摇滚乐不仅是一种音乐形式，更是一种反叛的文化，摇滚乐自诞生之初便同社会的政治、经济、文化生活等紧密联系在一起，它不满传统艺术形式的禁锢、反抗政治强权的压迫、反对宗教和传统道德的束缚、它质疑理性，崇尚个性和自由。正是这种反叛的特质使其不断发展，并且至今充满生命力。朋克音乐作为摇滚乐的一种，更是摇滚乐反叛大军中的激进先锋。摇滚的反叛特质不仅仅体现在乐曲的风格、旋律、歌词、舞台表现等音乐元素中，更通过摇滚唱片封面、封套、内页、摇滚海报、乐队LOGO，甚至服饰衣着等一系列视觉形象充分的表现出来，而摇滚乐的唱片封面设计也是最能够传达摇滚精神的视觉载体。
朋克（Punk），又称为庞克，诞生于七十年代中期，在英美两国得到发展形成朋克运动。朋克音乐并不讲究音乐技巧，由简单的主旋律和三个和旋组成，其最突出的特点是对主流文化的反叛性。朋克的兴起与七十年代英国的社会背景有关，当时的英国经济萧条、失业率高，年轻人们对生活感到无奈和绝望。与此同时，在音乐事业方面同样处于低迷的状态，自五十年代兴起的摇滚乐经历了“披头士”、“滚石乐队”的鼎盛时期，逐渐变得越来越商业化而缺少了抗争性。另一方面，迷幻摇滚、艺术摇滚等相对复杂的摇滚形式不断发展，高超的音乐技巧让普通的年轻人望而却步，他们需要一种简单的节奏和强有力的呐喊来宣泄心中的不满，朋克就在这个时候诞生了。以SexPistols(性手枪乐队)、Clash（冲撞乐队）、Ramones（雷蒙斯乐队）、The New York Dolls（纽约妞乐队）、Patti Smith等为代表的朋克乐队的出现掀起了一股朋克的风暴，而这场朋克风暴不仅仅是一次摇滚音乐形式上的变革，也是一场视觉审美和思想文化的变革运动。
摇滚乐唱片封面作为摇滚乐最突出的视觉表达形式，能够体现音乐的风格和内在精神气质。所以通过以专辑封面设计为主的一系列视觉形象，我们可以感受到朋克音乐独特的音乐风格和其极端的反叛精神。
朋克摇滚专辑封面的视觉元素分析
从视觉表现来看，这几张唱片封面设计都极具个性和表现力，同时也准确地反映出朋克的特质。我们可以从视觉形象、字体、色彩的运用三方面来分析它们的设计风格和内涵。
视觉形象运用：
从视觉形象的运用来看，《Anarchy in the U.K》和《God Save The Queen》这张两专辑的封面设计很有典型性。在《Anarchy in the U.K》的封面中，主要的形象是一面英国国旗，而这面国旗被撕烂成几块碎布，仅用几个别针拼在一起，专辑和乐队的名字则散乱的放置在其中；在《God Save The Queen》封面中设计师更是借用了英国女王伊丽莎白二世的头像，但和正常女王头像不同的是，封面中的女王头像的眼睛和嘴巴被用字条封了起来，而撕扯得并不均匀的字条上用大小不一的字体写着乐队和专辑的名字。这两张专辑设计的共同之处在于设计师借用了已有的传统形象和符号，进行破坏、篡改、重构，加入完全不同新的元素进行拼贴，从而产生了夸张的视觉效果，也传递了乐队激进的无政府主义态度，即反对包括政府在内的一切统治和权威。在这里国旗和英国女王的头像是传统的具有明显象征意义的符号，代表着英国政府、皇室以及国家权力的统治。而安全别针在这里也有特殊的象征意义，朋克乐手喜欢将别针别在他们破烂的牛仔裤和T恤上，甚至直接别在身体里，这使得本来很普通的物品在朋克视觉艺术中被赋予了不同的含义，成为朋克的一个象征符号。当这些看似矛盾的符号拼接在一起的时候，就产生了极具冲击力的视觉形象，并传达出明显的反政府意味。