中国英文即是“China”，可见在外国人的眼中China就是他们对中国的第一印象。
瓷器曾经是传统国人生活中最重要日常家居用品，也有许多流传至今无与伦比的艺术佳品，比如最近大热的《国家宝藏》第一期的故宫博物馆，三件镇馆之宝之一就是清朝的瓷母。
而瓷器自发明之后，就逐渐代替陶制茶具，并且又分化出白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等，让茶具有了更多的选择。
就像《国家宝藏》中的观点，先搁下乾隆的审美，清朝确实可以称得上瓷器茶具发展的鼎盛时期。不仅器形日臻完美，更出现了斗彩、粉彩、五彩、釉里红、珐琅彩等创新彩绘。泱泱大国的艺术自信可见一斑。
而今天的瓷器茶具选择性更为丰富多样：白瓷、青瓷、黑瓷以及彩瓷，在追求唇感的同时，绚烂的釉色，让普通的一盏茶汇聚了色香味的内涵，将饮茶推向了更丰富的境界。
堪称茶具器皿中的珍品，如河北邢窑出产的白瓷茶具早在唐代就是“天下无贵贱通用之”。盛唐资深迷弟白居易更是作诗称赞四川大邑的白瓷茶碗。
白瓷茶具色洁而性能适中。可以更好的还原出茶汤的色泽，饮茶赏茶两全其美。而白色的外壁更可以描绘出茶具主人的各种需求，可以说是文人最喜爱的一款茶具。
东汉年间，色泽纯正、透明发光的青瓷就已问世，其中皇家青瓷则是南北融化的产物。
人们对青瓷的歌颂，从皮日休的《茶瓯》“邢客与超人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”就不曾停止过。
如果说白瓷美在纯，那青瓷翠玉般的质地则有一种说不出的灵动。也难怪到了宋代，浙江龙泉哥窑达到鼎盛时期，瓯江两岸群窑林立，青瓷茶具更是备受欢迎。
宋代起，随着饮茶方法由煎茶法逐渐变为点茶法，以及逐渐流行起来的斗茶，黑瓷茶具也随之崛起。
一时间，福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑、婺州窑等，都大量生产黑瓷茶具。特别是建窑生产的“建盏”，因其在烧制过程釉面呈现的兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点而令人称道。这样的茶具遇到茶汤，能营造出五彩斑斓的水影茶光，令斗茶充满乐趣。
周杰伦演唱的青花瓷，即是彩瓷茶具中最引人注目的品类。
对“青花”色泽中“青”的理解，古人对其的理解更为宽泛，他们将黑、蓝、青、绿统称为“青”，让青有了色彩斑斓的选择。
而要说西方的瓷器茶具，可以追溯到查理二世的王后凯瑟琳公主，在这位 “饮茶王后”的推动下，饮茶之风迅速普及全国。
英国的陶瓷镇：湖区、圣爱甫兹、爱尔兰等和那些耳熟能详的瓷器世家：韦奇伍德(Wedgwood)、斯波德(Spode)以及皇家道尔顿(Royal Doulton)都进入了蓬勃发展期。
作为世界最具英国传统陶瓷艺术象征 ，Wedgwood被夏绿蒂王后赐予“王后御用陶器”(Queen’s Ware)的称号。细腻的质地与优雅的艺术性俘获了一批忠诚粉丝。除了精品陶瓷，顺便一提创始人的外孙就是我们众所周知的达尔文。
曾经靠“乡村玫瑰系列”(Old Country Roses)一举成为戴安娜王妃生前最爱的餐具。创立于1896年的皇家阿尔伯特(Royal Albert)是著名英国骨瓷品牌。
Lady Gaga也是皇家阿尔伯特的忠实粉丝，即使在外出演出也带着她的茶杯，这样能让她有在家的感觉。
Aynsley成立于1775年，1861年开始生产骨瓷，便深受到英国皇室喜爱。维多利亚女王，伊丽莎白二世女王等多位英国皇室成员都选择Aynsley为御用指定用瓷，除了备受女王喜爱，Aynsley也是世界各地收藏家的心头爱，一直坚持纯手工或半手工绘制，高达47.5%的牛羊骨粉比例，使制作出的瓷器色泽通透，手感细腻。
英国斯塔福德郡(Staffordshire)特伦特河畔斯托克 (Stoke-on-Trent)，相当于中国的景德镇，是英国瓷器最重要的生产地区之一。斯波德Spode擅长模仿青花瓷技法的完善与改良，国人看起来会更有亲切感。
现在，Spode的瓷器早已成为欧洲各国王家的首选奢华餐具和茶具。
