本期溶溶夜读的书籍是《关于设计的思考》。这是一本讲述广告设计基本原则的书籍，作者使用十分简洁的语言，配以生动有趣的插图，试图想大家说明，那些优秀的设计作品到底是因为什么而优秀。
《关于设计的思考》的作者是被称为“平面设计界的毕加索”的保罗•兰德 Paul Rand (1914-1996)，是公认的印刷时代最具影响力的设计师之一。《关于设计的思考》这本书的第一版出版于1947年，在美国经过多次再版，今年被后浪出版引进中国。
保罗•兰德的传奇生涯跨越了整个平面设计的形成时期：
1）在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计；
2）在开创性的广告大赛中担任艺术指导；
3）1954年起，保罗•兰德开始参与企业形象标识设计，其中包括美国广播公司（ABC）、西屋电气（Westinghouse）、UPS快递、IBM、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT 电脑公司；
4）1956年起，开始在耶鲁大学艺术设计学院任教，主要教授平面设计。曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会、耶鲁大学、哈佛大学授予殊荣。
5）保罗•兰德被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为“十大杰出艺术总监之一”，曾获得美国设计大师协会（AIGA）颁发的奖牌、也曾入选纽约艺术总监名人堂和字体设计大师俱乐部（TDC），其荣誉可谓数不胜数。
保罗•兰德转换各种角色和身份驰骋设计领域，作为当代美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，已然成为现代平面设计师们竞相膜拜的一个祖师级人物。
20世纪40-50年代，在战后的美国，以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计取得了巨大的成功。保罗•兰德主张，一个好的设计是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。
《关于设计的思考》这本书作为一部平面设计的重要著作，在保罗•兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他在当时的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。即使在我们今天看来，这个观点依然是设计的重要价值落脚点和指导原则。
《关于设计的思考》这本书重点讲述了三个核心的观点：
第一，“美和实用”是设计的第一原则。
第二，设计师的使命是什么？
第三，设计中可把控的要素都有哪些？
保罗•兰德的语言特别的简练，甚至有些刻板，但是结合他提供的设计案例，你仍然可以看出他对设计极为认真的态度和全身心的投入。
01 设计的第一原则
什么是设计的第一原则？
保罗•兰德认为，无论是什么类型的视觉传达作品，包括广告、期刊、书籍、印刷品、产品包装、工业产品、标识还是电视广告，都有一个共同的本质，那就是它们都应该被看作是形式和功能的化身。
所以，设计的第一原则就是；设计应该是美和实用的结合。
如果将形式和功能分离，或者将所要体现的概念和所要执行的用处相分离，那么就不太可能创造出脍炙人口的好作品。真正意义的美观，恰恰是在考虑了“美”和“实用”共同作用后而能表现出来的。这也是人们的一种强烈的审美需求。
例如一个基督教的分支流派“震教徒（shakers）”，就具备美和实用特性的综合美感。他们的宗教信仰为设计提供了肥沃的土壤，在那里美和实用性得以相得益彰地繁荣发展。他们的精神需求在织物、家具和极具审美价值的器皿中得到充分的满足。在这些生活用品中，体现出了“震教徒”对于比例、空间、秩序的感受力，以及他们所推崇的自我克制、品味优良的生活态度。细看这些照片，似乎找到了现在风靡的北欧家具的设计思想来源。
02 设计师的使命
有一种广泛的对平面设计师的误解，是认为设计师为了创造一个所谓“美观”的好排版，他要做的只是对各式各样元素做出一个赏心悦目的整理，也就是说设计只是简单地随意排布元素的实验。
持有上述这种观点的人，往往看轻了设计师的工作价值。如果设计师不幸遇到了这样的甲方，或者这样的领导，那么在设计过程中可能会受到干扰，而对最终设计的把控方向也会偏离，一般很难诞生什么好作品。而某些自称为是设计从业人员也持有这样的观点，专业的设计师面试中，往往会被毫不留情地刷掉。
设计师面对一个设计的项目或者命题，往往不是以先入为主的想法作为起点，而是应该进行谨慎的学习和大量的观察，为了找到有效解决问题和表达方式经历一个分析、阐释、制定方案的过程。设计师基于自己对于相关命题的知识积累和理解，进行即兴创作，协调和整合他的素材，不断发明、发现新的组合手法，然后进行多次的统一、精简。这中间，设计师还需要考虑到受众的感觉和偏好。