由于过于具有讽刺性和攻击性，《God Save The Queen》一经发行就遭到禁止，但让政府和王室难堪的是，性手枪乐队在遭封杀的同时登上排行榜的冠军。除了专辑封面的视觉形象，专辑中直白的歌词也表达了这种强烈的反叛精神，如在《Anarchy in the U.K.》这首歌中唱道：“ I am the antichrist（我就是异教徒）I am an anarchist（我就是无政府主义者）Don't know what I want but （我不知道我想要什么）I wanna destroy the passer by cos I wanna be anarchy（我想摧毁过路者因为我想要这种混乱的状态）”而在《God Save The Queen》中，主唱Johnny Rotten更是声嘶力竭的嘶吼道“there is no future in England's dreaming（英国梦没有未来）”可见不论是在音乐的歌词中，还是在专辑封面的视觉表达中Sex Pistols都强烈的表达了他们激进的政治倾向和反叛态度，所以从这方面来讲，封面的设计成功的传达了音乐所要表达的精神和思想内涵。
这种对经典视觉形象进行破坏重构的方法在达达主义时期就被使用，设计师Jamie Reid把伊丽莎白女王的眼睛和嘴巴用字条封住的行为很容易让人联想到达达主义大师杜尚那副著名的《带胡须的蒙娜丽莎》。杜尚将达芬奇的名画添上了小胡子表达对传统绘画艺术的反对，而达达作为一种反艺术的艺术，为后来的现代艺术和后现代艺术奠定了思想基础。Jamie Reid正是借用这一手法表达了朋克的反政府、反权威、反传统，而这种反叛的精神和达达主义是一脉相承的。
字体设计
以SexPistols这专辑为例，粉色背景中的Sex Pistols字样，这些字体看上去给人的整体感觉是大小不一、偶然排列拼凑而成、并且极具张力和表现力。字体中蕴含着强烈的情绪，使我们能感受到朋克的愤怒、不满、反抗、甚至略带恐怖和暴力的意味。在专辑的字体设计中，设计师运用了拼贴的方法，将大小、形状、字体不同的英文字母随意的拼贴在一起，形成了一种新的字体形式。拼贴技法在平面设计中是最常用的方法，如以拼贴方式设计的版面，以照片的摄影拼贴方法创作的插图，以及文字、图片的自由化拼贴等。Jamie Reid采用的这种拼贴字体其实起源于恐吓信中经常使用的文字方法，绑架和敲诈勒索的犯罪分子在书写恐吓信的时候，经常会从不同的报刊杂志上剪下文章标题上的字母，然后再将这些随机而来的字体黏贴在一起，连成语句寄往被害者的家属。这些黏贴的字体起到了隐匿个人笔迹的作用，同时这种专用的字体形式也成了绑架、勒索的代名词，给人造成一种恐惧的印象。Jamie Reid在性手枪专辑中借用这种匿名恐吓信的字体形式来呈现专辑和乐队的名字，恰到好处地展现了朋克的特殊气质。这种混乱跳跃的拼贴字体正如朋克乐手们狂放不羁的形象、嘶吼的演唱和夸张的舞台表现。字体中蕴含的暴力和恐吓意味也与朋克给人的印象一致，最初朋克一词在字典里解释为“小流氓、废物、低劣”等含义，而朋克乐队也经常在演出中制造许多暴力事件以表达他们心中的不满，所以在主流大众眼中所谓朋克就是一群“唯恐天下不乱”的暴力愤怒的年轻人，这一字体也充分地传达出朋克不满现实、叛逆不羁的内在精神。
