主题被定义为动作和人物。
人物在故事中的所作所为和行动，即他的戏剧性选择，表明了他是怎样的人。通过他的动作我们了解他的性格。人物的生活领域包括三个部分，职业生活、个人生活（婚姻和人际关系）和私生活（独处）。完善人物的四个特质是一个强有力且清晰的戏剧性需求、有独特的个人观点、有一种特定的态度和经历过某种改变或转变。
塑造一个人物，这个人物身上就出现一个故事。我们从构成人物的素材中寻找制造紧张局势的那些，以及一个激动人心的引起社会关注的故事议题，故事线的“钩子”、噱头。
故事是从开端向前发展直到结尾。开端要交待三件事：谁是你的主要人物？戏剧性前提（即故事是讲什么的）是什么？戏剧性情境（即故事的发生的环境和状况）是什么？写好开端的方法是要清楚地知道你的结尾。另外从开端到结尾的发展线上有情节点Ⅰ和情节点Ⅱ定住故事线，这四个事件、片断或事变构成了你的电影剧本的基础。
故事从剧本的前10页就已经建置起来。
引发事件和关键事件是在你建置电影剧本时必须建立的。引发事件是将人物引入到故事线中的事件。引发事件使得故事得以运转并引向关键事件。关键事件是故事线的核心，它向我们揭示故事是关于什么的。
情节点的功能非常简单：它推动故事向前发展。情节点Ⅰ和情节点Ⅱ正好把示例拢住了。它是你故事线上的锚，是任何一个偶然事故、情节或大事件，它“钩住”动作并且把它转向另一个方向。
场景是你讲述故事的地方。任何场景都处在特定的空间和特定的时间中。场景的目的分两个部分：或推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。
段落是统一在某个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。
构筑故事线要按单元，从第一幕开端到这一幕结尾的情节点，到第二幕开端，也是向情节点发展，最后到第三幕结局。使用卡片的话，大概每三十页篇幅用14张卡片，每一场景对应一张卡片。你要从头到尾了解自己的故事，它应该流畅地从开端发展到结尾。
正确的剧本格式只有很少几条规则。场面是用主镜头或若干局部镜头写成的。镜头就是摄像机所看到的东西。写镜头描述的规则是找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。 描述时，你要传递出你想要的东西的“感觉”。
写作电影剧本，戏剧性地通过动作和人物展开主题，就是出色的编剧工作。
最后，谈论了改编及其他。
悉德·菲尔德的这本书如书名所取为写作剧本入门基础知识的介绍。 它真正的贡献，我以为是在澄清重要的基本概念。如果，你先接触的是《电影剧本写作基础》再看其他的编剧书，你不会产生迷惑。但要是你先接触其他书，你对于经常提到的名词便理解得总不很透彻，到底是指这个、那个、还有别的呢，就容易产生歧义。譬如，戏剧中常提到的——冲突——悉德·菲尔德说，它是一个或几个人物与某人或某事物的对立状态。又譬如，他说，场景有两个要素，一个是时间一个是地点。变换了地点或时间就是另一个场景了。是不是对于场景的概念来说很好把握呢？还有，他说，镜头是摄影机所看到的东西。描述镜头的规则是找出镜头主体。如此之类不一而足。
除了对于名词的定义，对于编剧思想他也作出了有力地澄清。譬如，他说主题被定义为动作和人物。电影剧本指的是某一个人在某一个地方去做他的事情。一个人的所作所为表明了他是一个什么样的人。动作即是人物。人物的戏剧性需求是维系整个故事的框架。人物有内在和外在两个方面。内在的情感生活形成人物，创作形式上表现为人物传记。外在的物质生活展示人物，人物的戏剧性需求在创作形式上由人物的职业生活、个人生活和私生活来体现。作者还说，构成令人满意的人物具备四个特质：人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求；有独特的个人观点；有一种特定的态度；经历过某种改变或转变。
又譬如，他自问，应该怎么样着手来创作一个场景呢？接着他答道，先创作场景的来龙去脉，然后决定内容。场景的来龙去脉是指场景的目的（推动故事或揭示信息），在这个场景之前人物如何，场景之后人物应该到哪去，以及在这个场景中作用在人物身上的情感力量是什么。那么你该怎么确定内容呢？找出场景的组成部分。你要决定在这个场景中将表现人物的职业生活、个人生活或私生活的哪个方面。并且安排发生一些可能影响人物的事情。作用于人物或作用于地点，寻找任何你能用上的要素来产生某种形式的冲突。
还有，关于具体写作，他写到：写作电影剧本是一件艰难的工作，是日复一日的差事，你必须投入时间。多数人一天需要二到三个小时来写电影剧本。这是常规，但也有例外。你需要找出写作的最佳时间：早晨、午后或者深夜。一天写3页（大概一千字）一星期工作五天，四十个工作日（大约用六周）就能写出第一稿。制定写作日程表，然后着手动笔，出现的第一件事情——就是阻力。阻力有很多表现形式，承认它，告诉自己这是阻力，并且回到正轨。前10页是最困难的。常常要写到第25页到第50页之间，你的人物才能和你交谈。冲突必须是你的故事的真正核心，因为它是强有力的动作和人物的精髓。支配你写作的只有一个规则：问题不在于写得是“好”是“坏”，而在于它是否行得通（场面走得下去谓之行得通）。在第80至90页之间故事的结局开始形成，你会发现它实际上是自己在写了。作者阻滞状态是作者迷失在自己创造的世界里，此时给批评自行发声的一次机会，这意味着你要深入挖掘你的材料。在最后的10页至15页，你会发现你在“拖拉”，你就是不想完成它。别管它，只要知道你在“拖”就行了。总有一天，你会完成它。
用作者结束上面段落的原话“（上面）就是写作电影剧本的全部体验” 作为结束，以上就是读书笔记全部的主要内容。