设计师主要面对三种类型的素材：
1）给定的素材：产品、文稿、文案、商标、格式、媒体、生产流程；
2）形式化素材：空间、对比、比例、和谐、韵律、重复、线条、块面、形状、色彩、重量、体积、价值、质感；
3）心理素材：视觉感知和视错觉问题、观众的本能、直觉和情绪、以及设计师自己的需求。
因为设计师得到的素材常常是不充分、模糊、无趣或者不适合做视觉演绎的，所以设计师的使命就是用视觉的传达方式再创造再描述这个命题。
03 设计的要素
面对一个命题，设计师是怎样将其用视觉转达的方式进行再创造、再描述的呢？其中有一些较为关键的要素，是设计师安身立命的法宝。
1）符号化：
符号是艺术家和普罗大众之间的通用语言。比如狮子是勇气的象征；埃菲尔铁塔是巴黎的象征。当然有时符号是一个抽象的形状，也可以是一张照片、一副插画、几个字母或者数字等等。符号具有高度的灵活性，相同的符号可以用来说明不同的想法。一个红色的圆可以代表太阳、国旗、停止标志、一个溜冰场或者某个咖啡品牌… …这都取决于它的语境。
2）视觉幽默
调研表明，幽默元素在视觉传达和设计上有着强大的吸引力。这里不是指纯粹的插科打诨，而是用视觉上的并列、关联、尺寸、关系、比例、空间或者某种特殊处理而产生的微妙效果。幽默的本质是爱，不是那种开怀大笑，而是深藏于心的静静的微笑。
3）想象力和图像
高明的设计师在设计时，会深刻思考和想象不同的艺术素材之间本质上的联系，从而传达出想法的精髓，这就是艺术家的想象力。就拿插画作品来说，仅仅是照搬现实的场景往往缺乏视觉特点，在平凡之物中挖掘意想不到的诠释，才会让设计大放异彩，拥有穿透的震撼效果。
4）受众参与
广告商和出版商的根本问题是要将信心传递到读者心里。太常见的图像和缺乏想象力的可视化处理难以给受众提供充足的理由全神贯注于广告客户的产品。所以受众是否能够感知和自我破译在设计传达时特意加入的视觉刺激，是必须要深入考虑的。例如蒙太奇的拼贴效果，将紧凑复杂的信息整合在一张图中，观众需要通过自身的视觉拼成完整的效果，这样反而提升了观众的兴趣。
5）岁月感
伟大的艺术家会借助传统的、历史的元素来完成当今时代的视觉描述。他们不回避传统，而是化为己用。在下面的图中，传统的“装饰物”结合几何形式建立起了新的关系，通过出人意料的方法重新排布这些熟悉的元素，往往可以得到具有岁月感的设计。
6）字型与表达
好的设计中，字型的选择考量之一是可读性。但是这往往也会牺牲设计的个性和魅力。所以在设计时，这里应该更多花费心思去考虑品质感和受众的体验。通过字体和图案，设计师能够创造出新的组合，并引出新的含义。
以上就是保罗•兰德提到的一个好设计必备的六个关键要素。如果他通过这些视觉传达手法而转译出来的信息，不仅是引人注目的、有说服力的，还是富有想象力、戏剧化及娱乐性的，那么他就完成了作为一个设计师应该在受众履行的义务，同时也满足了自己的内心。
总结
《关于设计的思考》这本书是保罗•兰德对于设计多年实践的深入思考。他力图去证明这些设计原则和方法从古代以来就对产生一个优秀的设计具有关键的指导意义。
这些原则包括是：
第一，“美和实用”是设计的第一原则，形式和功能都是设计要照顾到的方面，缺失一方就和好设计无缘了。
第二，设计师的使命是运用视觉传达的手法，对于已获得的素材，进行再创造再组合再描述，从而给受众以完整的形式美和功能完备的综合体验。
第三，设计中可把控的要素包括符号化、视觉幽默、想象力、受众感受、岁月感和字型的设计，这几个方面的传达效果往往极大影响一个设计的质量。
心得体会
保罗•兰德在这本《关于设计的思考》中的语言描述十分的精炼，对于设计的境界追求，使得他更愿意精准地阐释设计的各个原则和思路。只有在介绍设计案例的文字里，才有一些对于设计细节的喜爱之情流露，能感受到暗藏的极大热情。
保罗•兰德讲述的这些设计原则，在当年追求华丽、浮夸的嘈杂声中掷地有声，影响了几代人的设计观。直到现在，应用类设计仍然是遵循着保罗•兰德的这些原则在进行。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。
书籍的装帧设计
书籍封面的是黑白有序排列的算盘。那正是保罗•兰德设计原则的体现。本书唯一遗憾的是书中案例的图片都是黑白的，多少对于感受大师的作品少许的损失，色彩这个要素本身就是视觉传达的重要手法，缺失的效果对理解作品会大打折扣。
所幸这本书的英文原版可以在保罗•兰德的官网上找到，地址提供给大家；
http://www.paul-rand.com/foundation/books_by_rand/thoughts_on_design/#prettyPhoto