与之相反的是，20世纪50年代出现的Helvetica字体，即一种去除了繁复的花边和衬线的无衬线字体。这种字体简洁中性，几乎不会流露出任何多余的信息和情感。这种字体在60、70年代风靡，被广泛运用在各种场合如企业标识、新闻标题、政府部门和公共设施等，形成一种标准化的字体。这种充满理性的字体有利于信息的传递和文化的交流，但缺点是缺乏情绪的表达。而摇滚乐恰恰强调个性自由和情感表达，所以封面专辑通常较少使用这种标准化的字体。Jamie Reid为性枪手专辑封面设计的字体则打破了常规字体的限制，充满了叛逆个性和强烈情感，也成为了后来朋克风格字体的标准设计风格，许多朋克专辑封面和与朋克有关的视觉设计均采用这种字体形式。
色彩的运用：
色彩同其他视觉元素一样，也能够表达强烈的情绪，不同色彩的组合运用会带给人不同的感觉。但朋克乐队专辑封面对于色彩的运用却极为限制，通常使用单一色彩或较少的简单色彩的组合，如《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》专辑的封面色彩仅有三种，即明黄色的背景搭配粉色的色块，简单的色彩搭配却极富视觉上的冲击力，使人感受到朋克的年轻力量，由此可见朋克对于色彩的运用力求简单但不失强烈视觉效果。除此之外，朋克乐队的专辑封面还有一个显著的特点即大量黑白色调的使用，Clash（冲撞乐队）的经典朋克专辑《London Calling》，它的封面采用了一幅摄影图片，画面表现了一个舞台上的乐手正在用力的砸吉他，整幅画面采用黑白照片的色彩效果，两侧搭配粉色和绿色的字母。黑白的处理使原本的照片变得失真模糊，虽然整体的画面显得粗糙，但多余的色彩被抹去之后，图片上的主体形象反而更加的突出。
所以，朋克专辑喜爱单一且深沉的色彩作为背景，且大量使用黑白色调，同时在单一色调周围搭配其他少量色彩，而这些色彩往往是黄色、粉色、橘色等较为鲜明的色彩。简单的黑白底色符合朋克的愤怒、暴力和反抗，而亮色的搭配又不失朋克的冲击性，正如朋克音乐以简单的吉他三和旋作为伴奏却能够唱出极富震撼力的旋律。
朋克对于色彩的运用风格与迷幻摇滚的封面对于色彩的运用是完全相反的，迷幻摇滚是深受60年代美国“嬉皮运动”影响的一种摇滚乐形式，乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的迷幻感觉，它的旋律复杂多变无定式。迷幻摇滚的唱片封面也往往运用极为丰富多变的色彩来表现一种迷幻的风格，在色彩的运用上大胆夸张，颇有绘画中野兽派的风格。而朋克音乐正是在反对迷幻摇滚的基础上兴起的，朋克强调简单直接有力的旋律，相应的在色彩的运用上朋克也力求简单纯粹，可见色彩的运用与乐队的音乐风格相吻合。同样的，迷幻摇滚乐手通常身着嬉皮风格色彩鲜艳的服装，而朋克乐手的代表着装则是简单的黑色皮衣皮裤。
任何一种音乐视觉风格的形成都与其音乐风格本身有很大的关联，而摇滚乐作为一种社会生活紧密联系的文化，其视觉形象的形成自然也受到社会生活中政治、经济、文化等多种因素的影响。朋克音乐的本质是反叛，而其视觉形象也处处体现着“反”的本质，比如反抗政府、反抗传统道德、反抗商业化、反抗传统艺术标准、甚至反抗摇滚乐自身，朋克掀起的不仅仅是一场音乐的革命，也是一场社会文化的革命。
反抗政治强权与传统道德
朋克对于政治的态度从来都是激进的，无政府主义，反抗政治强权和霸权主义。这在朋克专辑的封面中有很多的体现，封面设计者通过篡改西方传统形象，有些甚至是经典或者神圣的宗教形象、国际政府标志和历史人物来表达自己反传统发权威的态度和立场。如前文所述的性枪手乐队唱片封面封住女王的眼睛和嘴巴表达对英国政府的统治的不满，设计者篡改和消解的就是国家政府标志英国国旗和代表王权的历史人物形象伊丽莎白女皇。而朋克这种对政治的态度也一直延续到后来的朋克乐队中，90年代朋克音乐复兴时期的Green Day（绿日乐队）是美国一支著名的朋克乐队，虽然很多人认为Green Day过于商业化而缺少70年代朋克的激进性和反抗性。他们在其2004年伊拉克战争时期发布的专辑《American Idiot》的封面以黑白的色彩搭配为背景，画面上一只手抓着一个心形的手雷，而这颗鲜红色的心同时在滴血，黑、白、红三色的搭配，手雷和滴血的心脏的双关符号隐喻，表达了对残酷的战争的控诉。朋克除了反抗政府和霸权之外，还对传统的社会道德进行反叛。朋克文化作为一种与主流文化格格不入的亚文化形式，也包含了许多亚文化，如性的亚文化、酷儿主义、女权主义等。如朋克乐队先驱New York Dolls的唱片封面中乐队成员的形象全部变成女性的装扮，紧身裤、长头发，并摆出女性化的妖艳姿态，同时在封面上还出现了一支口红，旁边是用口红涂抹出的粉红色的乐队名字。这种雌雄同体的形象反映了一种多元化的性别认同，在当时的社会是极富反叛性的。
反商业化与传统审美
摇滚唱片封套的不仅具有功能性和艺术性，同时它还具有商业意义上的价值。摇滚乐唱片作为一种文化商品，它的封面是消费者第一眼接触到的视觉形象，好的封面设计能够起到刺激消费的作用。而朋克音乐从本质上是反商业的，它的兴起也是因为反对越来越商业化的摇滚乐，所以朋克音乐的封面设计也是逆商业潮流而为的。比如单调的黑白色彩、粗糙模糊的图像、简陋的印刷制作、敏感的主题暗示等，这些都是不符合商业化的标准生产模式。但商业与反商业之间矛盾之处在于，原本反商业的设计却因为其个性的张扬、叛逆的表达而受到越来越多人的追捧和喜爱。当年波普艺术家汉密尔顿为The Beatles设计了著名的“白色专辑”封面，纯白色的封面上除了右侧The Beatles的名字外空无一物，这本是反商业化的设计却因个性的设计而大卖。安迪·沃霍尔为TheVelvet Undergruond（地下丝绒乐队）设计的专辑封面上只有一个黄色的大香蕉，却成为封面设计中的经典。所以当朋克的视觉元素成为一种潮流之后，商业的力量便会介入其中对其进行再一次包装售卖，于是最初与商业抗争的朋克也免不了陷入被商业化的矛盾之中。如今的时尚设计、服装设计和产品包装等商业传播中也常常利用朋克的视觉元素，也正体现了这一点。
朋克封面设计在反商业化的同时，也体现了一种对传统美学标准的颠覆。朋克的视觉设计常常无视传统的审美标准，甚至“以丑为美”，大胆夸张的造型，对传统美学形象的消解，不仅开创了朋克特有的视觉风格体系，也带来了一种多元化的审美，带有强烈的后现代主义风格特征。正如朋克音乐所体现的反叛精神大于其音乐形式本身，朋克视觉设计中所强调的内涵精神的表达也要高于其表面的形式特征。朋克唱片的封面设计和视觉表达是否体现了一种美学表达，也许不同人有不同的看法，但这种视觉设计的确成功的传达了朋克的反叛精神。
反叛是一种破坏性的力量，但有时往往是这种破坏会创造另一种美。当年的达达主义通过对传统艺术的破坏和反叛，开启了现代艺术的大门，超现实主义、抽象主义、波普艺术等多种艺术形式的出现使艺术不断丰富和发展。朋克摇滚在七十年代的兴起并不是昙花一现，后来的许多乐队也继承了这一风格，发展了后朋克、新浪潮等多种形式的摇滚乐，而朋克所创造的视觉形象表达方式也不断的被借鉴和模仿，成为朋克文化的经典象征。
参考
[1]：陈又林，《现代艺术中的拼贴——从绘画、雕塑到现代设计》，吉林艺术学院学报，2011年
[2]：霍文杰，《朋克音乐推广中的平面设计》，北京服装学院，2008:
[3]：朱文涛，《摇滚唱片封套设计研究》，苏州大学，2005